大丈夫2003

我最近越来越觉得，一个会“玩”的艺术家一定是个好的艺术家——说穿了，艺术不就应该让人愉悦吗？虽然我至今看到的彭浩翔的所有电影都只是在玩同样的路数，但毕竟只是了三部，还没到厌倦的地步。而这三部电影实在太对如今年轻人的胃口了！在这个比以往任何时候都更开放更流动、实质上每个人的生活空间却越来越狭小越来越封闭的时代里，年轻人们丰沛的想象力和生活激情在乱七八糟的信息轰炸下到哪里去发泄呢？磕药有害身心健康，滥交损人不利己，写书到头来一堆剽窃，好不容易唱个歌吧，居然整出来一个超—级—女—声！

好吧，既然这些都不行，还能如何聂，只能自娱自乐了。彭浩翔生动地用摄像机告诉了我们新时代年轻导演是怎么自娱自乐的：面对池塘，我们要高唱“大海啊大海”；面对假山，我们要长歌“泰山其岩岩”；面对行色匆匆从地铁里涌出的人群，我们要退据墙角按剑观望，因为“各路好汉均已到场，这里马上就要举行武林英雄大会”了！我这样说决没有骂彭浩翔是疯子的意思，事实上我们平时就是这样做的——部分是周星驰的功劳，部分是日本卡通的功劳。

 
就拿暗战男女来讲，它的基调就是严肃。《买凶拍人》实践的是马丁·斯科塞斯的艺术理念，《AV》是向70年代香港有志一代的致敬，而《大丈夫之暗战男女》简直就是抗战主旋律电影。谁说偷情只是休闲娱乐？那就是一场战争。九叔为了掩护战友撤离，独自留下来与敌人周旋，最后被丧心病狂的敌人惨无人道地关进与世隔绝的监狱，连色情杂志和艳情片都不许看，不让接触最新的革命进展。然而我们勇敢的九叔坚贞不屈，誓死不供出战友的名字和党组织的秘密。为了告慰同志，天叔带着剩下的同志继续他们的革命事业，把婚外偷荤进行到底。在这个过程中，革命队伍一度出现内部信任危机，但是最终还是被与生俱来的阶级感情战胜了。值得指出的是，片末作者告诉我们，敌人内部也是有朋友的，一定要善于拉拢一切同情革命的力量，才能更好地达到革命的目的。相信以彭浩翔一贯的“片末明志”的风格，这样高的立意正是全体主创人员的心声吧。
 
按我以往那种充满亚硝酸盐般陈年腌菜的口味，我一定认为艺术就该正经八百，都像古典作品一样用词典雅，结构严整，立意高洁。然而时代在变化！现在我越发欣赏一种全新的态度：海纳百川。我们很容易陷入成俗偏见，把某些东西定义为下贱，然而垃圾也可以做成宝，废物也可以用进自己的作品，这些都是天公地道的事情。《大丈夫》里我们看到了电玩、鬼片、色情花边、小题大做、鼻屎比附五岳，等等等等。这就是好玩的力量，虽然深刻完全顾及不到，而且还很可能非常牵强，但是那一跳一跳的触感，就是叫人心情舒畅。我当然很喜欢每一格镜头都有内涵、迫人思索的电影，但是万花筒同样也是一种享受。
 
总而言之，彭浩翔的浮夸跟我在bbs上的风格很神似。就冲这一点，我定义它为我大学灵魂状态的代言人之一。

这是一篇不是影评的影评，只是记录下我由这部电影而引发的一些关于男人和女人的思考。
对于此片，我见一位网友的评论很有趣：“费那个劲找小姐，把男人的脸都丢尽了！还拍得跟警匪片似的，还搞英雄化，随心所欲才是最高境界。”更有意思的是唯一的一个跟帖是：“楼主，你是冥王星来的吧？”

看完此帖，我不仅感慨，男人与男人之间是有差距滴！
那位网友必定是位情场高手，不是貌若潘安，必是家财万贯，或者两者兼有之。而那个回帖者估计是跟我一样的普通男子，即使不是家徒四壁，奇丑无比，估计也要每天为生计奔波，早起还要像个娘们儿一样花上半个小时悉心打扮，以期能忽然桃花朵朵开，艳遇滚滚来。因为没钱，我们不能找小姐，所以想要免费打炮，就只能付出我们的感情了。偏偏现在感情这玩意儿跟美元似的贬值的厉害，只有人民币依旧坚挺。所以我们的感情一碰到人民币，立马落荒而逃。

想找个女人怎么就这么难呢？我一直很羡慕美帝国主义的生活，当然我还是爱国的，我羡慕的只是他们的开放性。基本每部美国爱情片，男女主角即使是第一次见面，只要是谈得来或者看顺眼了，下一个镜头俩人保证不是在床上就是在去床上的路上。第二天醒来，又各自该干嘛干嘛去了。多洒脱啊！连找小姐的钱都省下了！

我们中国男人找女人困难的问题其实是历史造成的，中国严重的重男轻女现象造成中国男人数量过剩，供过于求致使男人价值集体下降。好在我们英明的领导人意识到了这个问题的严重性，大力提倡男女平等，致使这种现象日趋减少，中国男人的集体价值也在缓步回升。可就在这时，另一个严重的问题出现了，改革开放以来，中国贫富差距被拉大，一小部分如那位网友一样的富人霸占了大量的女性资源，致使我们这部分相对落后的穷人们长期过着暗无天日，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚的生活。更无情的是，他们有钱可打炮往往都不花钱，而我们想打炮兜里却没有一毛钱，太无良了!

发了这么一大段牢骚，也是想说明一件事，中国男人找到一个跟能自己过的女人不容易，所以才有了片中那帮男人们那么大费周章，费尽心机地去找小姐，为的就是不让她们知道，避免夫妻感情出现裂痕。那么肯定会有女同胞要问，既然如此，为什么男人们还要去偷吃呢？唉，男人这东西，你不是男人就不会懂的。你可以问问周围的男同胞们，问他们想不想做韦小宝，回答不的只有两种人，一种是骗子，一种是傻子。现在的男人想做回古代的皇帝，原因也绝不是江山社稷，治国安邦，他们觊觎的其实是那后宫佳丽三千。由此，我们可以相信《赤壁》里曹操为了得到小乔而挥师南下也不是没有可能滴。

我还见过另一位网友评论这部电影：“男人为了欲望真是费尽心机，女人为了男人也是绞尽脑汁”。怪只怪男人和女人的生活目标存在差距，却又彼此缺少沟通，无法互相理解：
女人只想找一棵可依靠的大树从一而终，而男人则永远想着如何再种一棵树。
女人最开心的是姐妹们聚会时男友的一通贴心的电话，而男人们最烦心的是兄弟们聚会时女友的一堆询问的短信。
女人不能理解男人可以为看场球赛熬上一夜，而男人不能理解女人可以为买件衣服走上一天。
女人无法体会男人们和朋友推杯换盏的快乐，而男人也无法理解女人们在深夜独守空房的凄凉。

只要人类存在一天，这男女间的差异就会存在一天，由此引起的战争就一日不会停止。影片的大陆名字《暗战男女》正好很贴切地说明了这个问题，这场看见不硝烟的暗战每天都在进行着，就像《英雄》里的那场意识之战，表面风平浪静，实则惊涛骇浪。

最后，用《爱•作战》里的一句话作为结尾：“爱若是一生相随，但愿能作战到底”。

还记得《青春梦工厂》里面黄又南对天宫和她的经纪人说，为他们准备了“全港最理想的酒店”，结果一到才知真的叫“理想酒店”。

《大丈夫》中陈小春饰演的李医生说，他“第一次爆房”就在“理想”。

维基百科对这家酒店的解释：

“理想酒店式一所位于香港九龙塘站附近的一家时钟酒店。这一家酒店之所以在香港闻名，并不是因为他的服务或环境特别优越，而是因为它地点适中，刚刚好在地铁站、巴士站和火车站之间，使它变成了一个约人的‘理想’地点。

理想酒店在1980年代是香港很多富豪和明星的偷情胜地，因为地方宁静而不受打扰，这亦使这家酒店变成了当时人暗指去偷情的代名词，尽管在九龙塘其实还有不少其他类似性质的时钟酒店。然而，自从附近的香港浸会大学扩建及香港城市大学的落成，使九龙塘变得越来越热闹，而该酒店的门口以成为了学生举行活动前出发的集合地点。”

my little airport有首歌叫《浪漫九龙塘》，有句歌词就是“我们终于去到了九龙塘，在城大旁的酒店爆房。”

理想理想，是不是也是红男绿女“实现理想”的好地方呢？

看过一半在想这个主题该怎么收，判断一部影片好坏往往在此。“偷食”行为过程确实刺激爆笑，如梁家辉掩护战友撤离的场面固然搞笑，但扯到道德底线一般人多少心有愧疚。

令人喷饭的镜头、场景比比皆是。结尾部分曾志伟那场吻戏大概是影片里最真诚的一幕(难度也不小)，或者说是搞笑之外的温情。镜头摇转间，时光倒流，曾志伟回到了年轻时候(他儿子，曾国祥)吻着Maria，再是TT吻着年轻时候的Maria……

最后才揭示了10几个小时过程中一直提及的曼联对阿森纳比赛意义何在。很多忠诚的影迷都说是势均力敌的较量，意指片中男女关系的较量，而主题并非大丈夫(或者说没有停留在这一层上)，而是互相背叛或者说较量。在导演评论音轨里(导演彭浩翔，编剧叶念琛，剪辑李栋全旁述音轨)解释说创作时候并没有意指到这层，只是解释说陈小春没有停留在怀旧中，转而培养了看球之类兴趣。

正如大多人指出彭浩翔在《大丈夫》里怀旧了一把，1997年对于香港的确不是一个口头允诺，但是这种怀旧绝无恶意。

影片所包容的东西通过导演评论音轨又增进了解了一层，而不单是某些评论所说的“无间道”式黑色喜剧。客串的大小明星，视听语言的运用，对金培达配乐的评价，演员表现的控制，《大丈夫》绝非炮制的低俗类型片，而是典型的彭浩翔式作品。

最后，如果你是个合格尽职的彭浩翔影迷，一定记得拿导演评论音轨来看一遍。

彭浩翔的《大丈夫》是拖到了今年才看的，当时感觉还是真是不错，至少整个的布局是非常精到，而且一个个的小细节上把握得很到位，不经意的时候，已经影响了整个电影的动向。今年推出了《大丈夫2》，当时一看导演不是怪鸡，我就已经在心里打了个折扣，看导演的名字，非常陌生，专门去查了下，发现还是为比较有名的电视导演，导过《一号法庭》、《笑看风云》等，至少应该不会太失水准。

看完了。比不上第一集是肯定的，不过这样的比较也没意思。至少这一部也很有趣，虽然这样的有趣和第一部差了个档次。比如戏仿。第一部戏仿的是《无间道》，但这不是情节上和某些场景上的追风，它有自己的风格和自己的剧情，但在大相径庭的情节推进中，却设置出了和《无间道》类似的语境，它的煞有介事让本来的阴郁和压抑瞬间得到消解。即便是一些具体场景的相似，比如开头，同样是曾志伟的“路怎么走”，用在这里，也一样恰到好处——即使观众没有看过《无间道》，也会为之莞尔。而那段水枪打相机的段落更是让人拍案叫绝。再看第二部，虽然跟王晶同学的很多电影比，戏仿得还是比较聪明的，但问题在于，这只是为了商业考虑，每个类似的场景出现的时候，几乎就明白的告诉你，我是在学谁谁谁，更重要的是，这样的情节，还常常游走于主线之外，完全为了玩。第二部主要沿袭对象是《黑社会》、《以和为贵》、《杀破狼》，如果说模仿《黑社会》的开头字幕还是很有点意思，那么第一个场景就太没意思了，喝茶选话事人这个著名的桥段完全是为了炫耀自己的戏仿，跟后面的整个故事几乎没有关系，虽然这里面的麻将、视频电话都做得有趣，但也只是增加叙事中间的奇观。虽然前面说到的水枪打相机也有这样的味道，但和叙事还是结合得比较紧。好在观众也不会要求太多，开头乐呵一下，也就过去了。但后面模仿《杀破狼》的砸瓶子段落，就像一个人要说笑话，还没开口自己先笑了，刚刚渲染出来一点气氛——虽然大家都知道是为下一步的情绪高潮做准备，但气氛还没上去，就已经落入搞笑的窠臼，哪怕为了“笑”果，也应该再憋一会儿。

从上面这点我们已经可以看到了，2跟1比最大的不足就是，它的结构太松散了。1里面那群男人的计划，严密、高效，当煞有介事到了一定高度，就成了风格。而2呢，只是相把1的事儿颠倒个位置说一下，甚至都不知道自己的路子该怎么走，看的时候，感觉完全是摸着石头过河，所以造成的结果，就是情节的堆砌，而不是整一，不过它比平庸作品好一点的地方就是，无论什么情节，单个提出来，它都能做得尚可自圆其说，并且多少会闪出一些亮点，比如原子蕙的转变过程，用一个车门袋中的破碎的安全套包装纸作为转砺点，非常自然，只是可惜，这样能够有铺垫的设计，实在太少了。

如果要给2找优点，有没有呢？当然是有的。虽然2的结尾说是曾志伟作品，但其实从毛舜君参与了影片的表演、编剧和监制工作来看，恐怕她才对影片的监控权更大，或许因为如此，影片中有不少有点意思的台词——传着女权外衣的男性话语（这个下面再说）。像开始聚餐时候，不断在扎堆的男人们和女人们之间转换的镜头，虽然显得有点冗长，但将很多男女在相同看法上的性别差异表现得淋漓尽致，堪称片中最好的一段台词。至于作为全片片眼的那句“女人不滚，男人不紧”（滚大概是粤语鬼混的意思，用粤语说这句话非常压韵），也算勉强的精到。

看起来，1是2的反拨，但实际上，两部电影想要表达的东西相差非常远。有位朋友说怪鸡喜欢在电影中表达一种怀旧的意味，我想这样的总结是很有道理的，《买凶拍人》是萧条时代的怀旧，《AV》是对青春热情的怀旧，《伊莎贝拉》是对澳门这个地方夹杂着父性情怀的怀旧（看俄罗斯电影《小偷》也会有类似的感觉），而《大丈夫》，诸位还记得那段大家开着车如数家珍地介绍旁边的娱乐场所，以及梁家辉扮演的九叔一把鼻涕一把泪地为某个夜总会的关门而伤感的段落吗？还有结尾那个360度的拥吻，呵呵，其实，还是在怀旧的。至于主题，彭其实是用种非常戏谑的语调来说的，语调戏谑不等于说的话就戏谑，其实，很严肃，而且很现实，从安排其中的那场曼联和阿森纳踢平的比赛，就可以看出点彭的意思，实际上，这个是一个过程，无法摆脱的过程，彭只是冷眼看着，将这些事实夸张出来，他无意去讽刺挖苦任何人，甚至还带着同情，无论是同情苦恼的丈夫还是伤心的妻子，夸张是为了“笑”果，笑完之后，他还能让这些沉淀下来，让你品尝到点苦涩和他的温情。可以这么说吧，这其实是一部复调的电影，搀杂着他自己的怀旧情感和一贯的戏谑说事，如果谁有心，可以细细分析。

如果说1还能从类型片中超脱那么一点，2就完全是一部类型片了。几乎明显的一部分搞笑一部分说教，大家任务分明。等玩累了，就开始讲讲道理，苦口婆心，遇到神经不那么大条的，刺激出眼泪也未为可知。从这个角度讲，1的味道是很香港的，而且是很长时间没有遇到过的那种港片的味道，而2怎么都让我觉得很韩片，特别是后来的煽情，呕吐是直接学习《色即是空》以及某个张娜拉演的情景喜剧。有点让我不舒服的，是2的伪女性话语。1反正就是男性话语，不做任何遮掩，但他的话语表现到了最后，还能体现出一种对女性的尊重和欣赏——当然，也是男性角度的。但2，看主题仿佛是女性话语了，可看看这片眼“女人不滚，男人不紧”，导演同学（或者说制片方，反正是影片意识形态的主导者）的良苦用心才体现出来。他（看名字我不知道导演的性别）是反对男人的出去鬼混，但并不代表他认可女性的自由，他所认可的价值观是主流的，家庭和睦型的，而这一套价值观本身就是建立在男权社会的基础上的，所以，所谓的中立，其实只是不那么偏斜而已。当然，就类型片来说，它的目的，应该是达到，反正没有哪个花心男人看完这部电影会真的收手。所以，我本来觉得拍到曾志伟的车回来，就足够了，因为那样的结尾已经很抒情了，但最后还是没忘记加上那样的戏谑，看起来，和怪鸡的结尾有点像，但实际上，少了应有的气质，只是沦为搞笑了。



ps：发现自己看电影也开始冷漠麻木了，但是不冷漠麻木又能怎样，只是这样能让我看得更清楚点。虽然，看到2的某一段，花心的我还是叹了口气。

http://hengge.blogbus.com/logs/2004/02/105072.html

我作为港片的拥趸，丝毫不亚于那些自诩文艺青年作为欧洲电影、伊朗、印度电影的拥趸，之所以这样说，我是想证明一下自己不阳春白雪，而是下里巴人——很是自豪的说。
之所以一直想写一点关于导演彭浩翔和他的电影《大丈夫》的文字，是因为无意中看到《大丈夫》DVD菜单中的一段“导演的话”：

“马照跑，舞照跳，五十年不变。”这是邓小平在九七前开给香港人的一张期票。记得当时我还担心：“那五十年后呢？2046时怎么办呀？”结果，大限未过十分之一，湾仔杜老志夜总会宣告结业。
舞，再不可跳。
那是一个时代的结束，一个纸醉金迷、香港神话、延续黄金十年余辉的金色年代。就连过去小学社会科课本中经常强调的：“香港水深港阔，是国内跟海外转口贸易的交通枢纽。”亦随着回归祖国及中国加入WTO而优势顿失，东方之珠依然放光，只是已今非昔比。
我的人生，竟始于一个舞台剧的谢幕部分，这经常教我感到不知所措。
杜老志结业，引发我写这个故事。我没到过杜老志，因赶不及亲身体会那个年代。当然，我亦没有赶得上香港经济起飞、鱼翅捞饭的日子；也没有赶得上香港电影百花齐放，人人同时开几组的岁月。对于这些，我充满憧憬，但一切只存活于前辈们的传颂与回忆中。
纵使素未谋面，但《大丈夫》一定程度上，是对这段黄金岁月的一份追悼。正如《文心雕龙》所言：“虽不能至，心向往之”。 　
     　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——导演 彭浩翔
 
当你看完一部黑色的、调侃的喜剧之后忽然看到这样一段文字的时候，你会发现：原来每个故事后面都有另一个故事——那是讲故事人自己的故事。
彭浩翔今年30岁，生于七十年代初的他没赶上香港的黄金岁月，不免时常会感慨生不逢时——虽然他对香港发展的看法也有偏颇，但是还是能明白他那种对过去时光的追忆、对现实的无奈．．．“虽不能至，心向往之”。所以有了这部电影，这部关于“偷情”的电影。
关于杜老志，我专门去搜了来看，原来是香港鼎鼎有名的夜场——那的确是一个时代的象征：象征一个灯红酒绿、日日笙歌的时代；象征着一个风月无边、一掷万金的时代．．．虽然那是一个属于少数人的时代，但却是一个让无数人怀念的时代。
香港的经济近年欲振乏力，无论工商界还是市民，都多有抱怨，并把这些与“九七”联系起来——其实指责和抱怨都没有意义，港人对未来的努力，我想是丝毫不会有所改变的。就象彭浩翔一样不能说是生不逢时没有成就：年仅30岁的他以前是靠写字为生，在做导演之前已然是圈中颇有名气的编剧、作家，如今的导演生涯刚刚开始已是崭露头角，出手可谓不凡。
彭浩翔说他和夫人经常爱在饭店偷听旁桌的人说话，以此找到很多故事，他还让莫文蔚出演张爱玲的《半生缘》。我去搜索发现，原来很多blogger也有对彭浩翔的介绍：广告壹玖酒吧则早有介绍他的电影和小说，而個人新聞台的下世紀再嬉戲写的《大丈夫》最合我心。

这部电影着实让人喜欢，从头至尾越看越觉得有趣——不是电影情节，而是导演处理的手法：把那些经典的桥段一一安插进去，竟是了无痕迹，配上不同电影的音乐，竟也隐喻多多。最后看到曾志伟和毛舜筠夫妻一起看曼联对阿仙奴上半场球赛的时候（隐喻双方斗智斗力结果不分高低），发现自己喜欢港片的原因，尽在它肆意的腾挪戏噱之中了。

讓我感動的是,胖子從來都沒有低估過女人的智商.

雖然他把這一點妖魔化了,不過他很清楚明白,女人遠比男人想的要聰明得多.