这个杀手不太冷静

从电影院里出来之后我和朋友说，《这个杀手不太冷静》一定会成为黑马。 完全超出预期，完全值得观看。 整部片子笑点很足，搞笑却不低俗，每一个笑点都是基于情节和人物逻辑。很多包袱设计的巧妙自然，舞台剧式的打光、空间设置，将夸张的人物风格，紧凑跳脱的剧情完全合理化，令人戏剧体验感极好。 我坐在充满笑声的观影厅，在捧腹大笑之余，有一种久违的感动。 喜剧是用戏谑方式诠释的悲剧，所以它的主角总是小人物和倒霉蛋。魏成功就是一个典型，他是一个“死跑龙套的”，没有台词不被尊重，好不容易有当男一号的机会，他全力以赴最后发现这只是一场骗局。 好笑吗？好笑，没人不喜欢看倒霉蛋出糗。 被打动了吗？打动了，因为你我都是魏成功。 怀揣着理想，却在实现它的漫漫长路上历经坎坷，想当主角，最后只当了个跑龙套的。 我们也曾郁郁不得志，满腔热血逐渐冷却，我们也曾辗转难眠，在无数个日夜期待被人赏识，等待努力的种子能开出花。 所以当魏成功听到自己能当男一号时哭着喊出“你们早在哪儿”的时候，虽然作为观众的我们知道这只是一场骗局，但那股激动和委屈，共情了我们每一个人。 最后魏成功实现了多年的梦想，拍了自己的电影，龙套的生涯终于结束，往后就是主角魏成功的人生。 他的坚持得到了结果，他的付出没有埋葬在时光里。 电影最后的彩蛋里，魏翔老师抱着鲜花激动的流下眼泪，他哭着说，这是他人生中第一个男一号。那一刻，电影和现实交替，仿佛童话故事上演在生活。 那句想告诉我们的话，不只是戏剧的大团圆，也是一个演员用自己十几年的坚持和忍耐向我们证明：努力一定会有回报。 正如影片写的那样： 成功比未成功多坚持了一次。 魏成功做到了，魏翔也做到了。 我们也一定会。 不知从何时起喜剧片逐渐退出我们的观影选择。就连唯爱喜剧的我，在看这部电影之前也抱着可能会是烂片的心态。 喜剧的式微其实从很早就开始了，随着开心麻花的崛起，它短暂重回了荣光，又随着开心麻花口碑的跌落，它再次逐渐走向消沉。 观众对喜剧电影的信任，在一次次敷衍搪塞中被消磨殆尽。在这样一个尴尬的节点，这部电影的出现，应该能挽救一些喜剧片的信任危机。 最后，敬梦想，敬跌倒后仍愿意不断重来的理想家们，龙套终有头，下一部戏你必是主角。

作为春节档唯一一部喜剧，《这个杀手不太冷静》（下文简称《杀手》）的喜剧效果超出预期，大有成为春节档黑马之势。电影改编自日本鬼才喜剧大师三谷幸喜的经典作品《魔幻时刻》，精彩的原作为《杀手》奠定了很好的基础，而出色的本土化改编，以及演员魏翔与电影中角色的相互对照、相互成就，也让《杀手》给观众带来新的笑声、新的感动。

《这个杀手不太冷静》海报

女明星米兰（马丽 饰）和她的导演弟弟米勒因为拍片一直血亏，黑帮讨上门来追债。而恰好黑帮老大哈维（陈明昊 饰）想找到杀手卡尔避开杀局，米兰姐弟为了自救，谎称能够找到卡尔。

米兰（马丽 饰）

但他们压根就不认识卡尔。怎么办呢？他们想到的法子是，忽悠狂热于表演的龙套演员魏成功（魏翔 饰），谎称在拍摄一部电影，请他扮演男一号杀手卡尔，只要导演不喊卡，戏就不能停。信以为真的魏成功，就以杀手卡尔的身份，深入真实的黑帮，游刃有余地面对一次次生死危机……

魏成功（魏翔 饰）

《杀手》建立在一个经典的喜剧框架基础上，即“身份错位”和“假戏真做”。魏成功以为一切是在演戏，所以他把真实的黑帮当作“演员”，身处杀局面不改色；真实的黑帮则被魏成功的“不按常理出牌”给吓到了，以为这一切都是大杀手才有的“范儿”，不仅没有拆穿魏成功，反而对他更崇拜了；米兰姐弟全程提心吊胆，既担心假杀手卡尔“穿帮”，也担心魏成功一不留神就被黑帮给灭了……

错位与误会制造了一波又一波的笑点，几乎是“5分钟一小梗，10分钟一大梗”，影院里的笑声此起彼伏。

《杀手》的笑点不仅来自于它的喜剧结构，也来自于演员们杰出的喜剧表演。马丽自不必多夸了，《杀手》的戏眼在魏翔身上。片中，他饰演的魏成功是一个颇具喜感的人物，因为“不合时宜”。他对表演的极致热爱，让他带有一点傻气的执拗，经常与整个环境格格不入。

比如他跑龙套扮演被枪毙的士兵，身边的演员都是一枪直接倒地，他偏要给角色设计前史，倒地前来个回眸一笑，导演都被他整无语了，他仍振振有词地掰扯着他那些听起来荒谬但他深信不疑的表演理念；第一次演“男一号”时，他饰演的顶级杀手本来沉默寡言、淡定从容，可魏成功想尽办法给自己加戏，鲜有顶级杀手如此“嘴碎”，二者之间的强烈反差制造出强烈的笑果……

魏成功对表演非常狂热

像魏成功这样的喜剧角色，并不好演。他的“傻气”让他比观众低，从而引起观众发笑，可与此同时，他的“傻气”不能够是讨人厌的，而应是让观众觉得亲切、甚至有那么一点可爱，观众才会对喜剧人物的境遇产生共情。

第一次挑大梁的魏翔，充分证明了他作为一名资深喜剧人深厚的艺术修养，他的表演精准、松弛且稳妥，不仅仅是以丰富的面部表情、独特的语气语调传递出一种“神经质”的喜感，更难的是，他真正向观众传递了魏成功对表演一本正经的相信与赤诚的热爱。

魏成功笑料不断

比如当魏成功听到米兰对他的夸奖时，我们看到他的眼睛里出现了动人的光芒；比如电影致敬《雨中曲》的那个桥段，魏成功在雨中独舞，释放出他所热爱的梦想得以实现的狂喜，观众感同身受；而当米兰将他的表演贬得一无是处、当他得知一切只是演戏时，我们又清晰看到光芒在魏成功的眼睛里消失，晶莹的泪水犹如心的碎片……

正是魏成功的这份热爱，以及魏翔成功表现出魏成功的这份热爱，让魏成功那些可笑的行径有了依归，不至于让人物的不合时宜显得烦人；也让《杀手》不仅仅是一部好笑的喜剧，而具备更丰富的意蕴和内涵——电影其实也在诉说着，一个配角该如何对待他的人生。

“配角”魏成功对于表演、对于人生的态度，是始终热爱、始终坚持、始终相信。哪怕电影是“假”的，他仍要全力以赴完成他的终极大戏，因为表演是他的初心，有始也得有终；也因为戏如人生、人生如戏，善良正义是魏成功人生这场戏的表演理念，他无法对他人的困境袖手旁观。

而所谓的“配角”，又何尝只是存在于影视作品中？可以说，我们的人生中处处有配角，我们也无时不刻在扮演着“配角”。可能在职场上，我们并不是最受领导瞩目的“主角”，可能在他人的人生旅程中，我们也不是陪TA走到最后的“主角”……

那又怎么样呢？我们是配角时，就努力扮演好一个善良的配角。如同魏成功替死去的好友扮演他父母的“儿子”，替米兰挺身而出，善良的他终究得到了善良的回应，配角也会有圆满的人生；更何况，每个配角都有属于TA自己的人生，TA永远是自己人生的主角，怎可成为一个懦弱虚伪、浑浑噩噩的主角？

跟《魔幻时刻》相比，笔者窃以为《杀手》在选角上更为成功。不是说饰演日版“魏成功”的佐藤浩市演技不好，他可是日本影坛大神级的人物，而恰恰他本身太有名了，他在《魔幻时刻》里扮演了一个配角演员，给观众的情感冲击力就相对弱一些。但在《杀手》中，饰演魏成功的魏翔演了20余年的配角，演员本人的经历与电影中角色的经历高度重合，演员与角色互为注脚，“配角人生”给观众的情感冲击也尤为强烈。

魏翔是谁？在此之前，可能有一些观众并不知道他，但说起他饰演的角色——哪怕戏份很少，观众都记忆犹新。比如《西虹市首富》里，三口一头猪的教练，《我和我的家乡》中说着蹩脚俄罗斯语的魏村长，《你好，李焕英》里手捧茶缸阴阳怪气的场工……魏翔对表演的热爱、他杰出的喜剧表演才能，充分诠释了一种典范的配角人生：没有小角色，只有小演员，只要用心来，处处是舞台。

魏翔等来了他的第一个主角

而终于，从影23年的魏翔等来了他的“魔幻时刻”，他在《杀手》担纲男一号，并且一出手就是春节档。电影正片后的杀青彩蛋，魏翔捧着鲜花，热泪充盈眼眶。这是一个专业且敬业演员应有的待遇，这同样是给千千万万配角们的激励与祝福。

在人生的某个维度上，我们可能就是“配角”。然而，无需自怨自艾、自暴自弃，就像片尾曲《天才白痴梦》唱的，“天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中”。坚守初心梦想终会实现，善良的人终会有好运。

坦率地讲，豆瓣目前6.7的评分，太高了。

为照顾一家老小审美情趣和观影习惯，也为了初五大家聚一起吃个饭。

思量再三，还看了眼口碑，最终还是选择大家一起去影院看《这个杀手不太冷静》。票价不菲，在北京1+X这种冷门院线，单价也高达八十，拖家带口就轻松大几百。

然而实际观影感受是看了半小时就想离场。

真的，这拍的啥啊，观众现在宽容度这么高了吗？

已经是翻拍，剧本还东拼西凑，各种致敬及戏防，全片充满了对周星驰无厘头及经典老电影的无限影迷情节。这也就罢了，但不刻画人物、不编织人物关系，全靠事件和台词强行起承转合，各种牵强附会，漏洞百出，就实在说不过去了。

比如，哈维又不是傻子，魏成功一而再再而三的内心独白，再来一遍，连小弟都起疑了，哈维还能对魏成功是卡尔确信不疑？再比如，米兰为什么良心发现要告诉魏真相，因为一碗面？米兰为什么喜欢魏成功，因为他一直在帮别家演儿子？魏成功为什么要抢婚，因为看到胶皮里影回想起了与米兰相处的幸福时光？二人明明全程是骗与被骗的关系，没有任何私下交流好吧。

最大的漏洞是，摄影机藏在对面楼能拍到这边室内发生的一切？以民国的科技水准和收音技术，且不说能不能藏好摄影机和话筒吧，就算是能藏好。魏成功一个跑了这么多年龙套的演员，就这么不懂镜头，对此深信不疑？

摄灯美，服化道也是各种不讲究，影像质感陈旧如土。几场重场内景戏，完全是舞台光的设计思路。人物造型更是无力吐槽，马丽的造型，是致敬《金鸡》吗？

特效更是不忍直视，基本几年前的水准，网大质感。随行的小学生都忍不住在电影院直呼太假。

而最糟糕的是表演，全片几乎只有第一次做主角的魏翔一人儿在好好演戏。感觉其他人的心态都是“赶紧的吧，速度得了，拍完好收工”。连陈明昊都奉献了他转战荧幕以来的最糟糕表演。特别是马丽老师，这演的是啥，比行活还行活，比清水还水。

说老实话，要不是魏翔真的认真和努力在演，《这个杀手不太冷静》应该妥妥跟《李茂扮太子》一个起评分水准线。

有感动吗？多少还是有点儿，魏翔跳雨中曲的那个段落，有一瞬间还挺感动的。

但，这只是单纯的出于对魏翔本人这么多年的坚持和电影这门艺术本身所产生的感动，而与《这个杀手不太冷静》没有任何关系。

以上。

大明星米兰深夜被噩梦惊醒，听到房间对门魏成功练绕口令的声音，跑过去质问却被深夜美食的气味吸引。一贯注重身材的自己抵御美食的诱惑，回到了房间，却在下一秒听到敲门声。打开房门，一碗有着溏心蛋的阳春面摆在面前，它像深夜给饥肠辘辘的自己的慰藉，是她在连续几天的谎言欺瞒的高度紧张中，唯一获得的一次舒心与轻快，也让她下决心不能继续欺骗下去了。

这碗阳春面，漂着几片葱花，再平凡朴素不过了。它寡淡，却冒着热气，充满了人情味，是整个故事的转折所在。整部电影里充满了尔虞我诈，勾心斗角，有黑帮的纷争，有片场的欺瞒，有兄弟的背信弃义，有职场的伤感失意。但却在端出这碗面的时刻，瓦解了一切坚冰，为观众呈现出了一抹柔情。

仔细去看，温柔是贯穿在整部电影里的。小人物魏成功孤身在片场跑龙套，诠释的第一个男主角没有剧本，没有摄影机，所有观众和导演兄妹一样知道真相，看着他在电影银幕里使出浑身解数挖掘人物，雕琢表演。魏成功对角色越上心越认真，观众就看得越开心越想笑。因为我们都知道，这一切是假的，但银幕里的他以为是真的。

任务失败以后，魏成功又跑回片场做龙套，做替身，被人殴打，被摄影机无视。之前男主角的南柯一梦没有在他的履历里留下丝毫印记。但好巧不巧的，摄影机恰好拍到了曾经在酒馆里扮演杀手的那一场戏，被慧眼的导演发掘。当他们一起在幕布前看完样片，也是魏成功苦苦想看却没看到的样片，时间如同可以回溯，他一定又回到了那场男主角的梦里，梦里他是杀手卡尔，勇敢无畏，除恶扬善，跟老大歃血为盟，更重要的他是男一号，梦寐以求的主角。

比阳春面更动人的是《这个杀手不太冷静》的片尾花絮，在一串演员们开拍笑场的花絮之后，突然看到男主角魏翔捧着杀青的花束流眼泪，感谢剧组。他说，“谢谢你们帮我完成人生中第一个男一号”，这一刻他不再是《李茂换太子》里可有可无的皇上，《你好，李焕英》里只有一句台词的职工，不再是之前演过的教练、经理、社长、村长等一系列连名字都没有的角色。他是魏翔，一个从业二十余年，岁数不小，长相一般，职业道路并不顺遂的演员。他是魏成功，一个只能在死之前给自己加戏，在养父母身边扮演孝子，疯狂想看到样片而做梦的角色。他也可能是每个观众，过着平凡而普通的人生，遵循着既定且一成不变的轨迹，却内心总有不熄火苗的人。

如果电影可以造梦，《这个杀手不太冷静》在戏里帮魏成功造了一个梦，在戏外魏翔造了一个梦，也帮每位起身走出影院的观众造了一个梦。

开心时可以在雨中起舞，粗暴时像荒野的镖客，我可以接受你说我演技太烂，却不能接受这一切都是假的。没有镜头的表演可以自由发挥，没有剧本的独白可以发自内心。我继续跑着龙套，扮演着被殴打的替身，把男主角当成一场旧梦。可是没有谁可以质疑梦的真实，它意外存在于胶片里，像一些曼妙的梦，支撑着人生。

我一直都觉得喜剧需要一种天分，之前我觉得最有天分的是星爷，与其说是天分，不如说是天才。后来星爷退居幕后，开心麻花的沈腾又出来了，沈腾是有天分的，他的天分在于表演的松弛，不过他不是星爷那种天才，但我喜欢他的喜剧表演。

但是开心麻花其他人却没有给我这种感觉，因为他们的表演都过于紧绷，有一种随时憋着大招要逗观众笑的紧绷感，但是这种紧绷感却破坏了喜剧节奏，每一个包袱抖出来之前，那种夸张大声生怕观众不明白这是一个包袱的用力感，无疑对包袱本身都具有极强的杀伤力。点名批评黄才伦

今天11点看了魏翔的<这个杀手不太冷静>，实话实说，在含腾量为零的麻花喜剧里，全场观众都笑的超大声，自此除了沈腾外，开心麻花又多了魏翔这个秘密武器。

他的表演风格不同于沈腾，有一股神经质，以至于他扮演的杀手卡尔确实不太冷静，反而很神经。虽然片名是谐音梗，但是无比契合影片杀手的形象。

剧情很搞笑，可以说每一场戏中戏都会让你笑到飙泪，魏成功给自己➕的那一点点小设计和全场所有人都听得到的内心独白，每次都喜剧效果爆炸。

但是整个影片最让我印象深刻的片段，却是魏成功被活埋后挖出来，点头哈腰笑着喊谢谢吉米哥，我杀青了。那一瞬间我恍惚间想到了星爷，随后紧接着一段天才白日梦的bgm想起，一瞬间想到了星爷的喜剧之王，那时我还小，看喜剧之王只觉得单纯搞笑，如今在回想也满是心酸。

对于杀手而言，如今的我能感受到那种心酸，但是我依然感谢他绝大部分时间都是认真搞笑，没有说教没有煽情，喜剧如果不好笑那就太搞笑了。

本来没想写出这么多文字夸它，但是看到很多看都没看，直接说看片名就是烂片的，心里难免气闷，就像影片里的导演对魏成功一样，你根本不会演戏，一个死跑龙套的，很心酸，你如果想要在这部电影里要什么深度，要什么感人至深，不好意思可能会让你失望。

我安利的只有一点，它作为一部喜剧，很好笑，表演包袱都很自然，对于我来说足够了。以后我会一直关注魏翔这个演员，因为他那句谢谢吉米哥，真的太触动我了

2022年春节档就是这五部电影角逐竞技。水门桥先抛开不说了，毕竟各个自媒体和博主都很自觉的知道，不能谈论军事和政治。

狙击手其实很期待，当年cs一把AWP那是……也不说了。

在中国大陆喜剧界开心麻花曾经是金字招牌，现在来看，这块招牌的含金量已经被透支的差不多了。能有一个体面的落幕，比到时候被大家轰下舞台强多了。就像《这个杀手不太冷静》剧情里，马丽让未成功拿了片酬赶紧走，一旁的二当家娃哈哈的大笑那一段。该走，就走吧，再不走，要死咯。

豆瓣逼王很多，能从艺术性，镜头感，人性，手法等等把一部电影给你剖析的犹如庖丁解牛。

豆瓣水军也很多，能告诉你，xxx那么多干嘛？咱不就是为了XXX，只要XXX就可以了。

有人的地方就有江湖，能说真话，把话说全的地方已经没有了。凑凑活活的聊一聊为啥开心麻花的电影要落幕了呢？

这得从《夏洛特烦恼》说起。毫无疑问这是一部成功的电影，收货了口碑，票房，投资人和观众都拍手叫好的就是“好电影”。对比的标的就是周星驰的喜剧。夏洛剧情虽然不是原创，但是本土化的改编非常成功。内核是爱情，小人物的跌宕起伏，从失败者，到穿越后的成功者，再到成功后的失落，发现人生的归宿是“内心的安宁”

而周星驰的喜剧绝大部分被人津津乐道的都是这种内在逻辑。比如，《食神》、《功夫》、《少林足球》、《喜剧之王》等等。就连《破坏之王》也是差不多的逻辑。

落叶归根，人们看电影并不是只图感官的刺激，人性的确是必须的元素。

那之后，《驴得水》、《西红柿首富》、《羞羞的铁拳》虽然一部比一部难看，但也算是有用心在里面塑造人物。

在之后的《李茶的姑妈》、《人间喜剧》、《跳舞吧！大象》、《日不落酒店》简直就开始骗钱了。

直到最近看了《李茂扮太子》，忍不住了！

这分明就是强制喂屎！天理不容！！

总结来看，所有演员和人物都是脸谱化的流水线产品，艾伦就是傻子，马丽就是女汉子，常远就是弱鸡男，大聪明，魏翔等都被模式化了。

也许是商业快餐不允许他们有什么发挥空间。

其实他们就是这种水平。演不了别的角色了。

魏翔在“杀手不冷”里算是很努力的展示演员的技艺，但，真的就是让人感受到是在演戏，不是真情流露。观众在看到他哭的时候，反而想笑！

就是二当家的那个反应，他们三个哭的不行，旁边一个人，狂笑不止。

各种段子，贫嘴，为了反转而反转，充满了表演的痕迹。

就是直白的告诉你“我就是演了”怎么着吧？

看多了电影真的发现，进入角色后自然流露的感情，和努力表演之间的差距之大，比吃肉和吃素的差距还大。

还好是翻拍，因为有不错的剧本打底了。不然更惨烈！

江郎才尽的一群人，不行就歇一歇，好好打磨一个剧本，这么快的发片速度，是创作能力爆炸还是担心以后招牌不灵了，骗不到钱啊？

就像一个上了年纪的小丑，竭尽所能发挥自己多年积累的表演才艺，为了博取观众一乐。

虽然看起来很努力，但都是一些公式化的套路。

人们看多了，腻了，厌烦。

终归要抛弃小丑的。

---------------------------2022年2月7日 11:37:39------------------------------------------------------

感谢网友们的提醒和评论，让我明白了许多道理。

首先，开心麻花只出品过3部，其他的烂片虽然是他们主要成员出演的但并不是开心麻花出品。这个逻辑我给打101分，多一分来自爸爸的关爱。

按照这个逻辑，那么在宣传的时候请让资本们不要提到任何“开心麻花”有关的字样，避免到时候背锅找不对人。他们这一群人，没有一个单独拿出来可以顶梁柱的，要不是开心麻花的金字招牌，全都是，算，不说了。

然后我非常重点的要diss一种评论“这片子挺好的啊，我和我的小伙伴们都开心的笑了，这就足够了，喜剧嘛，能把人逗乐就是成功的”

我翻译翻译啊，“这饭店挺好的，我和我的朋友们都吃饱了，这就足够了，吃饭嘛，能吃饱就是成功的”。“这房子挺好的，我和家人住在里面都不被风吹日晒了，住宅嘛，能让人住进去就是好的”

饭店，无需色香味寓意了，只要能喂饱食客。房子，无需设计装潢价值了，只要能遮风挡雨。

喜欢被逗乐，不如看“肥婆掉到水沟里”，不如找个抓痒痒大师，给你抓痒痒，那笑的更欢快。

电影喜剧绝不是为了让观众仅仅是“笑笑就算了”。就连漫威这种爆米花电影都不忘记加入，战争反思，友情，亲情的元素。

投资这么多人力物力财力就图一乐？这问题的背后太深刻，网络里禁止讨论。。。。

怪不得冯导说“不是导演垃圾，是有一群垃圾观众好那口儿，逼得导演们为了生存拍给垃圾看”

举一个例子！说明什么是喜剧。十年前的《报告老板》第一季，---

王大锤（白客）扮演的“诸葛建国”努力追求“玛丽苏”的故事，抛开搞笑和夸张的艺术手法，这个故事传达的内核是这样的：男孩在自己的能力范围内，竭尽所能的追求女孩，虽然烛光晚餐，电影，广播表白都一一做到了，但女孩一直没有回应。最后大锤质问女孩“为什么？我为你付出所有，你还是无动于衷”

女孩说“你为我所做的一切，我都看在了眼里，但我们还是不够了解，所以先从朋友开始做起吧”

然后，大锤开三轮车撞飞了女孩，冷冷的说道:

"对不起，我不缺朋友，我只要爱情"

这片子是2013年出品的，那时候的我看到这里还在嘲笑王大锤“注孤生”呢。

可这转眼到2022年，十年后的自己却突然明白了大锤的心境。也理解了万合天宜团队的深刻。这才是真正的喜剧！

表面上是闹剧，是浮夸，让人捧腹大笑，但当人们触摸到了逻辑内核，心里会很不是滋味，甚至想哭。

如今的女孩子在恋爱环境里掌握着绝对的主动权，这是中华文明传统赋予的福利，女孩子们可以被动，可以享受被追求的快乐，甚至能够欲擒故纵，任性，小脾气都是完全可以被接受的。

因为我们的男孩子受到家里的教育就是常说：

“男孩子嘛，主动一点”、“恋爱中男的要多付出，迁就女孩的脾气”、“出门哪能让女孩子们掏钱”、“不能让女孩受委屈”

所以大锤付出了真心，金钱，时间，期待女孩的回应。结果却换回来一句话“我们还是先做朋友吧”，那么啥叫朋友呢？

朋友是互相帮助，你敬我一尺，我还你一丈。肯定不是单方面的付出，好处都让一方独享，这种朋友处不长的。

说白了，这些“先做朋友吧”的女性不管自知还是不自知，她们确确实实的作出了违背人性的答案。

这时候面对男方的付出照单全收以后，对方要一句平等的答案，你可以拒绝也可接受。但肯定不能是继续延长“试用期”。大锤以女友的水准待玛丽苏，玛丽苏却降级为普通朋友关系去回应。

难怪大锤会生气，这对他不平等。

相亲也好，谈恋爱也罢，互相尊重，双向奔赴才能长久合作。婚姻里面更是如此。

不能又享受福利又不付出汗水。传统文化也经不起摧残啊。

ps:我这还没有针对杀手不冷的剧情吐槽呢，个人观影评价，黑鱼不黑，粉鱼不粉，很主观，不要妄想说服一个成年人哦😊。谁赞成？谁反对？

改编自三谷幸喜《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》，可能会是春节档口碑“逆转”的影片。起初，大家疑虑的理由是：原版过于经典，甚至是不少人心目中的最佳迷影喜剧，本土化改编，真的能成功吗？

带着这个问题走进影院，得出结论：这部电影并没有浪费原版的IP，甚至有几段戏改得更加好笑。

在尊重主线、没有魔改的前提下，《这个杀手不太冷静》在剧情线索和笑点上都做出了对应的本土化设计，并且简化了角色关系，笑果是成功的、密集的。只能说，有质量的翻拍，同样需要在很多细节处下功夫。

戏里戏外，《杀手》都设置了电影与片场的双重情境，表现出电影与片场之间互文性的兼容特征。

在片中，它讲述的故事是：一个潦倒的群众演员魏成功（魏翔饰），在阴差阳错间得到了女明星米兰（马丽饰）的“赏识”，被邀请出演一部“非常规拍摄”的新片的男主角杀手卡尔。

但实际上，这个非常规的“片场”从一开始就是个骗局。看似与自己演对手戏的黑帮老大哈维哥实际上是真老大，而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。在危机四伏的阴谋下，这个虚构的片场闯入了假戏真做的现实当中。

而当最后一幕结束之时，镜头突然间拉远，展现出了绿幕的背景。原先的小镇布景与码头景象，原来都置身于摄影棚之中。硕大的摄影机置身在演员面前。

饰演魏成功的魏翔感慨万千。在这个“片场套片场套片场”的“片场套娃”里，他述说着自己与电影主创的“三年之约”。情到深处，不由自主地哭了出来。

以此而言，除了是一部实打实爆笑的贺岁喜剧，《杀手》还有它作为“元电影”与“半自传电影”的一面。

所谓“元电影”，指的是本片是关于拍摄电影的电影、解构电影的电影。它反射了电影自身的制作过程，并且致敬了大量影片，比如《教父》、《雨中曲》、镖客三部曲。

而所谓的“半自传电影”，则是指魏翔在戏里角色与戏外遭遇的合二为一。自2005年北京电影学院毕业后，他从影23年，积累了大量龙套角色的经历，才等到这次春节档电影男主角的机会，来证明自己。这对于魏翔而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。即使受尽冷眼，但他仍要抓住每一次细小的机会。

通过对电影与片场之间关系的反复呈现，《杀手》最终解构了二者的关系。

在第一个层面上，它是片场本身的套层结构。通过片场中的指涉性互文，电影将小镇场景中的生活与好莱坞黄金年代的电影世界打通，串联出一个就算是意大利黑帮割据，都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。而小镇里多次出现的港口，也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。

在第二个层面上，它是现实与虚构的对峙与融汇。魏翔戏内角色与戏外身份、经历的互文，进一步让这层解构关系落地。正如许冠杰在《天才白痴梦》中所唱到的：“人皆寻梦，梦里不分西东，片刻春风得意，未知景物朦胧。人生如梦，梦里辗转吉凶，寻乐不堪苦困，未识苦与乐同。”这段被本片征引了两次的歌词，倾诉出了“风景只在想象当中”的创作感悟。这是令人在观影前没有想到的。

喜欢看电影的影迷都知道，电影是时空的建构与叙事的艺术。电影内在的生命，是其艺术魅力的来源。而这来源的本质，即是想象与虚构。就像在《杀手》中，仿真的小镇构筑出了电影造梦的色彩，虚构的杀手与枪支被真实替位而产生杀伤力。

在《魔幻时刻》的原版中，这个议题被一个老演员用言语讲述：“在白天与黑夜之间，太阳消逝的短暂瞬间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。”这个时刻美好却易逝，是属于电影的时刻，因为它的短暂与非现实感。

而在《杀手》中，这个议题被魏成功这个角色在后半段的几个人物转折点所包裹。这个角色逐步迎来了反转，也让电影的内核真正立住：为了抚慰朋友的父母，他表演已故的朋友整整五年；在受到米兰（好心的）打击奚落后，他恍惚间看到月光下退潮时的螃蟹；最后解救米兰的“终极大戏”里，他用“人形立牌杀手”、“生日手榴弹”等片场道具混淆现实的情境。

这些桥段，都有着笑果之外的戳心之处。它们共同揭示出，我们对电影的爱，其实也是对生活、对梦想、对情感的找寻。这是《杀手》沿着《魔幻时刻》的轨迹，想要继续倾诉的表达——

现实里，龙套群演的生活多是失败的、跌跌撞撞的。魏翔走到今天，不得不说已经是个奇迹。演员之路布满了艰辛、无奈和一个个小机会。而身处片场，更是横看成岭侧成峰，无法看清自己所身处的影视行业体系的全貌。《杀手》中那些拍电影、做演员、发生在片场里的故事，归根结底，是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。

电影这东西，扒开来看，里面是一片残酷的天真。而这，实际上就是大众之所以爱看电影的理由，因为银幕是我们生活的“渐近线”。电影这种艺术的“魔幻时刻”，正在于它是虚构的真实，如梦般朦胧，只在想象当中。