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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 原著粉告诉你“它”到底是个神马东西
就是发誓要抢夺地球上所有女人和强暴所有男人的，大蜘蛛
首发于《看电影》杂志公号
Copyright @女神的秋裤
转载请注明出处
是它，是它，就是它！2017年度恐怖最佳！
影片改编自恐怖大师史蒂芬·金（肖申克的救赎，魔女嘉莉，迷雾，1408幻影凶间等）1986年的同名经典小说，一经上映便成黑马，打破多项票房纪录：北美恐怖片票房首映日影史最高，9月北美票房影史最高……
从9月8日公映至今，评分人数已超8万人，IMDb评分仍保持8.0分。
在烂番茄85分，Metacritic70分，都表现不俗。但你要知道，在IMDb，评分过7的恐怖片就是佳作，评分超8分，人数超2.5万人的恐怖片更不超过20部。恐怖类型片下，《小丑回魂》跻身第五，排在它前面的是两部经典：[闪灵]和[怪形]（[闪灵]也是根据史蒂芬·金小说改编）。
作为一部成本仅3500万美元的R级恐怖片，《小丑回魂》票房现在已挤进影史第三。
本文从原著来解析这个票房和口碑爆炸的“它”。
▼
故事简介
德里镇儿童失踪案
故事发生在虚构的缅因州小镇德里（Derry），它已经被诡异的恐怖事件笼罩了上百年。这些诡异的恐怖事件就是神秘的儿童失踪案。
男主弟弟乔治·邓布洛的失踪是影片故事的开端，这也是原著中开篇经典场景，预告中就可以看到：
雨中乔治拿着哥哥威廉做的纸船玩耍，而纸船SS.乔治号顺着水流坠入下水管道。
在下水管道中，乔治遇到了自称潘尼歪斯Pennywise（又译“小气鬼”）的小丑。
诡异的不是孩子的失踪，而是留下的被肢解的尸体。乔治胳膊被撕下，有的遇难者的遗体甚至散落各处。影片开始不到5分钟就呈现了这个经典的场景，不少观众寒毛竖起。
和镇上一些其他孩子一样，哥哥威廉开始看到可怕的东西，原著中有的孩子看到巨型飞鸟，有的看到木乃伊和狼人，这些元素在影片中被改编，成为致敬的彩蛋。
小女孩贝弗莉从盥洗池中听到失踪的孩子的惨叫，靠近去听却看到鲜血喷涌，这是原著中最惊悚的场景之一，在影片中被完美呈现。
然而最让人恐惧的还不是这怪异的血崩，而是所有的大人对此都视而不见。想象一下，你眼睁睁的看着亲人用鲜血淋漓的洗手槽洗脸是什么样的感受？
[小丑回魂]的恐惧来源于未知与无助——最能给你安全感的人对你的恐惧的无视。
窝囊废联盟Losers' Club
Losers' Club是影片主角，有些翻译成“失败者俱乐部”，但感觉还是国内早期原版翻译的比较好——窝囊废联盟。
小镇上无数的孩子被这种恐怖折磨。其中有7个孩子，命中注定要走到一起，他们就是窝囊废联盟Loser's club。
可以看到石膏上写的Loser（窝囊废）字样，但被改成Lover（情人），原著中他们都在埃迪手臂的石膏上签名，代表着联盟的约定与承诺。
他们是德里镇最普通的孩子，其实是每个成年人曾经的自己。
他们有的出生在贫民区，有的被同学骂作肥猪，有的被大孩子欺负，而欺负他们的人称他们为窝囊废Loser，这是原著中他们名字的由来。但他们长大后都很成功，绝不是什么窝囊废或失败者。
他们在暑假相遇，尽情的玩耍，终于，他们都谈到自己看到的恐怖形象。
虽然每个人看到的景象各不相同，但恐怖之源都指向同一个东西——它（it），也就是乔治的弟弟在下水管道中看到潘尼歪斯小丑。
七个人袒露心扉，成为挚友，互相支持，他们组成了窝囊废联盟，决定和这个魔鬼小丑战斗到底。
然而事情并没有这么简单。
潘尼歪斯小丑
如何击败小丑，窝囊废联盟毫无头绪。他们甚至不知道这个东西到底是什么，只好管它叫做
“它”。
窝囊废联盟发现不仅孩子们饱受它的折磨，整个小镇都被它玩弄鼓掌，而且玩弄了很久，至少有200年。
从1900年，这个恶魔就开始吞噬德里。他们发现，每过27年，德里的失踪案和死亡率就会出现一个峰值。
更令人感到脊背发凉的是，2017年版的[小丑回魂]和1990年版相隔27年，1990年版男主角威廉的扮演者乔纳森·布兰迪斯于2003年自杀身亡，正好也是27岁。
2017年版的小丑扮演者比尔·斯卡斯加德现在也是27岁。
小丑似乎从小镇建立之日起就一直存在，每隔27年，它就会重返人间，残害儿童，更吞噬这个小镇。
窝囊废联盟的7个孩子决定站出来，和这个东西决斗，不管它是什么……
▼
小丑来自何方？
和[蝙蝠侠]中的小丑Joker一样，潘尼歪斯小丑已经成为一个经典形象。第一部大获成功，[小丑回魂II]已经板上钉钉，第一部中许多疑问将在第二部中揭开，其中最大的疑问就是小丑的身世。
小丑之所以这么令人恐惧，也是来自他神秘的身世，显然，它在德里已经存在了很久很久。
吞噬德里镇两百年
影片中，小胖墩本通过简报发现小丑其实已经在德里镇存在了200多年，在小镇历史上无数的意外和死亡事件中，都有潘尼歪斯的身影。
比如发生在1906年复活节的钢铁厂爆炸事件：102人死亡，其中88人为儿童。
现场有人目击到小丑。
比如27年后的黑点酒吧大火，黑人男孩麦克的父亲就目睹了整个事件。
麦克的父亲看到了小丑。
镇上的许多大人也都见过小丑，但他们都闭口不谈，选择遗忘，比如麦克的父亲，在原著中，他直到临死前才告诉儿子，大火的那一天，他看到天空中有一只巨鸟，就像后来麦克看到的一样。
它不是在飞，而是悬停在空中，它在飘，而它的翅膀上还绑着气球。
“它没有停在空中，”他说，“他是在飘。在飘。它两边翅膀上都绑了一大堆气球，它在飘。”说完他就睡着了。——《小丑回魂》穆卓芸译本
而“飘”，像气球一样飘，正是小丑最令人胆寒的台词。
在小丑的世界，飘意味着死亡。
来自宇宙的死光
原著中，最早的神秘事件发生1741年，德里镇早期的340名居民突然在10月份消失不见。可怕的是，周边城镇对此事没有任何记载。小丑似乎已经存在了200多年。
事实上，小丑已经存在了数百万年。
在原著中，小丑被描述为来自外太空的东西，早在人类诞生之前，它坠落地球，而它是要“抢夺地球上所有女人和强暴所有男人”。
“告诉你的朋友，我是某个灭绝物种的最后幸存者，”它一边说着，一边摇摇晃晃跟着她走下门廊，露出瘦削的狞笑，“是垂死星球上的唯一生还者。我来是为了抢走所有女人……强暴所有男人……”——《小丑回魂》穆卓芸译本
它没有实体，只有一个名字——死光Deadlight。
它会读懂你的思想，幻化成你内心最害怕的东西，利用你的恐惧从而吸食脆弱的灵魂。
所以，不同的人看到小丑会看到不同的景象，有的甚至就是条狗。而有时，小丑还能操控他人，让凡人成为诡异事件的替罪羊。
比如片中的流氓亨利·鲍威尔，原著中，年老的鲍威尔成为小丑的兵卒，到图书馆大开杀戒，这把刀子来自小丑，由神秘人寄送，最后消失不见。
如何与小丑战斗？
知道了小丑是什么，接着就要知道如何和它战斗。
和小丑的战斗第一部中就有所体现，不怕剧透，7个孩子肯定打败了小丑。但真正打败它的方法可能要在第二部中揭晓。
Chüd仪式
在原著中，提到一种喜玛拉雅人用的驱魔仪式——Chüd。
你需要和魔鬼互相咬住舌头，讲笑话和谜语，如果魔鬼先笑，它就会消失一百年。
原著中，少年时代的窝囊废联盟和小丑由两场大战，一场在下连接水道的枢纽，内波特街29号，一场在小丑的据点——下水道深处。
剧组还为了下水道镜头专门搭建了实景，因为27年后，窝囊废们还要回来再次和小丑决战。
实际上，咬住舌头并不是肉体上的咬住，而是心灵和意志的纠缠。通俗了讲就是战胜恐惧的勇气，和不屈的意志。
而Chud就是勇敢，挺身而出和信念。
窝囊废联盟是通过一个叫“乌龟”的东西知道这个方法，虽然第一部中没有体现，但已埋下彩蛋。
乌龟彩蛋：
原著中，乌龟告诉威廉一句话，那句话成为他对抗小丑的武器：
他上拳砸柱子，坚信自己见到鬼。
He thrusts his fist against the posts and still insists he sees the ghosts.
威廉小时候口吃很厉害，尤其在弟弟乔治死去以后，恐惧，让他口吃更严重。这句话是她妈妈教他的一个用来矫正口吃的绕口令。
对抗小丑，你越是恐惧，他就越强大。
当威廉信心满满，无所畏惧时，他可以流利的说出这个句子，而他无畏的勇气和信念就是他对抗小丑的最大力量。
史蒂夫·金恐怖宇宙
提到乌龟，就不得不提史蒂芬·金笔下的恢弘宇宙观。他笔下的故事都有着千丝万缕的联系，甚至可以称为史蒂夫·金恐怖宇宙。
而[小丑回魂]是众多作品的纽带。
比如德里镇许多罪犯，都被送到了肖申克监狱。而德里镇还被认为是通往众多宇宙的门户，就像[黑暗塔]。
在[黑暗塔]中，宇宙有12个守护神，其中一个就是乌龟。
在原著中，窝囊废联盟的成员一直感受到有股力量的支持，这个力量有时就来自乌龟。
但少年时代的窝囊废们并没有杀死小丑，他立下血誓，27年后，如果小丑重生，他们一定都回来继续和小丑战斗。
原著中小说的高潮发生在27年后，最感人的故事也在27年后，远离了德里的6个人分别接到电话，除了一个人畏惧自杀，其他人都毫不犹豫的回到故乡，再次回到那个梦魇之地。
[小丑回魂2]应该会再现这个高潮，让人无比期待。
▼
小丑带来的恐惧
虽然小丑就像是来自外太空的邪恶魔鬼，但[小丑回魂]和温子仁式的恐怖不同，这一点从原著可以读出。
[小丑回魂]描写的是恐怖本身，但它的内核却不是恐惧，而是人的自私与冷漠。
为什么只有孩子才能看见小丑的行径？
因为孩子最单纯，他们相信眼睛看到的东西。除此之外，他们相信圣诞老人，就像我们小时候相信月食的时候有吃月亮的天狗。
而窝囊废联盟的力量正来源于此，他们有着无限的想象力，相信自己，就拥有了力量。
小丑代表着黑暗与邪恶，窝囊废们代表着勇气与美好。
没有大人的支持，他们瘦弱的手掌连在一起，便拥有了巨大的（原著中称为原始的）力量。
为什么小丑的行径大人们都视而不见？
其实并不是他们看不见，而是长大成人后的我们，变得太复杂，不敢面对未知的恐惧，选择无视和遗忘，对可怕的事情更是闭口不谈，以为这样它就能消失。
正如现实世界中，面对路边撕心裂肺的求救，有多少人围观？多少人伸出援手？
[小丑回魂]中就对原著进行了还原（原著是贝弗莉在被欺负时一个邻居视而不见），本在路边被一群大孩子欺负，路过的两个大人只露出冷漠的眼光。
这时，小丑的气球出现。
有冷漠，有遗忘的地方就有小丑。
[小丑回魂]得人心的地方，在于他描绘了在复杂的社会中，站出来的几个人，而那几个人却只是十多岁的孩子。
冷漠的社会只会更加的冰冷恐怖，必须有人站出来，阻止这些“坏”东西吞噬世界。年少单纯的窝囊废们不知道像大人一样躲在别人身后。
他们坚信，自己不可以袖手旁观。
为什么小丑选择27年后重返人间？
因为磨掉一个人、一群人的信念，27年够了。
傻孩子不懂世故，冒着生命危险跑在最前面，然而27年后呢？他们还会坚持当初的承诺么？
在[小丑回魂]原著中，27年后，6个窝囊废都远离的了德里，远离了儿时的梦魇，他们也选择遗忘，将曾经可怕的回忆永久的封印。
但一通电话，将他们再次拖回地狱般恐怖的回忆中。他们大可以事不关己，继续过着自己的生活，眼不见心不烦，对德里置之不理。
但他们没有任何犹豫，都马不停蹄的回到那个带来恐惧与噩梦的地方，选择继续和魔鬼战斗。
他们都选择回到家乡，选择再一次站出来，就像27年前一样，即使他们可能永远被留在黑暗的下水道中。
正如哈维尔的名言：我们坚持一件事情，并不是因为这样做了会有效果，而是坚信，这样做是对的。
窝囊废们长大成人，他们依然坚信当初的选择，选择直面恐惧，更直面社会的不公与冷漠。
其实，小丑就在我们身边。
你会选择听他狂笑，还是站出来和它战斗？
文/女神的秋裤
2017.9.16/青岛
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我不是观影狂魔
更不是影评人
我只是一个用生命看电影的人
2 ) 莫选片单丨万圣节来了，来看观众用钱包投出的“恐怖电影全球票房排行榜TOP10”
电影的票房并不总是与质量正相关，但高票房意味着电影更容易被大众接受和传播，而且至少在商业性上做得不错。
就像街上排队的饭馆一样，可能味道不是最好的，却八成不会太差，还很懂得包装营销，有自己的独特之处。
临近万圣节，苏莫再带来一份含金量很高的恐怖电影片单：恐怖电影全球票房排行榜TOP10。
好电影多到看不完，建议先收藏了再看。
担心片荒，关注苏莫就够了！
《招魂》（2013）
全球票房：3.20亿（美元）好片指数：78分
罗杰一家人搬进了历史悠久的古宅居住，接二连三的怪事相继发生，他们几经辗转才找到了当时最负盛名的沃伦夫妇帮忙。
丈夫埃德是天主教会唯一认可的驱魔师，妻子洛琳则拥有窥见灵体的超能力，然而这场驱魔却并不顺利。
乍看起来，《招魂》只是传统的鬼屋恐怖片，可温子仁为影片注入了全新的标签，把这个古老的题材提升到新的高度。
一是根据沃伦夫妇驱魔的真实故事改编，二是把氛围营造做到极致，将生活中时常发生的场景做切入口，更注重心理层面的惊悚。
作为只有2000万美元成本的R级恐怖片，电影取得了3.19亿美元的惊人票房，也开创了这个最赚钱的恐怖片电影宇宙。
《招魂2》（2016）
全球票房：3.21亿（美元）好片指数：75分
首部电影上映三年后，《招魂2》上映。虽然3.21亿美元的票房不算低，但几乎与第一部持平，显然没有达到预期。
电影口碑依旧强劲，讲述了沃伦夫妇调查的另一个灵异案件。
同样是鬼屋，同样的灵异案件，比起前作的恐怖指数却有增无减。无论是红衣小女孩还是鬼修女，都给人留下了深刻的印象。其中《鬼修女》还开辟了全新恐怖系列，票房超过了正传。
同时《招魂2》作为“招魂宇宙”的正统续集，拍完《速度与激情7》的温子仁回归导演职位，足见对影片的重视。而本片也确实是“招魂宇宙”中极为关键，是承上启下的一部。
《寂静之地》（2018）
全球票房：3.40亿（美元）好片指数：74分
地球被外星怪物侵占，他们没有视觉，却有极度敏感的听觉，他们无处不在，任何动静都会引来杀身之祸。
非常喜欢美剧版《办公室》，完结多年后，约翰·卡拉辛斯基终于想起搞事业，自编自导自演了这部让他再次事业起飞的《寂静之地》。
他找来了妻子艾米莉·布朗特出演女主，虽然电影逻辑上有不少漏洞，但仅凭“出声就得死”的高概念设定就足够独特了。无声的世界和肃杀氛围的营造，让任何一点声响都会让观众心跳加速，我们习以为常的声音本身就取代怪兽，成了全片最大反派。
尽管我们能找到电影很多的毛病，然而这仍是独一无二的观影体验，尤其是在影院的话效果极佳。
《汉尼拔》（2011）
全球票房：3.51亿（美元）好片指数：76分
梅森是罪大恶极的罪犯，他曾接受过汉尼拔的心理治疗，虽然从他手下侥幸逃脱，却半身瘫痪和严重毁容。
梅森用自己庞大的财富要挖出汉尼拔复仇，两大恶魔无可避免地展开了较量。
《沉默的羔羊》上映十周年之际，续集电影《汉尼拔》面世。故事依旧改编自作家托马斯哈里斯的小说，由雷德利·斯科特执导，安东尼·霍普金斯回归饰演汉尼拔，加里·奥德曼则出演他的对手梅森。电影依旧精彩，变态惊悚不输于前作，两大反派对决也很有看点。
但是朱迪·福斯特换成朱莉·安摩尔，气场上就逊色一筹，故事和观感也显然不如《沉默的羔羊》震撼。但是凭借优雅食人魔的IP和超强班底的加持，影片在票房和口碑上都取得了不错的成绩。
《鬼修女》（2018）
全球票房：3.65亿（美元）好片指数：51分
罗马尼亚一间修道院出现了修女自杀事件，梵蒂冈派出伯克神父和见习修女艾琳前去调查，发现了隐藏在修道院的恐怖秘密。
这是《招魂2》中惊艳亮相的鬼修女的外传电影，虽然节奏混乱剧情无聊，影片却意外拿下“招魂宇宙”至今的最高票房。
这样的票房佳绩很大程度上是由于前作的积累，以及鬼修女令人印象深刻的惊悚造型，激起了观众的兴趣。
分身乏术的温子仁越来越受好莱坞大制作青睐，挂名制片的电影质量自然变得极不稳定。
《驱魔人》（1973）
全球票房：4.41亿（美元）好片指数：79分
华盛顿一个普通的公寓里，女儿芮根的举止越来越怪异。母亲克丽丝只好求助于莫林神父，经验丰富的驱魔人就这样与魔鬼展开了连番较量。
根据1949年一起真实的驱魔事件改编，虽然故事层面看似是模式化的驱魔电影，但《驱魔人》上映于1973年，正是后来众多同类型恐怖片模仿的对象。
而且因为东西方文化差异，我们可能觉得故事没什么可怕的，西方观众内心反应可能会更强烈一些。
影片不但票房上大获成功，还在第46届奥斯卡上10提2中，几乎是恐怖电影在艺术和商业上取得的最高成就。
《小丑回魂2》（2019）
全球票房：4.73亿（美元）好片指数：63分
在首部电影与小丑大战过后，废柴联盟的小伙伴们各自长大。当黑暗再次来临，他们重返噩梦之地，与更强大的小丑做最后的决断。
影片首集大获成功，《小丑回魂2》不但成本从3500万美元暴涨到7900万，是榜单中最高的一部，还请来了詹一美、劳模姐等明星主演和客串，是恐怖片里比较少见的顶级配置。
虽然编剧和导演都没换人，质量却退步明显，票房比前作低了2亿多美元，浪费了第一部好不容易积累起的好口碑。
《大白鲨》（1975）
全球票房：4.76亿（美元）好片指数：83分
海边度假圣地迎来大批游客，一只大白鲨却出现在附近海域。当地官员担心影响旅游收入，不愿封锁海滩，人类和大白鲨不得不展开正面搏斗。
《大白鲨》在1975年，以700万美金投资取得了4.76亿全球票房。影片不但让导演斯皮尔伯格名声大噪，还直接催生出“暑期档”的概念。
电影中，人与自然对抗的故事相当复古，斯皮尔伯格却用高明的视听技巧，硬生生把B级怪兽惊悚电影，拔高到A级票房炸弹，还带火了鲨鱼这个冷门题材。
《我是传奇》（2007）
全球票房：5.85亿（美元）好片指数：74分
2012年，人类被不知名病毒感染，变成只能夜晚活动的丧尸。罗伯特曾是军方的科学家，也是对病毒免疫的幸存者。
白天他带着狗在纽约街头寻找食物，和研究治愈病毒的方法，晚上则要藏在屋子里，躲避丧尸的追捕。
这天罗伯特活捉了一只丧尸做研究，其他丧尸却循着踪迹找到了他的藏身之处。夜幕降临，他们开始了疯狂的进攻。
《我是传奇》的前半段尤其出色，把一个人的纽约城拍得妙趣横生。如日中天的威尔·史密斯跟一只狗搭档就撑起了全片。
反而是女主出现以后，故事有点失控。虽然还是好看的，但把前面的独特设定推翻，影片就回归了一部正常科幻片的水准。
《小丑回魂》（2017）
全球票房：7.01亿（美元）好片指数：75分
小镇上的儿童接连失踪，痛失弟弟的少年比利决定利用暑假时间，与废柴联盟的小伙伴们一起寻找弟弟的下落。
影片根据史蒂芬·金的同名小说改编，成本仅有3500万美元，却砍下超7亿美元全球票房，是迄今为止票房最高的恐怖电影。
《小丑回魂》全程高能，但影片的成功绝不仅是因为恐怖氛围的营造，还在于赶上了好莱坞近几年流行的复古风潮，以及对孩子们友情和成长的刻画，都让人觉得无比美好。
好了，以上就是票房最高的10部恐怖电影。下一篇咱们来聊点别的，最近《黑亚当》上映热度很高，但口碑两极分化严重，媒体差评但观众买账。
我想聊一下我心目中最好的10部超级英雄电影，不知道有没有人感不感兴趣？
3 ) “它”是谁？
从未有过一部恐怖片，像这样看得我热泪盈眶。
《小丑回魂》的预告，说实话，并不恐怖，于是就有很多人带着放松的心情提着爆米花拿着冰淇淋走进电影院。我，就是其中一个。
恐怖片的恐怖在于画面和音乐，但是《小丑惊魂》的恐怖首先就在于剧情，因为片中的主角们都是孩子，都是手无缚鸡之力的孩子。一群弱不经风的孩童面对恐怖又残忍的恶魔，光是想想都觉得慎人。
但是，片中的孩童却比我们勇敢，因为他们别无选择。
主角一群孩子是我们生活中常见的“弱势群体”：有口吃的男主角、被女生排挤的女主、因为肥胖被嫌弃的胖子、被过于保护的“妈宝”………他们是孩子，但都没过上天真烂漫的生活，“失败者联盟”是电影里他们小团体的名字。就是这样一群孩子，还碰上了每隔27年就会出现的虐童杀手。怎么办？
只能迎面而上。
所以说，这些孩童比我们勇敢。他们不是天生的勇者，刚开始他们也会被吓到，也会放弃，也抱有侥幸，但是，他们很快领悟到，逃避恐惧，只会加重恐惧。当朋友被抓走时，他们一同主动来到鬼屋，步伐没有那么坚定，心里也还是战战兢兢。可是却从未退缩，之所以这部恐怖片看的我热泪盈眶，就是影片的最后他们每个人用刀枪棍棒把恶魔小丑打的节节后退，他们终于明白，观众也终于明白：恐怖本身也有恐惧啊！
《小丑回魂》的英文名字叫《它》，根据史蒂芬金的小说改编，早在27年前就有翻拍，但因太吓人最终被列为禁片。为什么叫“它”，因为不知道它是谁？是什么东西？从哪来？但不管它是什么，它都能洞察到你所害怕的一切，品尝你的恐惧，恐惧，就是它的美味。
片中的孩子们之所以能战胜小丑，有很大的原因在于片中大人们的“无能”，成年人看不到小丑的存在，也从不相信孩子们的话，当浑身是血的女孩躺在血泊中哆哆嗦嗦向父亲求救时，父亲一脸疑惑：“血？哪有血”？
只能靠自己。
我们成年人的世界何尝不是充满了恐惧，每个人的恐惧都千姿百态，怕贫穷、怕死亡、怕丢脸、怕失败……………,唯独我们不怕的，好像就只有放弃和逃避。
片中的孩子们想着如何活下去，我们想着如何痛快的死去。我们还不如一群孩子。
很高兴在国外能在电影院看这样一部“励志”的恐怖片。片尾没有彩蛋，只有导演轻描淡写的一句“chapter one"
但或许
这就是最好的彩蛋。
4 ) 意料之外，这是一部很努力很努力的“恐怖”片
其次，作为一个没有读过——甚至不知道——这部电影有原作的傻白甜观众，这一部电影对我来说没有任何观看门槛，相反多了很多的惊喜。我很庆幸在看片之前自己没有了解任何剧情，所以这部片子对我来说有额外惊喜。如果大概知道剧情走向，惊喜就不会这么大。
此为本篇影评的背景。
在前一个半小时里，《小丑回魂》兢兢业业地把自己装扮成一部高质量的恐怖片，各种吓人要素一应俱全——黑暗中的鬼影，凌空飘过的幽灵，鲜血四溅的屠戮，突如其来的袭击。但是，在惊吓与惊吓之间，有那么一点点东西，让它和其他恐怖片稍有不同——
为什么，小丑现身的如此早，如此清晰？为了保持悬疑的气氛，其他恐怖片不到最后一刻不会让人看清楚大boss，然而这部片子却早早将小丑的可怕和盘托出。
为什么，恐怖的细节如此清晰，鬼影如此写实？越写实，看得越清楚，反而少了许多可供观众想象恐惧的空间。
为什么，对七个小演员们的刻画如此细腻，每个人的性格都如此鲜明？在恐怖片中放这么多群戏，这难道不是白费力气？反正总是都要被吓的。
我一边思考着这些疑问，一边惊吓着，一边感到些许担忧，担忧这么没有计划性的导演，究竟应该怎么在最后的高潮里，把观众好好吓个够……
然而在后一个小时里，这些疑问被一一解开。我发现自己理解错了这部片子——原来这根本就不是一部恐怖片，而是一部热血青春励志片。
七个少年，每个人都有自己内心最大的恐惧。当恐惧出现，鬼影现身，小丑便随之侵入——为什么恐怖的细节如此清晰？因为观众和少年一起，直面恐怖幻象，无论是画中鬼，还是麻风病人，断头鬼，火中鬼，少年看到的一切观众也能看到，少年感受到的一切观众也能感受到，目的为将观众和少年共情，不致有所隔阂。
就在这一段又一段的恐怖桥段之间，衔接的并非无聊的过桥剧情，却是少年们残酷青春中的现实遭遇：孤身一人没有朋友，被不良少年残酷虐待，被white trash母亲病态保护，被冷酷苛刻父亲鄙视，被变态父亲性虐，父母双亡的悲惨，就连小主角也有弟弟丧命父母离心的悲伤。这样一群被侮辱、被鄙视、被欺凌的少年们相聚，从彼此之间获得温暖与帮助，又是多么自然而然。一直到这里，整部片子还在间或恐怖，间或青春的节奏中来回跳跃。
接下来，两线终于交汇。结为知心好友的少年们彼此交谈，了解到原来一切诡异事情的背后，都有一个神秘小丑的存在，不同于其他恐怖片的主角们在互相争论中逐渐等来灭亡，这些少年们直接开始调查，冲去小丑的巢穴探秘。遇到小丑后，少年们凭借勇气和运气死里逃生，却也激化了彼此之间的矛盾，使得小团队分崩离析。
然而，当小丑再度出击，抓走他们中的一个后，少年们还是聚在一起，决定一起去救回自己的好伙伴。当他们再次进入小丑的巢穴后，才发现，原来小丑的力量实为恐惧本身，如果不再为幻象感到恐惧，那么小丑其实就伤害不了他们，反而会自己感到恐惧，恐惧于竟能不恐惧的少年们。
原来道理如此简单。让我们恐惧的，很多时候为恐惧本身，而能够伤害我们的，也只有我们自己的恐惧。原来直面小丑，直面恐怖的幻象，让恐怖细节如此真实地展现在观众面前，不是为了让观众恐惧，而是为了让观众们认清恐惧本质的虚无，从而和少年们一起，克服这种恐惧。
原来这是一部苦心设计，只是为了让人不害怕的恐怖片啊。
观影过程中，前一个小时，我大部分时候都是眯着眼睛看的——争取混过那些恐怖的场景。中间一个小时，我逐渐睁开眼睛，但心里想的是“没事，拍了这么多细节，看清楚就不恐怖了，别入戏，告诉自己这是电影，是电影”。到了结尾的半个小时，我睁大了眼睛，我已经完全入戏，但是就算在恐怖的戏中，我也被少年们感染，说服自己不再害怕那些幻象。
我曾以为中间的一个小时，不肯入戏的自己是勇敢，但一直到最后，才明白，就算入戏，但是也不再害怕的自己，才是真的勇敢。
最后的最后，是少年们的勇气、友情、理智，和爱，一同战胜了小丑。面对小丑恐怖的真容始终不肯屈服的少年，被最最害怕的病菌喷了一头一脸却怒吼着扑上去的少年，拎起球棍酷酷地说“不得不为你再杀一个小丑”的少年，面对最爱弟弟的幻象、无限悲痛中却能保持冷静的少年。他们都是真正的勇者，真正的英雄。
据说这只是第一部，下一部讲的是2016年少年们长大后的故事，希望再接再厉，挖掘出新的感人点。
以战胜恐惧本身为爆点的恐惧片其实不少，但是没有一部片子能有这部的力量。归于原因，不得不说人物塑造万分重要，好的情节会让观众爽，但只有能够让人共情的人物才能够让观众担忧，让观众感动，让观众铭记。比起以往传统恐怖片中一个父慈子孝的脸谱化家庭，这部片中每一个性格鲜明的少年，甚至包括反派的不良少年，都让人印象深刻。而好的人物塑造，又是来源于生活化气息极浓厚的细节，实在很见功力。我已经买了史蒂芬金的原著，接下来就可以看看这些细节究竟来自原著还是电影的再发挥了。
最后值得一提的是，本片全程小幽默不断，把青春期那些令人忧伤的窘迫表现得入木三分。最爆笑的一个细节来自于在小丑的袭击下，手臂折断的小瘦子仍然眼泪横飞地对试图正骨的伙伴咆哮：“不要fucking碰我！”——啊，这么讲出来好没意思啊，还是推荐有机会看的大家，都去看看吧。
5 ) 小丑回魂2017彩蛋整理（待补充）
由于很多都还未有图片，所以只能以文字描述。有图片的，多数来自已流出片段。 电影时间定于1988-1989年，有不少80年代相关彩蛋。还有少不了的，老金相关彩蛋。 来源主要出自：油管Looper：Easter Eggs You Missed In It 和底下的评论
小丑玩偶房里的小丑 在屏幕的左侧后方，致敬1990年迷你系列蒂姆·克里版的小丑。
街头霸王 里奇在游戏机厅玩的，是1987年问世的游戏街头霸王。今年是街头霸王发行30周年纪念。
狼人手 小说和迷你系列中里奇害怕的狼人没有真正出现，在电影某处以一个小小的方式出现了。潘尼怀斯向小孩们逼近时，它的手从手套中破茧而出，是狼人的手。
绷带小丑 除了狼人，小说中提到的木乃伊也小小出现了。最后大战时，它化身成木乃伊，利用头部的绷带用力将本拉入口中。
Tracker Brothers 比尔和小伙伴们进入下水道搜寻乔治的下落时穿的T恤，上面印着“Tracker Bros”。Tracker Brothers是小说中长大后的艾迪再次见到它的工厂。
克莉丝汀 艾迪T恤上印着斯蒂芬金1983年电影《克莉丝汀魅力》中的车（这辆车不是普通的车哦） 据说，闪灵、魔女嘉莉、宠物公墓也有以T恤的形式致敬到。 来自教堂的歌声 艾迪遇见麻风病人前，经过一间教堂，里面传来唱诗班的歌声。小说中艾迪喜欢经过教堂。
Freese 里奇的T恤上印着“Freese”，Freese是1892-1985年营业的一间商场。为什么里奇穿着一间已关闭的商场的T恤呢？简单：这间商场来自老金的“栖息地”Bangor。
乌龟 小说中描写的“它”的对立面“乌龟”，以乐高积木的形象出现了。 失败者俱乐部成员们跳入湖中戏水时，里奇说有东西碰到了他的脚，其他人说应该是乌龟吧，也是关于“乌龟”的彩蛋。
投影机 吓坏不少人的投影机部分，灵感来自斯蒂芬金1990年小说《太阳狗》。四妹跳出屏幕时，也模仿了狗的动作和叫声。
气球上的字 帕特里克为了追赶本进入下水道不幸碰上它，迎面而来的一个红色气球，上面写着“I ❤ Derry”
1989年的电影 电影以电影院的海报变化来暗示时间。6月蝙蝠侠、7月致命武器2、8月猛鬼街5。
染血的浴室 下水道口喷血一幕，致敬猛鬼街的床铺喷血
DC的植入 药房中，贝弗莉对店员说“你戴着眼镜就像Clark Kent（超人）”，店员在贝弗莉戴上眼镜后回复一句“你就像Lois Lane（超人女友）”。有趣的是，饰演贝弗莉的索菲娅·利利斯，被认为长得像露易丝·莱恩的演员艾米·亚当斯。
墙上的画像 鲍尔党驱车经过商店后巷，墙上画着小说中1929年（它的上一次现身）的恶党Brady Gang。小伙伴们为本治疗时，身后的墙是同一面。 Mama 斯坦利家中的画像灵感来自2013年本作导演安德斯·穆斯切蒂的首部电影《妈妈》，风格来源自意大利画家莫蒂里安尼。
保罗·班扬的雕像 7月4日游行时，能够看到保罗·班扬的雕像。小说中，它曾经使用保罗·班扬吓唬里奇。
Egg Boy 本在图书馆中查询德里以前的资料，镜头给了一幕复活节铁厂爆炸的新闻。之后本被一颗冒烟的复活蛋吸引、无头骑士手上拿着蛋、它称呼本为“Egg Boy”都可认作是复活节铁厂爆炸的彩蛋。 番外：出自花絮，正片中没有的片段
超想看它和比尔靠得这么近的><
6 ) 恐懼源自於無知，牠。
是牠 是牠 就是牠
在台灣昨個兒已經上院線了。搶先看正午場的我看完嚇出一身雞皮疙瘩。關於這部台灣翻譯叫：「牠」的電影，原著是由史蒂芬金撰寫。此次為第二次翻拍，上一版是27年前，與電影中小丑每27年出現的規律是一樣的。
身邊目前還沒人想看這部，主要原因是對小丑的害怕，但本片厲害的地方在於，小丑，僅僅是個媒介-對恐懼的媒介。（提醒：如果你是個小丑恐懼症的重症病患，請避免此片）。在片中，小丑以人的恐懼為食，之後牠會吸你的血，吃你的肉，你越是害怕，就越著牠的道。
所以這只是單純的一部恐怖片嗎？目前IMDb 開出的8.5高分告訴我們，故事沒有這麼簡單。
（以下有基礎劇透，不影響收看品質）
本片簡單來說，分為四個層面，1.因未知而害怕。2.與恐懼交鋒，遂放棄。3.突破恐懼，面對恐懼，戰勝恐懼。4.成長。 主角群是由一群Loser（小說裡面稱作窩囊廢俱樂部）的幾位孩紙王來譜出故事支線。該片有大量笑點、也有恐懼駭人、更有血淋淋、暴衝畫面。請看倌前行時務必謹慎小心。
電影的開頭從居住在達利小鎮（Derry），可愛的喬治弟弟開始說起，因為哥哥比爾重感冒無法出門，喬治便帶著他們倆一起做的紙船跑到外頭，想試試看紙船是否能在積水中悠遊。
不巧在此時，他的紙船掉進了下水道，被小丑潘尼懷斯（Pennywise the clown) 撿走，結果是什麼我就不說了。故事，由此開始。
（劇透，但不影響驚嚇品質，就算讀完去看還是會嚇到歪頭）
本片有個很大的優點（也變成了很明顯的缺點）。某些主角的角色設定十分齊全，雖各自補強了電影薄弱的部分，但依舊遺留了一兩個背景模糊或存在意義不明的角色。但最重要的是，因為每個孩子個性的不同，害怕的物體，當然也不一樣。
主角比爾心中最執著的就是弟弟喬治，一方面是因為愧疚，一方面也是因為愛，也就是因為愛，他不肯放棄尋找弟弟的下落，因為這股力量，讓他最終有勇氣面對小丑。比爾是驅使本片不斷走下去的主線。
窩囊廢俱樂部裡，也是本片僅少數的女生，貝柏莉（Beverly）貝柏莉被同校的女生編造的謠言中傷不少。更可怕的是電影屢次「暗示」她曾被自己的父親強暴。在片中，她扮演一個關鍵的角色--負責軟化男孩們僵硬的關係，最後也將男孩們再次聚在一起。她害怕的是自己的父親。
班（Ben）異於他人的「身材」讓他遭受霸凌，更被高年級的男生戲稱為「巨乳男」。但他其實很勇敢追求所愛。在片中，因為長期待在圖書館的角色特性，是故事中的背景解說員。他害怕的是曾在達利小鎮-一段歷史（哈利波特？）中所看見的斷頭男。
在戲中擔當搞笑角色的理查（Richie）緩和了不少團隊中僵硬的瞬間，讓整部驚悚片多了許多笑聲。他是不可或缺的角色，而他害怕的則是「小丑」本身。
簡直就是他媽的孩子的艾迪（Eddie）受到母親過度保護。他隨身攜帶氣喘藥，更固定每個小時都要吃維他命以及種種藥品。被他的母親灌輸「所有東西都有細菌都有毒」的想法。小丑在面對他時，幻化的形象為痲瘋病人。他是一個話很多的角色。
麥克（Mike）與他爺爺在牧場工作，也負責屠殺沒有用的羊隻。他的爺爺曾告誡他「一生中想成為被屠殺的羊隻，還是成為扣下板機做選擇的人，很重要。」麥克的父母親在一次的火災意外中喪生，造成他一輩子的陰影。他所害怕的是看見當時火災意外的場景，以及聽見父母親悲慘的呼喚聲。他在本片中的角色設定較模糊，但有一說法是若拍續集，他將會成為至關重要的角色。
史丹利（Stranley）在男孩們中是屬於比較理智的角色，但也有可能是因為他被嚇得不輕。他所畏懼的東西是爸爸辦公室裡那幅詭異的女子吹笛畫像（連我都很害怕那個畫像。）我認為他角色的關鍵是脆弱。每個人都有脆弱或害怕的一面，也會有想逃避的時候。他代表著觀眾們的「常理」以及「理性」，這也顯得他在最後站出來的時候，頗令人動容。
這幾位孩子不一樣的個性、特性，讓他們組成了一個「各有所長的團隊」。可是第一次在井屋被小丑擊退時，本片來到了「放棄」階段。無論貝柏莉再怎麼努力說服大家，都改變不了孩子們各自不安的念頭。這也對應到人在面對恐懼時，一開始多半都是逃避。 在當時，班更說出了：「大不了以後我就搬離這個地方。」這就是為什麼百年來，小鎮不斷發生孩童失蹤、園遊會災難、大人消失，都沒有解決的原因。就算在更早以前有一群孩子如同他們一樣找到了原因，也有可能因為無法戰勝恐懼，而選擇放棄。我只要搬離這個地方，小丑就找不到我。但恐懼，卻是如影隨形。
本片裡面出現的成年人，幾乎都是家長。一個是貝柏莉的爸爸；一個是艾迪的母親；以及比爾的父親；另一個則是下集伏筆壞男孩的警長父親；再來還有麥可的爺爺；若真的要說，可能只有那個長得像發福後的克里斯丁貝爾的藥師無關，但想當然，他也可能是某人的家長。這些成年人在片中的存在感很微薄，他們象徵一種囚禁、一道防線、一個不同的價值觀，最後遂以突破這個牢籠作為「成長」的代表。艾迪終於坦白告訴母親他不再需要她保護（其實是終於看清那些藥品只不過是自慰劑）、貝柏莉也正視父親虐待的事實，勇敢抵抗、史丹利則在接受成年禮之後回歸。
為什麼潘尼懷斯盡找孩童下手？孩子們的情緒很純粹，也很單一。對恐懼的害怕，來自恐懼本身。細想我們在孩提時代，是否曾因為一個陰影長得像鬼就嚇得不敢睡覺，一幅畫越看越弔詭而不敢靠近。如同史丹利的恐懼一樣，雖然只是一幅詭異的抽象畫，卻成為他的夢魘。這樣純潔的孩童，便容易遭到利用、利誘。而換作是成人，就算你變成一個「斷頭鬼」，說不定還不及「一堆漸漸減少的紙鈔」來的害怕。成人在處理事情上，較容易輕忽、甚至漠視孩童的存在以及提醒。
曾有一句話說很好，恐懼源自於無知，在看不清楚敵人的時候，最容易感到害怕。在不清楚小丑將會變成什麼的時候，最令人害怕；在不知道下一個誰會被抓走的時候，最感到害怕。一但破除了這些魔咒，戰勝了恐懼，因此無懼。這令我想到哈利波特中的幻形怪（Boggart) 也會變成對方最深的恐懼。但他是真的嗎？牠是真的嗎？本片預計要拍續集，如果小丑的形象代表著恐懼本身，只怕牠永遠不會消失，因為沒有人不害怕，每個人都會害怕，只要有恐懼的一天，牠便不會死亡。
如果今天小丑面對的人是你，牠會變成什麼呢？回應與我分享！
最後送上大禮，請遮住斟酌服用：
（圖片來源自網路，如有侵權馬上下架）
請各位豆瓣好朋友看在我的愛人今天與他的愛人復婚的痛苦下，按個愛心吧！😂😂😂😭
7 ) 我很烦
中国不但不让拍这种类型电影，不允许影片中出现鬼，而且不允许类似电影在中国上映，这样做国人的思想素质真的提高了吗？外国人素质真的比我们低吗？ 前段时间战狼2上映，中国票房爆表，但是在影业比较发达的国家确实没人看，所以一些国人开始呼吁“他们不看咱们的战狼咱们以后也不看好莱坞大片。”看到这样的回应心里真不是滋味，古人都知道不耻下问，勾践也知道卧薪尝胆，我们作为一个现代人怎么能这样。 落后就要前进，不懂就要虚心学习。也不是说战狼2拍的不好，最起码比以前的战狼1好多了，这就是进步，但是只是在中国票房高，放在全球就不行了，你能说只有中国人懂得欣赏，别人都是傻逼吗，我想说的是大家都认为好才是，要不然还设个屁奥斯卡金球什么的，就是这样。
8 ) 史蒂芬・金的恐怖：牠有一管潮濕的萬花筒
史蒂芬・金在一九八六年出版《牠》（IT）時，形容這本小說是他目前人生的總和。這部花了四年時間煉就，洋洋過千頁的小說，寫美國緬因州一個虛構的城市德利，潛藏著一隻能自由改變外觀的喫人怪物，垂涎童肉的「牠」每隔二十七年就會為求飽餐而為德利市帶來災難。一九五八年，市內孩童接二連三遇害，主角一行七個孩子察覺到異樣，決定與牠決一死戰，並重創了牠。他們約定如果有朝一日牠捲土重來，「廢柴同盟」一定會再次回到故鄉，手刃怪物。一九八五年，牠自沉睡甦醒，七名長大成人的孩子也自遺忘驚醒，必須重新面對童年夢魘。
牠雖千年能變化
小說的改編電影《小丑回魂》今年上映了，和二十七年前的影視版取同樣的譯名。這當然是個讓人一目了然的題目。但小丑潘尼歪斯只是「牠」的眾多面貌之一。在電影裡我們也看到，牠會閱讀我們的心，化身成我們最大的恐懼以擄獲我們。可以說，You are what you eat是千真萬確的。因為牠的食物決定了牠的形相。
電影版裡牠的不同造型，與小說稍有出入。畢竟最新的電影版為了增加觀眾的代入感，把主角的童年設在八十年代，從而不得不把過時的怪物造型摒棄。牠在小說裡，曾化身木乃尹、狼人、巨鳥、科學怪人、吸血鬼⋯ 一路羅列，不免有種萬聖節的既視感。事實上較為嚴肅的恐怖電影總是傾向聚焦在單獨的怪物身上，兩個怪物容易轉向戲謔和實驗，兩個以上（如果仍然情理兼備的話）通常是為了成就更大的論述，例如《私營旅舍》（Cabin in the Wood）。另一個容易出現怪物嘉年華的情況，就是兒童片。《怪誕城之夜》（Nightmare Before Christmas）和一九六七年由Jules Bass執導的經典動畫《怪獸大聚會》（Mad Monster Party?）就是例子。
小說裡，牠的造型可說是美國五十年代文化的另類圖錄。例如狼人是由一九五七年的電影《狼人》（I Was A Teenage Werewolf）而生。巨鳥是參考一九五七年的電影《巨爪》（The Giant Claw）（而這電影本身亦受哥斯拉系列出現的巨型無齒翼龍影響）。一九五四年《黑湖妖潭》（The Creature from the Black Lagoon）和一九五五年的《異變》（Tarantula）也是怪物原型之一。二零一七年新版其中一個最引人注目的新怪物，想必是畫中吹笛的女人。畫中女人的臉孔揉合意大利畫家莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani）和伊藤潤二的風格（可見由五十年代至今日本仍是恐怖文化的其中一個重大輸出國），也順道把導演Andy Muschietti自己的前作《屍人保姆》（Mama）引入史蒂芬・金的宇宙。
那為何牠最常以小丑姿態示人呢？皆因牠最愛的菜餚是孩童，而小丑的造型更易讓孩童放下心房。另外值得一提的是，美國七十年代出現了該國史上其中一個最惡名昭彰的連環殺人犯：約翰．韋恩．蓋西（John Wayne Gacy）。六年間他對大量青少年進行性侵和謀殺，最終被控三十三項謀殺罪。由於他參與了當地社區的小丑俱樂部，經常以小丑的造型出現在當地的聚會和慈善活動中，被大眾給予「殺手小丑」（The Killer Clown）的外號。蓋西於一九九四在監獄裡被處決，意味著在《牠》成書的時候，蓋西仍然在生。即使金從來沒有直接承認過《牠》是以蓋西為原型，但這無疑使這部作品蒙上一層更深厚的暗影。無獨有偶，蓋西曾透露自己喜歡裝扮成小丑的原因，是因為這使他有「回到童年」之感。而這正是《牠》，以至金的書寫裡其中一個重要的主題。
童年你與誰渡過
童年於史蒂芬・金的小說世界非常重要，像《穿黃外套的下等人》（Hearts in Atlantis）、《燃燒的凝視》（Firestarter）、《鬼店》（The Shining）、《寵物墳場》（Pet Sematary）等作品，孩童都佔有重要的地位。這就是為甚麼，當他意欲書寫一本「集大成」之作時，會寫出這個發生於某年夏天的成長故事，不止於此，更有作為成人重新經驗和思考童年的部份，因為童年的價值最能從回憶裡體現。童年的感官何其燦爛，而且（理應）遠離邪惡，金為之著迷不已。
而與《牠》最接近的，想必是他的第一部作品《魔女嘉莉》（Carrie）。《魔女嘉莉》講述一名在專制虔誠的家庭成長的內向少女，在青春期發育時發現自己擁有魔力，受盡欺凌的她最終以這種能力報復她周遭的世界。
《魔女嘉莉》和《牠》其中一個共通之處，就是主角都是位處社會邊緣的「失敗者」，絕非耀眼的菁英和萬人迷，甚至被明顯的缺憾所標記。《牠》裡的七名孩子能擠身「廢柴同盟」，各有所長：威廉口吃，理查四眼，艾迪病弱，班恩癡肥，麥可是黑人，史丹利是猶太人，貝芙莉是女人。（是的，在《牠》裡，女人也是一種原罪：「女兒比兒子更需要管教。他沒有兒子，貝芙莉隱約覺得是她的錯。」）而他們都受市內同一群壞份子狙擊和覇凌。
另外，孩子或青少年也成為誘發超自然事件的主要因素。牠為何鍾愛童肉？一般以食人（Cannibalism）為題的故事，不外乎重點推介童肉的鮮嫩，或可收回復青春之效云云。但牠則另有心得：「大人有大人的恐懼，內分泌也能被開啟和擷取，讓恐懼的化學成份彌漫全身，替肉加味。但大人的恐懼往往太複雜，小孩的恐懼比較簡單，通常也更有力。」一切攸關想像力和信念：「小孩不只很會害死自己，還很能接納難以解釋的人事物。他們下意識相信不可見世界的存在。」「食物或許是生命的來源，但力量的來源卻是信念。而說到信念，有誰比得上小孩子？」所以金如此解釋主角的弟弟喬治的死亡：「他要是再大十歲，就不會相信眼前所見的東西。但他只有六歲，不是十六歲。」
另一個類近的地方，就是它們都突顯了孩子和成年人的對立。他們的父母要麼缺乏覺知，疏於照顧，要麼過度溺愛，勤於操控。在金的小說世界中，成年人往往是腐敗和冷漠的，他們對於孩子所經歷的痛苦完全幫不上忙，有時更積極加劇它。最好的例子就是，當牠以幻象恫嚇孩子，孩子所看到的著魔畫面，父母完全視若無睹。金沒有清楚解釋他們是不願看見還是無法看見，但總之，那不是成年人的問題。甚至孩子在面臨生死存亡的挑戰時，也鮮有考慮過向成人申訴。
例如當貝芙莉家中的浴室，被洗手盆的排水管噴湧出來的鮮血染紅之後，父親的無動於衷使貝芙莉轉向同齡的孩子，證實他們都看得見那些血跡，並願意與貝芙莉一起清理。小說裡有一幕是電影版沒有的。他們在清理浴室時，血都沾到衣服上，他們便一起前往自助洗衣店，把身上的血污洗掉。由於要操作機械，涉及一定的技巧和危險性，洗衣通常不是孩童會分擔的家務。孩子總被要求「繳械」，讓母親藉衣服上的蛛絲馬跡，去監察你日常的活動。背著父母洗衣不免與羞恥連結，因為孩子通常在甚麼情況下這樣做？最常見是為了掩藏遺精和經血的痕跡。在電影版裡，導演故意加插了貝芙莉在藥房選購衛生巾的畫面。一整牆的衛生巾極具壓逼感，貝芙莉一臉茫然。導演將貝芙莉浴室的鮮血，解讀成青春期少女對經血的恐懼。這可謂相當準確的判斷。《魔女嘉莉》的故事就以女主角經血來潮展開，懵懂的她不知月經為何物，在學校的淋浴間看到腿間的血，以為自己有性命危險，橫衝直撞，崩潰尖叫。
青春是一本太殘酷的書
性和性別是恐怖類型一個大主題，史蒂芬・金處理這個元素的著力非常明顯。青春期的身體總有種恐怖感，因為熟悉的身體驟然變成陌生，聲音變了，某處腫了，毛髮長了——所以孩子面對變形膨脹的小丑如此驚恐，他們也意識到無法制止自己變成另一個人。而你知道，這種恐懼不只是肉身層面的。成長的盡頭，就是成為你的父母，成為一個無趣的大人，成為這個世界的幫兇。像電影裡麥可那般，成熟就是冷靜地執起槍，毫無猶豫地處決掉眼前的家畜。
牠是如此了解這種失去童真的焦慮，所以才以「你也會飄。」（You will float too.）作招徠。史蒂芬・金在小說裡提到不少童話故事，強調故事裡成年儀式（rite of passage）的面向。當中《小飛俠》被提到的次數為最多。懂得飛翔的男孩不會長大。著地就是妥協，就是接受此世的法則。（卡爾維諾的《樹上的男爵》亦會點頭稱是。）所以牠的建議是這樣的，你也會飄，你也可以不長大。當然這魅惑也被極速瓦解，因為孩子立即明白到，只有一個方法可終止成長的進程，那就是死亡。
在德市下水道騷擾的怪物，也可理解為青春期內分泌的暗湧。二十七年的週期在書裡帶點彈性，可能二十五、二十八，不免讓人想到月經週期。雖然單位由月成了年。另一種解讀是此乃占星學的土星回歸——例行的業力發作掀起重大考驗。原著小說將牠的源起與宇宙星相的科幻層次連結，但電影改編均沒有處理這個面向，在此不贅。
而城市就是我們的家屋，隱藏的下水道也帶有地窖的意味。巴舍拉（Gaston Bachelard ）的《空間詩學》（Poetics of Space）如此描述地窖：「他其實最主要還是家屋的暗部，在家屋裡，它分擔了隱藏在地下的力量。當我們在地窖裡做夢時，我們跟深淵的非理性相互呼應協調。」下水道是整個城市的賤斥物（尿、糞、蟲、菌、餿）的歸屬，看看語言學著作《我們賴以生存的譬喻》（Metaphors We Live By）裡，納奇（William Nagy）所研究的上下空間譬喻（up-down spatialization metaphors）就可以更清楚地說明。我們會說「起」床，催眠狀態「底下」，好「起來」，病「倒」，「高」尚，「低」劣⋯⋯ 因為一直一橫，踏實的地面是潛意識、世俗與死者的領域。
肉體突然浮現的慾望是如此非理性，讓孩子感到不安，有時它也採取侵略的姿態襲來。例如小說中艾迪遇到的痳瘋流浪漢，不斷向他抛出性交易的邀請，而貝芙莉則在睡房傾聽父母交歡的聲音：「想聽母親會不會尖叫」。書裡沒有貝芙莉遭父親性侵的情節，也許不如電影殘酷。但整體而言，電影版對青春燥動的描寫還是比較溫和，甚至不如一九九零年的舊版。舊版的性象徵頗為明目張膽，例如當艾迪在學校的淋浴間遭遇牠，我們看見他身邊的條狀花灑自己變長，伸展，追逐著艾迪瘦弱的身軀無情噴灑，然後牠在很窄小的渠口硬擠出來，以調侃的語氣說「好窄」、要「作出調整」，並取笑艾迪是「娘娘腔」。
在新版電影裡，一群男生對女子的身體眼甘甘，好像很惹笑。仿如《那些年，我們一些追的女孩》。如此純愛，性的解讀會否是讀者心術不正？史蒂芬・金的版本最久遠但也最讓你無法推諉。在五十年代與怪物的對決後，主角一行人迷失在地下水道，他們暗暗知道要解除這個為孩童而設的網羅，必須喪失某種純真，他們要以自己的方式長大成人。貝芙莉提出了要與他們逐一交歡的要求。在污穢的下水道裡，他們全心交付而獨立自主，重新奪回被污名醜化，使人壓抑畏懼的性。當然他們尚未成年，這段孩童群交性愛的段落寫得細緻露骨，多年來引起無數爭議。電影因尺度考量，只以血掌盟約取代，讓他們交換另一種體液。那末我們終於明白，為何艾迪手上的石膏上，把LOSER改寫成LOVER。把他們連結在一起的，已經不是他們的缺憾，而是愛慾。
不得不道成肉身
沒錯，史蒂芬・金就是如此極端。愛不只以心相許也要身體力行。金在小說裡闡釋了他對鬧鬼（haunting）的觀點：「閙鬼：經常有鬼魂或幽靈出沒。／難以忘懷：不斷浮現心中，很難忘記。／縈繞：經常出現或重現，尤指鬼魂。也指經常造訪之處。／還有一個定義：動物獵食之處。」這一席話可謂總結了史蒂芬・金如何理解恐怖。
所以對金來說，把恐懼實體化是舉足輕重的事：「牠不是像電影裡的鬼魂一樣慢慢消失，而是一眨眼就不見了，但艾迪聽見啵的一聲，很像香檳的開瓶聲，證明它確實存在。那聲音是空氣填補牠留下的空間而發出的巨響。」而且不但實體化，而且帶有原始的動物性：「手套裡的感覺不是手，而是動物的利爪。」連金另一長篇鉅作《魔島》裡的妖物，終極的殺手鐧也是⋯⋯ 咬。被咬真的有那麼恐怖嗎？世上有太多比被咬可怕千倍的事情。你只能接受，這是非常史蒂芬・金的一種表現方式。
新版電影裡，牠的牙齒明顯比舊版多，咬的場面也處理得繪形繪聲。除了是特技化妝技術的進步，這也是西方怪物理所當然的演化。西方的怪物總是加法。《侏羅紀世界》裡的科學家說得很明白：「顧客們希望它們更大、吼叫得更響亮、有更多尖牙。」與亞洲怪物的節約和簡潔大異其趣。看看造型俐落的貞子小姐你就明白了。金的恐怖明顯是歐美思潮的產物。
另一種使金迷醉地書寫的肉體經驗，是味覺。在書裡，幾乎每次牠出現，金都不厭其煩地重申牠的臭，且不省筆墨去細述它的豐厚複雜：「他聞到洪水、腐葉和深水溝的味道，感覺又濕又臭。那是地窖的味道。」「肉桂、香料、古怪藥物處理過的裏屍布、沙子和已經乾涸碎裂的血的味道⋯⋯」薩拉馬戈在《盲目》裡說到，地獄中最痛苦的刑罰，是其中駭人的惡臭。因為你無法拒絕嗅覺，它無孔不入，揮之不去。味覺也是五感之中最為抽象的，也許文字已是最能夠與之接近的媒介。這也是電影改編的局限（且讓我們忘記那些聲稱能讓你親歷其境的4D電影）。
人世一隅，歷史如河
除了那相隔二十七年的兩條故事線外，金也額外寫了大量的「插曲」，借一九五八年後唯一留在德利市的「廢柴同盟」成員之口道出。他在那二十七年間沉浸於研究德利的歷史，寫下了《德利：城市野史》一書。那些插曲就是自那本虛構著作節錄出來的段落。
金把德利的暴力史娓娓道來，數落德利這個城市的恐怖履歷，但肯定伴隨否定以來。因為甚麼東西最能體現一個城市的歷史呢？鬼必定是其中一個重要的指標。沒有歷史的地方是沒有鬼的。牠總在呼喊著重新審判，但同時被維持原判，定定的釘在那裡。那些未被回應的公義，未被答允的禱告，被侮辱和被壓逼的，拒絕逝去，而且慢慢演變為擾人甚至致命的病變。金把德利與倫敦和羅馬相提並論：的確，德利沒有它們古老，美國是個如此年輕的國度，但我們也有我們的鬼。
鬼也往往與對發展的批判扣連，因為鬼與牠們的棲息地有著非常緊密的關係。在這一點上金與鬼連成一線。其中一段歷史插曲寫德利市二十世紀頭二十年，德利被急劇開墾，金以異常暴力的語言寫工人伐木的景況：「用斧頭和鉤梃強暴嫩綠的新木」、「破開大片森林的處女膜」、「這些穿著蕾絲的惡棍強暴了森林，在森林裡播下殘株與雜木」⋯⋯金刻意挑明，當被牠所操控的施虐者抓住從圖書館裡出來的孩子，在欺凌的過程裡狠狠踐踏地上的書本，那本書的名字就叫《推土機》。
所以金在《牠》許多個章節的開首，都引錄了詩人威廉・卡洛斯・威廉斯（William Carlos William）的詩〈派特森〉（Paterson）。威廉斯在「要事物，不要慨念」（no ideas but in things）的原則下書寫〈派特森〉，引用不少地方史料，詩文並置地寫這個位於新澤西州小城的過去和當下。金曾在他的回憶錄《史蒂芬．金談寫作》（On Writing: A Memoir of a Craft）提到他對威廉斯的喜愛，並他對他語言風格之影響。在《牠》裡，威廉斯的影響甚至來到了形式的層面，以至內容——城市就是人。
讓我們撕碎沉默之幕
既然這個故事是史蒂芬・金目前人生的總和，也無可避免帶有自傳的色彩。這在金的作品也並不罕見。例如金絕大部份的作品都發生在他的故鄉緬因州。又，如《危情十日》（Misery）、《秘窗》（Secret Window）、《黑暗的另一半》（The Dark Half）、《1408》等，金有超過十部作品都以作家為主角的職業。《牠》中的男主角威廉以寫驚慄小說為生，所以很多人認為威廉是金的分身。加上，金出生於一九四七年，一九五八年時他十一歲，與書中的主角相同。所以金鉅細靡遺地記載的五十年代，是他的親身經歷。
值得一提的是，金在二零一四年在與《滾石雜誌》的訪談中透露，他記憶所及最原初的恐怖體驗，就是迪士尼的動畫《小鹿斑比》（Bambi）。當森林大火困住斑比，牠拚命逃跑時，年幼的史蒂芬・金心中湧現無法形容的恐怖感。自今仍然強烈。這個情景也在《牠》裡出現。當主角尋探牠的本源時，得知它是隨殞石降落地球的，隨著爆炸，「一陣強風將森林大火的味道吹到他們面前，煙霧越來越濃⋯ 動物也在逃命，躲避濃㮒煙、大火和死亡。」
書中有一段講六十年代，夢想成為作家的威廉在大學選修了寫作課，當時美國的民權運動如火如荼，政治也理所當然地介入了課堂。每一個同學的作品都包含了大量的社會批判，「輻射量」很高。威廉不明所以，作出這樣的評論：「小說為甚麼一定要和社會有關？政治⋯ 文化⋯ 歷史，這些元素不是只要把故事說好就自然會出現嗎？」究竟金是否同意這段話？與《牠》一樣，金在《魔女嘉莉》和《撒冷地》（Salem’s Lot）等其他作品也引用了大量的虛構文獻、報導、訪談，去把超自然的恐怖事件變得更確鑿，更具社會性。金對現世的批判是明明可見的。所以這個提問的答案既是也不是。應該說，比起從社會大氛圍出發，金更常從個體生命出發去開展故事，而認為政治批判會自然併生。恐怖類型的作品經常給人輕蔑生命的印象，角色的經營總是乏善可陳，只充當祭品或獵物，以滿足作者的目的、餵養讀者觀者的快感。金卻經常花極大的篇幅書寫人物，每一位主角、施虐者、受害人，都絕不輕忽。當然這樣的書寫使讀者迎來另一種恐怖：對角色生命細節的掌握成了煎熬。他確保你以體驗生命去更好的細味苦難。
金是相信寫作的力量的。金認為，德利的邪惡，源於居民的善忘，而小城本身也缺乏有素質的傳媒，去幫助居民理解和記憶罪惡之繁。沒有歷史沒有文字的世界將更容易成為邪惡的囊中物。於是德利市的圖書館成了孩子們的燈塔，他們從書本裡慢慢爬梳出對付牠的辦法。除了老套的「團結就是力量」，金更想提出「知識就是力量」。而知識也不得不道成肉身，成為可供傳承的文字才行。我彷彿聽到史蒂芬・金呢喃：寫吧，寫吧，否則我們便會迷失。
（原刊01周報 06/11/2017）
不是太吓人，但是小孩子们都好可爱。旁边坐了一对尖叫基侣，最吓人的一幕无暇看银幕就看他俩表演了
肯德基爷爷眼中的麦当劳叔叔
犯我朋友拐我弟弟者虽远必诛了，真鸡儿好看！
太“怪奇物语”了！太“怪奇物语”了！太“怪奇物语”了！感觉就像在看美剧，还有一个共同主演，这是在逼我串戏吗2333333333（看的时候好想掐死小丑，片尾字幕出来发现原来是四妹子，一秒转心疼）
吓得我喝了旁边座的饮料…
没看过原著。充满着浓重80年代气息的电影，隐约让我想到ET外星人。一个小镇里几个孩子的生活五味杂陈，社会问题，家庭问题，成长…以及恐怖的小丑恶魔随时准备在孩子脆弱的时候夺取他们的生命。imax惊吓效果满分。另没想到此片颇为血腥暴力。真难为这些小演员了
That's really fucking awesome！年度爽片，得益于各种花活的Jump scare被做到了极致，小男生们萌蠢嗨，停不下的飙脏话与撒血浆尺度让人讶异，时不时透露出来的复古恐怖片质感与重金属摇滚的突然混搭让人猝不及防的被爽到。看完感觉对排水沟和窨井盖有阴影了。
肖申克，闪灵，Stand by me，魔女嘉莉，Misery，绿里，迷雾，1408，纳粹追凶，IT
本片没有任何流畅感，不停在“吓人”“搞笑”“感人”三种模式中随意切换。小丑脸上就大写着“我也不知道我从哪来，到哪去，我要干啥，但我就是要吓人”，一群小孩本着不作不死的心态闹了两个多小时。我服了，真服了，美好的周一夜晚我何必想不开去看这个？？！！
别的恐怖片是让你害怕，这部告诉你不要害怕。好的恐怖片未必要讲一个特别恐怖的故事，或者可以讲个特别好的故事，并适当放入恐怖元素，也是棒极了。跳水那场戏拍得真是太青春、太美好了。几个小演员非常出众。史蒂芬·金原故事就好，电影版也到位，校园暴力与家庭暴力的对抗，团结与友情。等第二部。
童年阴影最吓人，兄弟情最感人…这部电影也太残忍了，让这么多小孩直面恐怖，根本不给任何相助。从Loser到Lover，让你想起几个童年恐怖往事？@布拉格 Cinema City
IT和哈利波特里的博格特一个原理
俄罗斯汉堡王要求禁映《小丑回魂》，理由是小丑太像麦当劳叔叔，有打广告嫌疑。
其实是小孩对抗成人世界的故事，太伤感了
Stanley是唯一一位爱惜自己自行车的小朋友(｡ì _ í｡)
史蒂芬·金的小说一直是这样，故事并没有多恐怖，而是在讲别的，有种看恐怖版“与我同行”的感觉。当恐怖片看，可能会有点小失望，不过有几场的戏拍的很不错，特别是这种孩子内心的恐惧，小丑冲出银幕那场戏，裸眼3D般的恐怖感不输贞子从电视机里爬出来。
小丑每次出场都精心布置，非常敬业，看到他被群殴竟有一丝同情…
全程高能，同一场电影院有个妹子带了一个红色气球🎈，每逢关键时候就举起来……很6
恐怖版的伴我同行,作为一部主角是孩童的电影,这部电影也太残酷太恐怖了,弑父,恋女童,校园霸凌,扭曲的亲子关系,种族问题,朦胧的性启蒙和初恋,孩子们的友谊.主创放了很多的素材在里面,但讲得有条不稳,步步惊心
与其说是单纯的恐怖片，不如说是一部兼具幽默和让你直面恐惧的电影。孩子眼中的一些恐惧在大人眼里可能无法理解，但是小时候的那部分自己完全可以感受到那种对某些特定事物的莫名害怕。LOVER和LOSER就差了一字母。女主真是太美了，青春版的迪斯科风，简直酷到骨子里！以及小孩暴力起来，也是非常凶悍的