1 ) 黑道生存法则,一黑到底
不自觉地就与尔冬升的那部《新宿事件》比较起来,两者描写对象不同,不过都与日本黑帮有关,前者看到黑帮的尔虞我诈、弱肉强食,人物无论大小,正如题目所说“全员恶人”,在最后大清洗时,导演可以说用简洁到极致的手法描述整个大友组的覆灭,有些直接就给个尸体画面、怎么被虐杀的让观众自己想象,只有最狡猾、最腹黑的加濑亮活了下来。后者偏向于塑造人物,为了生存不得不抛弃善良、仅想守住的良知却是被人利用的最大弱点
2 ) 没一个好人,赤裸到底的恶!
看了豆瓣上对北野武Outrage的几个点评。其中几个评价虽然出自资深人士,但我不太同意。不想在豆瓣里与人争论,故憋几个字发在自己的院子里,自说自话,不同意就请各位大佬爽快地骂吧。
一些评论中提及日本文化中的“道义”、提及日本黑帮中的“道义”,由此也谈及Outrage中有几个人物尤其是大友(北野武)及木村各自在剧中表现的道义。我觉得,北野武所想表达的这部电影中的任何与情节有关人物,不论主角龙套,都是赤裸裸的利己主义或报复个人愤怒为出发点,“要抢别人的或被别人抢了”这种最简单的物欲出发点来思考与做事的,这种设计原本在以往的黑帮片子中情节的节点是被义理所限制或推动,或者像天生杀人狂或僵尸片那样几乎没有复杂的故事性情节(只有情感主线或血浆),这里复杂的情节之所以能够展开,是因为两点:各人身份实力不同并不断变化、做事的底线不断被打破。
反驳评论:
一、大友:
有人说大友有道义
按照池元的意思打村濑,顾及池元与村濑的拜把兄弟关系一开始没下狠手,其实更因为知道池元与村濑的麻醉品交易合作关系紧密,且不清楚这种利益关系会否会因村濑对利润分成的变化令会长改变态度而相应改变。后期下狠手也是迫于各级的命令、抗命会因实力不济会被内部清缴的,以及从接管村濑领地及被暗中许诺接替池元这种纯利益考虑。
退一步讲话,他如果真有“黑道的义理”最后也不会通过自己鄙视的腐败警察来向警察要入狱这种形式的保护。
二、木村:
有人说木村有道义
同样,木村从小黑帮二号人物到落草、脸被毁容、几乎被枪杀等等,从他的角度来看都是拜大友所赐,狱中报复绝非为死去的村濑老大报仇,而是泄私愤(35分钟时村濑假意答应退休后他对村濑老大的鄙视以及这时村濑还没有死时他就开始要除掉大友)
其他:
从上往下说
会长:整个电影就是拜他折腾部下内斗,以保障自身利益与地位
加藤:为了会长许诺的一块领地,后来发现被会长涮了,那就争会长吧
池元:为了抢村濑的地和钱、为了占大友的钱
中泽:为了抢池元的位置
大友:开始迫于上级压力及实力不够与组织作对,所以执行上级命令。后期纯就是私利了
村濑:为了保持能和池元一起贩毒,后来也不顾了
木村:早早被各方蹂躏和抛弃,躲进监狱等着向大友报私仇
水野:骨子里的杀性与贪婪
石原:暗地投靠会长、暗地投靠加藤、威胁克扣非洲大使等等、杀水野(有点意外,但马上想通了)。。。。难怪最后只有他和加藤到最后
其他:
片冈警察:烂到底的警察。领来的警察收黑钱都是通过他领上路
非洲大使:开始可能还勉强算是被迫,后来公然合开赌场、要从2成分红多到5成就漏底了
其其他:
三个女人:大友的情妇不是好鸟(换车的情节中她的态度)、水野的情妇(帮水野取钱拿枪)、假死骗大使的妓女
两个警察:门口站岗的警察怕惹事敢怒不敢言、斥责水野的老警官原以为是个正义的人,但他上了车之后被水野追上扔烟头也不敢有行动(至此片中警察全部操蛋)
总结:
真的真的是从头到尾没有一个好人啊。NB啊!北野监督!!
3 ) 零度英雄与高度江湖形态
能否韵到一部电影的味,有赖于这人诸多文化准备,这人的好恶,这人对电影主创的了解,这人观影时的心态.终等到北野武大师的<OUTRAGE>,前二十分钟,边走神边带着观国产大片的思维及对北野武江河日下的怀疑有些看不下去.待往后走,又次被北野武的功力震到:零度英雄与高度江湖形态,人物个个内心自危,表达精准.
<OUTRAGE>直走日本风,北野武风,不去讲究好莱坞商业类型片的节奏公式,不徐不急,不造不腻,一帮多次出现在日本暴力片中的演员表演全在点上,不夸张不突兀,不抢拍,生死的思考权在观影人之思考,形态的现实反映观照各国各集团.不再用久石让,其电声合成把事态及人物内心精心反映.值一提是最后赢家老牌三浦友和.
4 ) 暴力阿武的回归
■一句话点评:除了冷,还是冷。除了死,还是死。全部暴力,全员恶人,全讲黑社会。
自省三部曲时,北野武认为自己没有了才华,丧失了灵感,索性就把自己玩死,好似可以死后再来,硬汉又一条。但事情往往不是那么简单,于是这一次,北野武又死了。不过这回不是他把自己搞死,而是被别人搞死。其实,死了也不稀奇,这部片子死的人那叫一个多,死法各不同,各种杀伤武器,要你命三千。
无处不在的暴力,随处可以产生的暴力,《极恶非道》依然延续了类似的讲解。当你看到从一个暴力场景切换到女人惊愕的表情时,从枪火迸现时切换到一张漠然的脸孔,这些是北野武。结尾处的海边索命,黎明时的幽蓝,人物好似贴在了背景色上,毫不起眼;监狱操场边的座椅上,有个人歪头侧身倒下,无人察觉。这些也是北野武。某种意义上,《极恶非道》可以看做是北野武的回归,他回到了自己擅长的帮派题材上,又是大哥小弟,警匪游戏。平静的画面,不掩饰的血腥。人物缺乏表情,要么极度凶猛要么极端平静。
但如果从另一个角度上看,《极恶非道》又是与过去北野武的决裂。最明显的一点,这部电影完全冷色调,冷面孔,冷暴力,而在以往,无论是《奏鸣曲》还是《花火》,北野武都会在冰冷中添加一些温暖色调,可以是游戏,可以是插画,甚至可以是《大佬》里的黑色玩笑。影片冰冷到多数画面都偏蓝,笼罩着一层死灰,不祥气息随处可嗅闻。就连与女人亲热的一小段戏,《极恶非道》也拍得非常机械,好似在搞一个庄严的告别仪式。再到音乐,也是稀稀拉拉,阴魂不散。
不是聪明人,自然只有糊涂事。除了少数几句台词,像嘲笑女人、告诉二当家两个活一个,北野武的人物性格在片中并不突出,就充当下棋子型人物,偶尔展露一下暴力本色。其余时候,仅与椎名桔平大体相当。本以为北野武可以继续享受一段放逐之旅,去冲绳去北海道,结果他无处可逃,还是跑进了监狱。若是以往,这种囚禁是不属于北野武的,他宁可决绝向死,也不会茫然苟活。有趣在于,北野武会改变想法也是听了别人劝,他好像想改变下准则,岂不料劝也是白劝,他反正都得一死。
黑帮道义荡然无存,以往的兄弟情义尽数被丢弃,就如北野武在片中被人调侃,切手指什么的,现在都过时了,黑帮不是这样混的。反观加濑亮出演的小眼镜,他的精明让他存活了下来,当上帮会的二把手。所以暴力只是一种手段,头脑才是一种新的谋生方式。北野武和其他人犯了愚忠大错,老大叫他们搞啥,他们就搞啥。老大也掉以轻心了,你这样整下去,谁还敢跟你。因此,他们都是败家,在恶人的世界里难以存活。就连充当犯罪场所的大使馆,那位“有你黑吗”大使分明就是个滑稽小丑人物。《极恶非道》揭示了没有尽头的暴力困境,警察依然是混蛋嘴脸,黑帮也没有出路。结尾三浦友和换上了“金氏父子的装束”,俨然是又一位大佬和独裁者的诞生。
可能有人喜欢没有出路的电影,所有人就是命运的玩物,生出无限的苍凉感怀,不过它们实在太多了点。北野武赖以成名的,也不是这一类,他的特长在于明快,在于尖锐。不过北野武也有另一特点,他前后相邻的作品从来就不会是同一类型的东西。或许可以这么说,电影里的各种冷法和死法,更加暴露了北野武的气数已近。
雅库扎的东西,再暴力,再无仁义,也真没什么好挖了。他只不过拿了以前最犀利的东西,继续往深处做。一边遵照传统,一边大肆破坏传统。没有希望,没有信任,没有交情。如果就这部电影来回看以往的大杉涟和寺岛进,那些熠熠生辉的配角人物,北野武无异于把他们也一并杀死了。这碗日式冷面,有过量的暴力辣酱,真不是每个人都能吃得惯。【北京青年报】
ps.对打星一说,回看前三部曲的个人评价,全五星当真有点冲动。正所谓事不过三,到了这部outrage,我当真在想一个问题:北野武的时代是不是真的过去了。一个导演能风骚十年,那已经是一种幸运。
这部片子的很多情节点都猜到了,所以无论暴力还是气氛,真没有太多快感可言。不知道三池的《13刺客》会不会好一些。
2010-12-21 12:06:47 内陆飞鱼
我给四星。
二星给电影,故事一般,结构老套,北一脸褶子大叔真老了。一星给所有超豪华卡司组合。一星给自己对偶像北野武越来越老吃力笨拙的哀凉缅怀。
2010-12-21 12:32:55 木卫二
算不上,超豪华吧……都是一伙老鸟了
2010-12-21 12:40:51 内陆飞鱼
都是喜欢的戏骨呢。
2010-12-21 13:25:21 shawnj
平成暴对法后,黑帮越来越多转向地下和合法化,再要看深作时代那种硬血风格的黑帮片基本不可能。这次的意义,我觉得是对那种传统黑帮片的一次回归,继而又在开拓一条新的道路。反观同时期那些糙滥的黑帮片,还在拿着传统仁义说事儿,实实在在的老生常谈且令人生厌,老北这次回归还真是不错,坚信肯定会胜过三池。
2010-12-21 13:58:24 内陆飞鱼
不存在谁超过谁的问题了,日本黑帮片几乎青黄不接后继无人了,这和经济社会文化发展语境有关,就像石原慎太郎所说,新一代的日本人是被阉割的一代,麻木不仁,他们不会愤怒和反抗。
日本电影现在是小清新的时代,生活化,日常化,小情小爱,小成本化,只是期待枝裕和这样的人多一些,并很快脱颖而出。
2010-12-23 09:20:34 做梦的猫
北野武杀死了黑帮的“仁义”,正是此片亮点
在此片中,北野武表露了对日本黑帮的极端鄙视:“这tm神马年代了,还玩学人玩义气入黑社会,结局只有死!”
看完此片之后,觉得北野系应该是再无黑社会片了。但北野却在片尾打出了“2”的预告...实在很好奇那里头要装点什么货。
2010-12-25 21:35:01 器宇
2会不会是个监狱片。。
不能来个北野武大战小眼镜吧 那也太无聊了
2010-12-27 11:19:20 梁明
北野武 极简的 镜头 ,透出人们眼前就可以看到的镜像
只是这样
不过,这片 太过残酷了,不知道是不是超出事实的容忍程度了
2010-12-28 08:00:09 shawnj
LS的,你要看看山口组历代的发展史,会发现老北的表现不仅贴近事实,还温情许多
5 ) 女看苍井空,男看北野武
看北野武的这部电影,如同冬天里洗个冷水澡,肌肤不断承受冰冷的刺激,体内竭尽全力地放射抵抗热流。
2010年,男人电影中,没有超越这部影片的,正如豆瓣网友所言:在这匹神马跃起的时候,子弹飞、盗梦空间都成了浮云。
冷暴力
北野武的影片不用背景音乐来营造气愤,粗糙的来自自然的声音,冷得让人可怕。
北野武冰冷的暴力体现在每一个镜头里。你看到的每一个人,无论他在做什么,你都会认为他的内心在谋划杀掉画面中的其他人,包括哪些穿着运动服的年轻侍卫。
这部影片的每个镜头都是一个悬疑。即便是若无其事的镜头,也会让你蜷缩着猜测它暴力的结束——而你总是猜错。例如:水野逃亡,见女友、女友去盥洗室,做爱,整个过程如此平淡,但让我的心跳得更快。
政治隐喻
片中的北野武是一个称职的“职业经理人”:忠实地执行并完成领导的命令;照顾每一个下属。可最终得到的却是背叛和背叛。
无良警察对他说:“现在的黑道已经不是以前的黑道了。”这是我们经常在港片中听得到,但这一次,我并没有感觉北野武在抄袭。以前我们听到这句话,是一种豪情和义气,而这次听到,我的感觉是绝望。
在《让子弹飞》的政治隐喻中,我们看到的是我们都能看到的,也是可以解决的;而在本片的政治隐喻中,我们看到的是我们看不到的,无法解决的。如果我们把两部影片都放到崇高的位置上,那么子弹飞是梅里美,而全员恶人是巴尔扎克。
相声演员的出路
北野武是相声演员出生,可他在电影行业没有选择喜剧;郭德纲却在微博求喜剧剧本,并同时向春晚和BTV妥协。
我觉得这个对比更让我绝望。
6 ) 北野武的暴力团之道
我们不能说《极恶非道》是一部完全被低估的电影,但这部电影在西方确实是一部受到负评或者说是毁誉参半的电影。影片第一集入围了戛纳电影节的主竞赛单元,当年在戛纳世界首映之后,立即遭到了电影节场刊《Screen Daily》压倒性的负评,满分4分,影片得分只有0.9分,是当年主竞赛单元中评价最低的一部。IMDB网站对这部电影的打分是6.8分,只能算平均偏上。这里值得一说的是戛纳电影节的恶评。首先值得肯定的是戛纳电影节的选片人,选择这样一部极具日本特色的类型片进入通常以艺术片为主流的主竞赛单元,是需要一定智慧和魄力的。而西方影评人对于影片的恶评则显示出眼界的狭窄与局促。
作为影评人,如果对日本黑帮片历史缺乏一点基本常识了解的话,很有可能会对《极恶非道》的渊源、所指以及由此衍生出的价值与美学无法作出客观评定。因为类型片的研判与赏析是建立在影片文本与观众默契互动的基础上,成式基础上的变革、修订、颠覆、消亡,都是随着观众认识的改变而改变的。这是一个历史化的沿革过程。遗憾的是,日本黑帮片不像美国西部片,它不是世界电影史的公共知识、基础教材。西方影评人也许可以对东映任侠片、大映《座头市》系列、日活“无国籍动作片”充耳不闻,但绝不可以对约翰·福特、山姆·佩金法的西部片一无所知。这就是文化壁垒造成的对某类型电影的偏见与盲见。
北野武本人倒是对于《极恶非道》能够入围戛纳的主竞赛单元有点意外。历史上,戛纳对于传统类型片的入围把控得非常严格,必须影片本身在类型基础上有很大突破,或者说电影本身有强烈的作者色彩才可达标。伊斯特伍德正是在法国人看来具备了完全的作者身份,他拍摄的一部部类型片才会入围。胡金铨的《侠女》也是类似的例子。所以,《极恶非道》的入围其实代表了戛纳对于充满悠久历史感、如今已然消亡殆尽的日本黑帮片的巨大肯定。
类型电影的发展永远是与某种社会机制的变迁联系在一起的。西部片成为美国电影最重要的国族类型、国族寓言,正是因为西部拓荒是美国价值形成的最重要载体。在上世纪的六、七十年代,日本社会、日本影坛最重要的现象便是日本黑社会、日本黑帮片电影。扫视包括意大利、香港、美国、俄罗斯在内的全球黑社会组织,日本黑社会组织最特殊的一点是,它在日本是合法组织,在日本称为“暴力团”的黑社会组织,在法律层面是被日本政府承认的,这是全球独此一家,也造成了日本黑帮片的繁荣与独特。
说来日本帮派最早缘起于江户时代,德川幕府的削藩政策导致武士阶层衰弱,最终致使武士转型为浪人、游侠。赌场的出现渐渐生发了帮派组织。日本黑帮组织开始发展壮大的黄金时期开始于二战结束后,日本政府彼时因为二战的失败,导致了公权力丧失,警察部门在此情况下完全无法统治大局,于是黑帮组织顺势而为。由1960年至1965年的这大约五年时间,是日本黑帮历史的所谓战国时代,各大帮派组织为了抢夺黑市,进入了最残酷暴力的战争。也正是在这段时期,日本黑帮片应运而生,标志性电影是1963年泽岛忠执导的《人生剧场·飞车角》。之后几年,《日本侠客传》系列、《女侠红牡丹》系列、《昭和残侠传》系列、《博弈打》系列、《网走番外地》系列将日本黑帮片带入一波又一波的高潮。正统的说法,昭和38年-昭和47年(1963-1973)是日本黑帮片最黄金的全盛时期。这个时期的日本黑帮片,主流价值情结便是侠义亲情,绝对的忠诚成为日本黑帮人物行事的不二法则。
裂变发生在1973年。这一年,深作欣二拍摄了著名的《无仁义之战》。这部划时代的日本黑帮片一扫之前黑帮片忠孝节义的价值观,以高度写实的方式表现日本黑帮组织内部的权斗过程(史称“实录黑帮片”),个人利益至上原则成为了黑帮人物最重要的行事法则。作横向对比的话,这有点像是美国西部片发展到上世纪六十年代,拓荒神话讲述完毕后,就出现了佩金法《日落黄沙》这样讲述为财杀人越货故事的职业西部片。1977年中岛贞夫执导的《日本的首领》系列成为日本黑帮片的谢幕之作。从此以后,作为纯类型的黑帮片退出历史舞台,黑帮电影从此之后只是作为一种类型元素出现在其他类型的电影中。比如相米慎二这样的导演执导的校园电影《水手服与机关枪》,都会涵盖黑帮片元素。再后来的三池崇史执导了大量黑帮元素的电影,但影片的风格、叙事、母题都与当年的黑帮电影相去甚远。
有了以上历史背景的简单梳理,不难看出,《极恶非道》确实是一部如北野武所说,向深作欣二《无仁义之战》系列致敬的电影。
北野武是以拍摄黑帮片出道,早期的《奏鸣曲》是一部故事完全发生黑帮内部的电影,但北野武没有把电影拍成类型化的模式,而是嚼碎了各种类型化的元素,为之注入了他个人独特的对于荒诞生命的严峻思考。2000年赴美拍摄的《大佬》倒是比较类型化,影片不断展示帮派战斗的过程,还充满了东西方文化的差异比较。生死相托的日式侠义精神在影片中被反复讴歌。
《极恶非道》是北野武十年后回归暴力黑社会的作品。影片的叙事法则便是你来我往的夺权战斗。叙事出发点始于关内会长(北村总一朗 扮)要抢夺村濑(石桥莲司 扮)组的地盘,用的策略是并不高明的挑拨离间,让曾经与村濑为狱友的池元(国村隼 扮)与之大战。池元手下的大友(北野武 扮)组与村濑组的木村(中野英雄 扮)也随之展开斗争。这是一部众生相电影,与之相关的重要角色还有大友组的石原(加濑亮 扮)、水野(椎名桔平 扮),会长手下的加藤(三浦友和 扮),负责暴力团事物的警察片冈。影片的日文片名直译是《全员恶人》,这里面确实没有一个道德方面的善良之辈,没有英雄,只有恶人。尤其是几个首领,关内会长、池元、村濑,没有任何道义和领袖魅力可言,有的只是利欲熏心。过往日本黑帮组织的一些情义亦是荡然无存。池元与村濑本来是狱友,在《无仁义之战》第一集中,狱友曾经是被表现为敢用性命相托的赤胆忠诚之关系,在本片中却是一文不值,面对质问,池元甚至说,“拜把只是个仪式”。木村连切手指都不敢。而当大友当真用切手指的方法道歉时,却被会长讥讽这过时了,“老套的切手指没有用”。在此特别值得一提的是北野扮演的大友这个角色,正是这个角色的存在为这部黑帮片注入了一些别样的独属于北野武式思考的活力。
大友在影片虽亦是热衷暴力的恶人,但在道义上却是偏向正面。他当真视池元为干爹,为其卖命,但随后看透了这套把戏之后,意识到这是一场你死我活的战斗。黑帮中人,本来已经看透生死,当意识到道之不存后,大友便将这场战斗看成了无关道义的死亡游戏。死亡到来的时刻便是当下澄明的解脱时刻,这是北野武式洒脱豁达当下即是的生命哲学。正是这个视点又为这部类型化程度很高的黑帮电影,注入了一种抽离的客观化的视点。也正是在北野武独特生命哲学的关照之下,与死亡密切相关的暴力,被北野武表达的如此极致。北野武多年来的采访中曾多次表达了个人对暴力的看法,他讨厌美感的暴力,他认为暴力的本质就是伤痛,“暴力就是暴力,我希望用暴力的镜头刺痛观众,让他们知道暴力有多么糟糕,所以我不会顾忌该用什么样的方式,用多野蛮的力度。也许你们看电影的时候,已经觉得承受不了了,但其实这是我故意制造出来的,我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧,这种感觉就是暴力的本质。我最讨厌那种把暴力拍得很美的电影,还冠以暴力美学的美称,那样的电影才是教坏小孩子的罪魁祸首”。吴宇森式的自我崇高化的浪漫暴力,或者塔伦蒂诺式卡通恶趣味暴力,在北野武的电影中是看不到的。瞬间爆发的,极致的,带来无比伤痛的暴力才是真正的北野暴力。在《极恶非道》系列中,北野勾画出的暴力类型亦是极端残酷:电钻凿牙齿、筷子猛插耳朵、猛击舌头导致卡舌而死、棒球连续性地击砸面门。最汹涌澎湃的无情暴力莫过于与大友并肩作战到最后的水野:头颅被绳子套住后飞车拉断而死。这场戏的色彩是驰名世界的北野武蓝,一种代表了陨落式的、向死而生的悲观生命之色。
《极恶非道》系列第二集的主题与叙事模式与第一集类似,只是权斗的始作俑者变成了警察片冈。警方这套挑拨离间以暴易暴的制敌模式也是其来有自。1987年,一和会与山口组发生了激烈的暴力抗争。当时,一合会打算在大阪地区刺杀新上任的山口组组长竹中正久,他们用了二十多部无线电对讲机。关西电信局发现情况后报警,但警方不予理睬,为的就是帮助一合会行刺,以暴易暴。不过片冈在影片中并非正义人士,而是猥琐的敲诈犯,当大友看破这死局后,二话不说一枪击毙片冈。影片的高潮来得猝不及防,但却酣畅淋漓,激越又超然。
可以说,《极恶非道》代表了北野武对一种已然消亡殆尽的类型电影的追思,但追思并不意味着简单的缅怀与歌颂。日本黑社会现象的反常规存在是一种特定历史条件下的产物,对于黑社会文化中残暴凌虐的现象,北野武总是能够提供一种超然于外的反机制化的表达。最激烈的暴力与死亡冲动同样可以是最深邃的生命顿悟。
7 ) 最后的“切手指”时代
北野武在《极恶非道》公映后被质问到,“你自己说把切手指作为道歉方式的时代已经过去,你认为黑帮电影也会过时么?”他说:“我不认为黑帮本身已经过时。据我所知,他们仍然存在,不过他们的运营方式和过去的黄金年代相比已经大不相同。过去,他们上下级之间等级森严,切手指就是表示下级服从上级的方式之一,是犯错的惩罚。现在,这些组织会更多地用现金来代替手指。”整部电影中,以往北野武黑帮片的元素应有尽有,切手指、爆头、黑色奔驰……只是更新换代了一番,包括演员阵容也是。戛纳之后,北野武受到两个极端的褒贬。笔者认为,《极恶非道》是北野武回归黑帮题材的诚恳之作,他对人生、对世界的认识也有了新的发展。
为何还要"切手指"
北野武曾说,“真正的暴力是有疼痛感的”,十指连心,切手指便是暴力最好的表达方式,也是等级森严的日本黑道最好的道歉方式。只是时代不同了,恪守道统的老家伙们都已迟暮,改朝换代势在必行。切手指也慢慢失去了他的意义(即道),一切的恶之源却从来不曾停止过。笔者认为这便是北野武要探讨的一个问题,为何还要断指?
影片中共出现了三次切手指的情况。同样显示了一种等级,分别是底层的小阿飞(事件的导火索),中层的木村(事件的升级),以及左右摇摆的大友(事件的中心)。
影片的开始,镜头由右往左的扫过社团车队和各个成员,大友(北野武饰)只是其中之一,但是镜头却停留在那里,告诉了我们影片的人物核心。充满愤怒、背叛、阴谋的黑社会内部结构将要重新洗牌,大友便是最好的刽子手。
第一个切手指的是小阿飞。他那点敲诈勒索的小聪明,在大佬那里只能算做笑料,故事的第一个转折是小阿飞中了大友组的圈套,只得断指道歉。这样的行为,只是强权高压之下,无从选择而已,小阿飞命比蚁贱。最后被朋友出卖,在火车过隧道时,黑暗中的枪火宣告了死亡。
第二个切手指的是木村。他是小阿飞的领导,是村濑组的二把手。奉命前往道歉,可是却碰到了嘟嘟逼人,得寸进尺的大友组众恶,在强逼之下,竟然用美工刀断指,给人一种突如其来又难以承受的疼痛钝感。他的行为,相对而言最接近传统的,为了自己的老大,为了自身的尊严,咬碎钢牙往肚子里咽。这也反映了日本人的一种民族性,那便是令人难以想象的忍耐力。被划破脸皮的木村,最后苟且偷生,君子报仇,十年不晚,在监狱中和大友又撞上了。
第三个切手指的是大友。实际上他很单纯,上头吩咐什么就办什么,活也干净利落。只是他不知道,自己不过是任人摆布,任人宰割的棋子罢了。在为池元组扫清水濑组后(借口是教父至上),又替会长铲除池元(借口是走马委任),在这之间,得罪了两边的人,又被利用,又被放逐。处在了风口浪尖,大友只好拿出传统的“切手指”的方法,企图得到宽恕。笔者认为大友这个行为有一种不得已而为之,最后试一试的心态。只是加藤(三浦友和饰)一句话就把他打发了,他说"断指"已然过时。至此,大友再不相信“道”字。等待他的是少年时拳击师兄的背叛(一个和黑社会勾结的警官)。值得注意的是,北野武最后选择了戴上手铐,蓝天白云之下的监狱运动场,北野武看着自己平生最爱的棒球赛,十分安详,也象征了北野武年逾花甲的心态,他终于“放下”了。可谁知,被久等的木村捅死,让人颇为惊讶。笔者认为这实际上,这还是北野武秉承的“向死而生”的概念,你可以投降,但因果相生,多行不义必自毙。就像是棒球比赛队形,起初是圆形的,但总在不断变化中。这便是“道”的又一体现。
总之,北野武在这部影片当中,做了很大的“妥协”,他借剧中人物之口说:混混的时代已经过去了,活着才是最大的复仇。《极恶非道》仿佛宣告了北野武电影,最后的“切手指”时代。
此外,影片中还有诸多值得玩味的细节。首先是贯穿全片的一种“比照”,比如大友和警官之间的出拳速度,告诉我们谁都不可能永占上风,总会走下坡路。再有就是水野在警察局门口两次丢烟头,门前赫然竖立着诸多警示标语,代表着日本社会的诸多问题,甚至有类似“宁停三分,不抢一秒”的交通标语。这是一个比较复杂的比喻。警察局内,兵匪勾结,局外却道貌岸然。作为反对制度的黑社会代表,水野他丢烟头的行文本身是种最大的反抗、挑衅,甚至是藐视。可是,终究还是不能逆流而上,落得个最惨的死法。
还有就是日语和英语的比对,在日本社会,据说大多数的日本百姓都讲不好甚至不会讲英语。所以,影片中讲英语的两个日本人被贴上了“伪装”的标签,十分狡黠。具有讽刺意味的是,在黑人和石原坐大使馆的车将要通过路卡的时候,日本人讲英文到不好使,外国人讲日文到十分奏效。
再有,便是充斥全片的“讽刺”和“代表”。赌馆竟然可以建在一个非洲小国的在日大使馆里,凭借着一种“霸权”,蛮横不讲理的让黑人臣服于他。赌馆外赫然写着“独立万岁”,这不是极大的嘲笑么?何来独立之言。
在影片中出现了两个黑人,一个是街边卖白粉的(也有可能是中东人),一个是大使。无论社会等级,他们都似乎都成为了日本人的“奴隶”,可能这也是为什么这部影片颇受争议的所在。这也从一方面反映了日本民族性里欺凌弱小的一面。影片中甚至出现了这样一句台词“我们在大使馆赌场的收益,比你们一个国家还要多。”还有,那场由毒品生意引发“菜刀断指”,“筷子插耳”的戏,为什么安排在中国餐馆,这也是值得商榷的。北野武自己也坦言,这部片子里,他给各个角色赋予“国家”的定义,有的人代表日本,有的人代表美国,有的人代表非洲国家,有的人代表伊朗,并承认说英文的石原便是现代日本的写照。结合他的观点观看影片,还是值得我们深入思考的。笔者认为,北野武对世界的洞察力颇为犀利,只是站在不同的对立面,他所表述的观点,我们并不能完全接受。
最后,是笔者在影片中观察到的一些亮点。1.纹身被打的千疮百孔。2.门牌号“2011”。3.影片中的“大道”出现了两次,一条是来,一条是去的方向。4.那个非洲国家的日文发音是Gu Ba Nan,应该是子虚乌有,不知是否有所指,或者说灵感来源。5.影片后半段有部分音乐非常复古,让人联想到上世纪80、90年代香港警匪片的配乐。6.北野武在影片中一改往日寡言作风,变得罗嗦起来,脏乱的事务所大有“十一怒汉”的态势。
拖沓 ..
北野武最新黑帮大戏《全员腹黑》!!这老汉终于不再拿传统的仁义道德说事,而且媒体的评论的确不靠谱。这片儿血腥吗?比他那部YY大作Brother收敛+自然许多。当今日本黑帮片的确还只能看北野这帮老家伙的作品。作为男人群戏,虽然还没看到《十三刺客》,可我脚得北野必定胜出三池
一黑到底,人人自危,北野武用《极恶非道》对这个早已没有仁义的山口组作别,正如杜琪峰用《黑社会》向逝去的江湖祭奠。
武爷永远也过不够拍黑帮电影的瘾,距上一次的《大佬》,已整十年。但这一次不仅仅是过瘾,没有浪漫情怀,收整和规范了许多,誓要将yakuza类型片推向极致。
从大佬到极恶,日本黑帮的价值观和组织形态发生了天翻地覆转变。情愫表诉上讲,多少有些相似O记三合会,过去的义气仁义被颠覆,山王会完全金钱至上,会长不择手段,手下相残。如此三浦怎能不担心自己随时丧命而下狠手?水野已经发现腹黑有问题,可惜没出手;三浦最后情节设置太刻意,不过本就不重逻辑
学好英语击败黑道。。。
无仁义之战之没有一个好鸟,够冷血,够残酷,又有些黑色幽默。牛逼的群戏,N多出彩的角色,一冷到底的故事,连配乐都超给力。
竟然如此简单...数度以为大导要拍出什么花儿来,然而就这么直接。对背叛以及因果报应等更传统的讨论融入到了里面,反倒是权力变幻和个中推进都并无太多变化,和我想的有点不一样。当中耳朵和牙齿戏最深刻,好卡司竟然没有太专注于塑造角色。
总感觉续集的话,加濑亮会死很惨 = =
现在的黑社会靠打打杀杀已经行不通了,会说英语懂经营打理生意的现代商业人才才能活到最后
北野武的新尝试?
想赢得21世纪的无仁义之战吗?请先学好英语!
Yakuza电影,略有反类型,尝试不算成功。北野武少了久石让和寺岛进就跟丢了魂儿一样,虽然“Kitano Blue”尚在,但色彩延续了[阿基里斯与龟]的低饱和。本片谈的是政治而不是黑社会。其实从这里倒是接到安公那里去了([宁静的海]类似)。此片重回“日本性”,但这个日本却不同之前的日本。
跟无仁义之战比起来,简直就是小清新。除了开头气势迫人之外,就是一个个的罗列残杀镜头。人物反应都木木的,除了狠劲什么都没有。对黑帮生涯的刻画也极其表面化。只有看见椎名和石桥的样子让人一喜。
卡塞六再次展现英文粗口实力
老爷子水平摆在那再说还有怎么都亮眼的大卡司阵容,故事简单,黑色冷酷,有些细节还是很值得回味的。你永远做不了最恶的那一个道上谁比谁恶谁老大,道义什么的都可以去死了。那个知识型流氓的加濑亮给我无限惊喜!
这不仅是黑吃黑,简直是他妈的黑吃黑吃黑吃黑吃黑
黑帮处理问题的方式好直接,就是暴力、暴力、暴力,越简单越刺激,裁纸刀、绳子、炒锅、牙医电钻和筷子都成了凶器,隔个十分钟就是一场暴力小高潮,而片中性格塑造都很出彩的角色反而容易被观众忽视了,这也让整部电影仿佛只剩一部暴力秀,无所谓了,反正这很酷。★★★★
同样是面瘫和咆哮,北野武和赵又廷就不是一个等级。
因为是北野武,所以要以高要求来对待