麦克白的悲剧

其实故事是耳熟能详的了，而且歪果仁的那些“权谋”，看起来实在小儿科。

只不过，老外有些意思的是，当巫婆预言的时候，丹泽尔华盛顿就预见了这预言的“危险”。

只是可惜，即便是预见了这样的危险，丹泽尔华盛顿还是选择了“实现预言”，当潘多拉的盒子被打开，一切都无法阻拦。

当心中的欲望被挑起，事情的发生就失去控制。

可惜的是，巫婆的预言里头，还有丹泽尔华盛顿好友的事儿。

丹泽尔华盛顿一方面想着上位的欲望，一方面又担心着被上位的惊慌，最终惶惶不可终日。

说起来，丹泽尔华盛顿还是没有到大天朝走一遭，好好的考察考察，否则的话，也不会当个国王也当得战战兢兢。

一朝天子一朝臣，每一位上位者上位后，都会有一轮大清洗。

这个再正常不过了。

想在这股“潮流”中明哲保身，是一件相当精细的活儿。

按照老外粗犷的个性，这玩意儿绝对玩不来，再加上一点点“欲望”，到了最后，往往都是来一架。

一点技术含量也没有。

当年为了正义刷广告牌的大咖，如今也利欲熏心，被名利蒙蔽了双眼。

但是老外的尿性，就是往往良心不安，一件事儿老在心里头盘。

盘来盘去，把自己给盘进去了。

从这方面来说，丹泽尔华盛顿和这位真是天造地设的一对，当个国王，没有当国王的自觉，实在太low。

故事的台词相当的华丽，一般也就在舞台剧上说说。

正常人这么说，简直要闪了舌头，不过也可以领略一下西方语言的魅力，虽然说，和我大天朝的诗词比起来还是没法比。

故事的舞美做得也相当的精致，这么经典的黑白，当真不多见。

这超强的画面感，值得学习。

《麦克白》原著本身，就是一部非常完美的戏剧（废话，不然怎么能被称作“莎士比亚四大悲剧”），不同时代对其的解读也足够多，而且相当多的解读是极具“创意”的。

曾看过的比较好玩的解读是高中语文老师曾在课上提到，《麦克白》在某些时期被解读为昭示“封建君主必然灭亡”事实的戏剧，配合“打倒孔老二”，上演得不亦乐乎（坏了，“不亦乐乎”也是孔老二的话///）。

科恩版的《麦克白》从标题似乎就表明对原著的解读是宿命式的：你已经知道这是个悲剧，只需等待悲剧发生即可——这种解读方式很容易想到拉康对《失窃的信》的解读，三次看信对应三次女巫的显现，因为对拉康的阅读数量还不太够，暂时不展开...

谈些好玩的：

“什么锅配什么盖”

这句话很有意思，“我们畏惧流言蜚语，但却不知道为何畏惧”——它似乎否定了流言蜚语对我们的伤害，但在当代，我们所目睹的网络暴力显然会造成一些无可挽回的情形（比如刘学州的死），这句话似乎在想要强调：流言蜚语真的能够伤害到我们本身吗？说的具体一些，难道刘学州的死仅仅是因为网络暴力？他所经受的来自父母的暴力，他所经受的来自体制的暴力，这些难道就没有为刘学州的死造成一点点的影响？当然有！那么他们呢？与其说我们不知道为何畏惧，倒不如说不知道畏惧谁：真正畏惧的事物从来不会被揭开面纱，这就是语言的暴力之处。

切身体会也告诉我，完完全全的陌生人对我的情绪真的很难有多少影响，真正对我情绪有影响的是那些不太熟悉、却似乎有着关联的人，比较生动的例子就是朋友圈的那些人，他们的话真的很容易伤害到我（怎么变成吐苦水勒！我就要说，发朋友圈的都是傻逼）——当然，前任对我情绪影响最大，换位思考就是，我的出现对前任的影响也难以忽视，所以，不联系最好！

在林中的对话很有意思，导演在“老旧的”剧本中注入了一些“新东西”，女权主义，当然没那么明显，而是以“男性也可以表露感情”来反映的，不过这句话同样蠢...“你可以不像个男人一样”，“你可以像个男人那样去感受”：语言的缺陷暴露无遗，这两处“男人”似乎是不同的，但又似乎完全一样，这会让男性观者很迷惑，我到底像哪样？——如果观者会思考这个问题，那就太好了，虽然表现手法是有问题的，但引人思考就很好，而且，男人应该怎样，这无疑是一个比较前沿且热门的话题。在此我试图回答这个问题：男人怎样都可以，没有应该一说，更进一步的，放弃男人这个身份，拥抱一些自由。

这张图也很乐，我不知道男主说出这句话时抱着什么样的心情...前后两句话是完完全全的反讽，更是对由黑人来扮演麦克白这个角色的巨大讽刺...我不明所以

欣赏下这部电影的绝美画面罢，为数不多值得称道的

何为命运，如果回归现实，没有女巫，如何发现自己的命运，或者寻找自己要成为的那个人，是各种各样的测试 还是读过的书、遇见的人、走过的路。如果过往决定命运注定是悲剧or喜剧，那是否还要反抗？

（一）女巫

【麦克白的命运本身就是悲剧，还是因为相信命运造就了悲剧。】

第一次出现

麦克白和班柯击退挪威军队，归来途中遇见女巫，她们依次称呼麦克白为“葛莱密斯爵士”、“考特爵士”、“未来的君王”。因为班柯的好奇，女巫告诉他“他虽比麦克白低微，但地位居于麦克白之上；虽没有麦克白幸运，但却比他幸福；虽然不是君王，但他的子孙会世代称王。”

随着麦克白从葛莱密斯爵士成为考特爵士，女巫的预言成真了，未来命运轨迹昭示着他可以坐拥苏格兰成为国王，但却无法传给自己的儿子，短暂的权利最终还是燃起麦克白心中的欲望，在麦克白夫人的怂恿下，杀死国王，女巫的预言成真了，但这只是一部分，短暂的欢愉背后更多的是嫉妒和惶恐。

麦克白杀死国王后就进入了命运的轨迹，从此之后不再犹豫不决不再妇人之仁，他变得残忍，也变得惶恐，因为即使刺杀班柯和他儿子，但班柯儿子依旧逃走，死去的班柯化身想象中的鬼魂，折麽麦克白的灵魂，有些疯癫了。他决定再去找女巫。

第二次出现

女巫又告诉他三个预言：1、留心麦克德夫。2、没有一个妇人生下的人可以伤害他。3、他永远不会被打败，除非有一天勃南的树林会向邓锡南高山移动。

因为新的预言，他突袭麦克德夫的城堡，杀死他的妻儿和仆人，逃到英格兰的麦克德夫和太子马尔德汇合，家人死去激怒了麦克德夫，最后他因为不是足月刨腹生的，就杀死了麦克白。至于树林移动，是因为士兵利用树枝隐蔽。最后死亡时，女巫第三次出现。

（二）如果

【如果有如果，命运是否还是命运】

第一次预言：成为考特爵士是因为战争胜利，忠心耿耿，如果麦克白继续坚持下去，而不是被权利诱惑，采取谋逆，他的快乐是否会多一些，命运又能否让他成为国王。

第二次预言：残忍的杀害麦克德夫一家，并且坚信自己不败。有点可悲，麦克白只是选择性的相信他想相信的预言，况且他还忽略了其中的逻辑关系，过于自信。如果预言都可以相信，那他势必无法杀死班柯的儿子，无法永远当国王。

故事的前半部分他在反抗自己相信命运，后半部分在反抗命运相信权利，果然至高无上的金钱和地位可以让人反抗一切，牺牲一切，包括他人的生命和自己的良知。

老婆劝他杀国王，他有点怂

老婆死了，他麻木，“人迟早总要死的”

（三）麦克白夫人

剧情的推动者，如果了一堆如果，才发现夫人是核心。有野心，镇静，又美丽。麦克白对于仁慈勤政的皇帝下不去手，但麦克白夫人决定不惜一切代价帮助丈夫实现命运的安排，不断逼迫和诱惑麦克白实施刺杀，并且最后在麦克白杀人后“呆了”，也是麦克白夫人善后，这个可怕的女人hhhhh

现代性与导演意志

莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧，究其悲剧成因的主源，无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名，三女巫的所谓命运预言，揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望，且为其野望的实现作了充分的背书。

权力-欲望，无疑是一种极端的属己之物，拥有权力并永远拥有权力，才能让权力一直保持属己的属性，所以在谋杀国王夺得大位后，麦克白患得患失除了所谓“罪行导致的良心煎熬”，更沉浸于属己之物哪一天突然不再属己的巨大恐惧之中，最终在二次听信女巫预言的应验后，决心反抗“命运”，最终命丧剑下，永远拥有变成了永远失去，恰如第一次预言并没有明讲，但暗示的惨淡结局。

那么，对于电影来说，什么是其极端属己之物呢？众所共识的应该是光与影，此处光影对于电影的属己之归属，应该视为一种电影区别于其他艺术而独属于电影的“本质”特征。对于戏剧来说，舞台与表演看起来就是归属在戏剧上的极端属己之物，而也可以打上独属于戏剧的“本质”特征标签。

乔尔科恩这版翻拍，与奥逊威尔斯、黑泽明、波兰斯基等众多翻拍相比，更突出上述的电影与戏剧各自很“本质”方面的属己之物的结合：表现主义浓重的光影设计 与 人物时刻都深厚的舞台表演。此时呼之欲出的问题就是，两者的结合究竟达成了什么？如果答案是只是达成了一种特殊的风格或作者风格的延续，或者只是巴赞意义上借助场面调度手段达到的一种舞台戏剧片的话，那么两者结合的后果与只有一者充分发挥达成的效果也不会有太大的区别，毕竟两者结合如果只能有造句构建的、精神分析式心理学的、存粹认识与现实的所谓根本矛盾的等等，都根本不会对现实生活造成麻烦，所以一点都不重要。

如果答案是电影所谓从戏剧而来，通过对故事的孕育，最后超越戏剧达成不朽来说，这种故事的不朽就不是戏剧可以经验的东西，因为舞台和舞台表演是戏剧必然需要的基础，而成为了电影就脱离了戏剧“本质”本身，成为了对电影本质的把握。这种把握是当然是一种知识和认识的把握，是靠电影对故事的理解、体验和经验留存下来的东西，而依旧是电影的属己之物，也代表了电影本身吸取其他所有艺术而来的综合性来源，其实就是很难脱离其他艺术形式，永恒留存的属己性。

与其永恒属己对照的是，与麦克白听到第一个预言后，被预言激发自己对于权力的贪恋，但权力最后却不属于自己，属于另一个同僚的子嗣，在听完第二个预言后，甚至连麦克白自己的性命与命运，其评判标准都不在自己手中，而需要冥冥之中会“行走的森林”，与并非女人诞下的战士等外在决定。如此的评判标准不是认识、不是把握、不是理解、甚至都不是经验，而真正超脱了属己之物，落到了相信故事现实能真正深植到生活之中，而不是知道故事现实可以贴合到生活而已，才真正相信电影可能性的信念。

莎士比亚取材于贺林谢德的《编年史》改编的《麦克白》， 描绘11世纪的苏格兰，原著中的英伦三岛和莎翁彼时的英伦三岛，理所应当应该全是盎格鲁-撒克逊的白人，在今世今日，科恩选用了丹泽尔·华盛顿和很多黑人演员来重新搬演麦克白的悲剧，或许在某种程度上可以短暂超越莎士比亚“属己”的知识，这种短暂的超越或许不美好、不太现实、甚至充满很多被人误解的硬性教条、充斥着让人看不出的某些智慧，但情感确实真实的，戏剧和电影的“本质”在这争斗，此消彼隐之中，一种实际能看到的真实，从争斗的解蔽里油然而生，而不需要去想，更不需要知识化、或理论化的整全构建。

或许为了求新求变吧，这次拿起导筒的是不知道暂时还是已经分家的科恩兄弟的乔尔·科恩指导，演员则请到了超强实力派丹泽尔·华盛顿，以及导演的老婆，也就是科恩嫂弗兰西斯·麦克多蒙德。

这是一部形式大于故事的先锋性实验作品，4：3的构图，黑白美学硬光摄影质感，每一帧画面都透露着特立独行，去对撞流传经典的《麦克白》故事。

当然这带来的不是问题的问题是，这部电影注定也是会成为在故事上没有新鲜感的配比，最终还会回到观众的选择上，如果你喜欢《麦克白》的故事，看他！如果你沉浸在摄影美学中，看他！反之亦然。

麦克白作为莎士比亚的一部经典悲剧故事，历来多次被搬上舞台和大荧幕。可这部电影打着电影的旗号而做出一副舞台剧的感觉，未免显得有点不伦不类。黑白的色调虽然增添了不少复古气息和高级感，实则只是掩饰了电影布景的廉价感，极其容易让人出戏的背景特效不知是有意而为之好体现出舞台剧的感觉还是真的华而不实或是经费不足？而在最终的大战中刻意避免了宏大的场面，本以为可以看到千军万马攻打城堡的画面，这样一个本可以直观体现史诗感的画面却没有表现出来，着实可惜。

从剧情上讲，整部电影下来有一种过于急躁的感觉，角色的转变没有太多过渡这无疑给不常接触舞台剧和原著得人增加了观影门槛。

本片虽然没有过多的动作戏份，大多通过台词来表现人物情感转变。但本片的两大动作戏份，尤其是麦克白与苏格兰战士的对决十分巧妙的体现出麦克白的胸有成竹，对决动作十分霸气。

台词大部分保留了原著的经典对白，文艺感十足，要是换几个普通小演员说这几句长台词怕是会让观众尬的用脚趾头抠出两室一厅。还是那句话，影帝就是影帝，感觉真的不一样。

关于选角其实没有必要抨击黑人的麦克白（毕竟也是冲奥片，理解一下🐶）麦克白作为一个莎翁经典人物在舞台剧或是在电影中都多次由不同的人种扮演，这次的黑人麦克白只能说是一次大胆的改编罢了。由丹泽尔.华盛顿出演的麦克白很好的把台词和情绪融为一体，由弗兰西斯.麦克多蒙德扮演的麦克白夫人可谓把阴险狡诈的一面展现的淋漓尽致，对女巫的刻画也是本片中的一大亮点。

从总体上讲，这部片子算不上是烂片，但完全可以拍得更好，有点浪费了两大影帝的出演而没有拍出应该拍出的宏大史诗感，看完之后有种不尽兴的感觉，有些遗憾