[清空]播放记录
视频
提示:本线路为优质线路,可优先选择。
提示:如无法播放请看其他线路
这次爱奇艺的北影节线上展映赶上五一假期,只看了一部,就是蕾妮·齐薇格夺得奥斯卡影后的《朱迪》,看到中间一段台词感觉生硬,前言不接后语,去豆瓣一看时长果然少了一分钟。仔细对比发现(删减从“otherwise engaged”到女主唱歌前结束),被删减的这段并无露骨画面和过激内容,全片内容表达含蓄,内容克制,演员表演收放自如,已经很主动地把题材侧重于表现女性在舞台和生活之间挣扎的艰辛,主角关于同性恋群体的生平连暗线剧情都算不上。不知道审核人员是收到了何种小心翼翼的指示去删除这一分钟的台词,还是已经对于自我审查熟练到一种浮想联翩的程度了。如果以后主办方或视频网站都这样来引进电影的话,也大可不必过这个节了。 感兴趣的来这看下被删的部分吧 //www.bilibili.com/video/BV1mK411574P/
当地时间2月9日晚,奥斯卡获奖名单揭晓,蕾妮·齐薇格凭借《朱迪》拿下奥斯卡最佳女主角。这并不令人意外,毕竟在此之前,她已经在整个北美颁奖季大杀四方。这位以《BJ单身日记》中大龄女青年的角色为人熟知的演员如今也已经年过半百,而距离《BJ单身日记》第一部上映也过去了17年。朱迪·加兰是怎样一个人?蕾妮·齐薇格是如何演出了这位歌手的灵魂?为什么一个“过气”女星对另一个“过气”女星的演绎能得到北美标杆奖项的认可?这是观众和电影人都想了解的。
要明白为何朱迪这个角色出神入化,首先要了解蕾妮·齐薇格的表演方式。一般来说,表演派别分为两种,即方法派和体验派。前者注重通过特定的动作、肢体语言、语气等方法来代入角色,后者需要的是沉浸式的体验,即演员需要完全把自己代入到角色当中,体会剧中人的所思所想,来感受情感的爆发,此时规定动作显得不那么重要。然而很少演员是纯粹的方法派或体验派,大多数人都是将两种方法糅合在一起,或者稍有侧重。当然,这其中也有非常典型的演员,比如好莱坞超级女星梅丽尔·特里斯普就是名副其实的方法派。她把非常微小的细节密集而连续地注入表演当中,就像密密麻麻的水光针打入脸中,让剧情容光焕发。比如在《大小谎言》中她与妮可·基德曼的对手戏,有很多的小动作:一会儿摸一下十字架项链,一会儿甚至把十字架放在嘴唇上亲吻,这都是设计好的。
但是蕾妮·齐薇格不是这样的演员。她在这部电影中有非常多的小动作和个人的习惯,甚至和《BJ单身日记》中是一样的。比如她笑的时候把嘴努起来的的样子——由下图可以看出,没有丝毫改变。更不用说,蕾妮对面部的调整非常明显,她的表情幅度如果过大会显得非常不自然。因此,她的表演是更偏向体验派的。这些的特征和习惯,她并未在电影中进行改变。恰恰相反地,她为自己的个性找到能与角色相契合的点,并充分利用起来。比如说,齐薇格的嗓音非常柔软,甚至有一种撒娇的意味,她就把这种语调和朱迪性格中一点点的矫揉造作融合在一起;再比如她知道自己年华不再,甚至50岁的她比去世时的朱迪还大三岁,因此那种在欣赏的人面前掩饰老去容颜的动作非常自然——当她在派对上见到一位英俊的年轻人时,说话时就总是微微侧着脸,又在每句话的结尾转过头来,露出一个经典的微笑。
因为不是每一个人都能像梅姨那样把技巧运用得淋漓尽致,这种浸入式的表演就显得十分重要。它要求演员仅在一开始的时候做一些改动,也只是为了剧情的流畅——因为这种表演的发力点不是在剧情的前段,而是随着故事的深入而逐渐变得铿锵有力。因此一开始也许观众会对演员和角色持有怀疑态度,但是会逐渐地震撼和感染,这种方式非常动人。
在日常生活中这种微妙的表演方式已经很困难了,更难的部分在于一段段的舞台表演。在其中,这种“体验感”的作用会被淋漓尽致地发挥出来。首先舞台表演不同于电影表演,没有镜头特写,最远处的观众可能与舞台有几百米的距离,需要极强的感染力和表现能力,这种表演是单纯的技巧很难达到的。更何况,朱迪·加兰两岁开始登台,是一位出色的艺术家,舞台是她安放灵魂的地方,是她孤苦人生中的唯一慰藉,要完成一场“朱迪·加兰”式的演出,需要巨大的能量。
看看这位奥斯卡影后的表演吧!朱迪到了伦敦之后,内心紧张十分抗拒演出,是助手把她拖了出来。在从酒店到后台的途中,面对着红毯、粉丝和媒体,她神奇地表现出一种迷糊而老练的本能。在车停在门口的一刹那,她好像被按下了“朱迪·加兰开关”,立即展示出一种随意而迷人的姿态,这种姿态并不是几个设计好的动作传达的,而是由内而外散发出的一种气场,仿佛半个小时前在酒店厕所发抖的人已经完全不见。
等到登台的时候,她已经完全呈现出最光彩的状态。那时候的话筒全都拖着长长的线,她知道如何优雅地捋着线走来走去,边唱边跳,即使转很多圈也不会被绊住或摔倒。在舞台上,朱迪像被充上电一样亢奋,她的身体抖动着,仿佛真的有电流通过,她的强磁场吸住了所有人的心。她非常奔放,非常热情,时而坐在乐队的钢琴凳上,时而走上第一排观众的桌子,接受他们的崇拜和喜爱。值得一提的是,在这部电影中几乎所有的演唱都是由齐薇格的真实声音呈现的,这样整体的表演更加真实自然。事实上,从现存的朱迪·加兰的演出视频中就能看出,她的确是那样一个人,在舞台上唱着“他们说我疯疯癫癫毫无逻辑,但是我不屑一顾”,她手舞足蹈,唱到兴起甚至跑下去拉着柱子转了一圈。这就是朱迪·加兰,按一个一个的片段去拼凑不出来她的绝代风华,齐薇格对她的再现可以说是淋漓尽致。
如果说一个四十多岁的女人状态是朱迪的“皮相”,舞台上的明星是朱迪的“骨相”,那么亲情的流露就是朱迪这个角色的灵魂。因为舞台表演再出众,也只是朱迪的一面,个人生活中的脆弱无疑让她表演的维度体现出来。挤在电话亭里,她非常温柔地告诉女儿,即使想和爸爸在一起拥有稳定的生活,也完全可以,然后得到了令她心碎的回答。在这里,齐薇格将一个问句变成非常长的从句,犹豫了很久才问出口,把最残忍的问题放在最后,来一字一字地表现她的不舍和温柔。母亲部分表演是对悲惨童年回忆的反思,也是聚光灯下的舞台与枯黄的人生两个极端之间的平衡点。此时演员将自己代入到了朱迪的角色里已经不够了,她必须比朱迪更像朱迪,将自己想表现的气质嶙峋地凸显出来。所以如果说蕾妮·齐薇格只是与朱迪·加兰经历相似,才能有这样精彩的演出,笔者是难以认同的。演员必须高于角色,像一把解剖刀一样以一种绝对冷酷的姿态明晰角色的痛苦和桎梏,才能将表演发挥到淋漓尽致。这却又是技术了,然而那种历尽世事后的了悟,却仍然渗透在《朱迪》的每一个镜头里。
这里的表演让人很容易想到同届获得奥斯卡最佳男主的杰昆·菲尼克斯,他入戏太深,不仅减重四十多斤,甚至这一个角色精神状态受到影响,至今仍没有完全恢复。有时候深刻的表演需要付出代价。
这部电影也引起了笔者对于演员的反思。在朱迪生前,并没有一个人真正地爱过她,那些在舞台上劈啪作响的火花是燃烧她的生命得来的,没有人向她美丽的灵魂中灌注爱,她只是日复一日地透支自己,最终陨落;然而在她去世后,人们又如此热爱她的歌曲和气质,甚至一场关于纪念朱迪·加兰的活动引发了石墙运动,拉开了一个世纪以来同志运动的帷幕。甚至今天,一部关于她的电影得到了电影界最高奖项的肯定和赞美。
这一切是为什么呢?为什么人们会喜欢一个过气的女明星的故事?为什么人们喜爱她、抛弃她,又在她死后为她的故事流泪?只有对待一个物品,才能如此反复无常——这正是好莱坞所要创造的。提到相对论,我们崇拜的是爱因斯坦,提到《绿野仙踪》,人们却只知道桃乐丝,而不是那个十几岁就要每天工作十几个小时的少女。这是表演行业无情的本质决定的。不必说朱迪了,就是齐薇格这位奥斯卡影后,在《朱迪》之前又有多少人还记得她呢?
在这个故事中,一个不幸的人飘零一生,最终在她悲剧的根源中获得着唯一的幸福,人的命运原来与悲剧的本质缠绕得如此紧密,这令人叹惋。然而在戏外,因为悲剧的深刻性与揭示性,人们永远地残酷地热爱着悲剧。这个故事无法告诉我们什么哲理,但是在看过《朱迪》之后,笔者不禁有一点思考:从前我们说电影反映人性是通过情节展现的,也许表演也有一种类似的作用——就是让人们忘记表演,而更去关注人类个体本身。通过观众所看到的“表”象,看出“演”的痕迹,从而以一种共情的态度去关注真正的人,不管是虚构还是真实的角色,还是做到这一切的演员。我想这就是表演的真谛。
在米高梅的弗里德制片组( Freed unit )拍摄的歌舞片中,朱迪 · 加兰作为一位经常出现的重要演员,是一个令人难忘的偶像,既代表了好莱坞片厂体系的成功,也代表了这个体系的牺牲品。当 L·B· 梅耶与加兰签约时,她还不到十三岁,在与米高梅的十五年签约期中,她拍摄了近三十部电影。当这家“明星云集堪比星空”的片厂拒绝与她续约时,她才只有二十八岁。那时加兰已经被毒瘾、抑郁症和酗酒弄得萎靡不振,于是将注意力转向公共音乐会和一系列“复出”中去了。这些复出都建立在她的生活及银幕作品创造的神话和骚乱之上,正是那些作品将她的明星形象和知名度提升到高入云天的水平,罕有其匹。加兰三岁时就初次登台献艺,五岁时又以“古姆宝宝”(“Baby”Gumm)为艺名,和姐姐们参加轻歌舞剧巡演。稍后,这个家庭定居洛杉矶。当时,秀兰 · 邓波儿和杰基 · 库根( Jackie Coogan )这样的童星正如日中天,极具商业魅力,因此加兰的妈妈雄心勃勃,希望她能踏入影坛。加兰早熟的嗓音引起歌词作家阿瑟 · 弗里德( Arthur Freed )的注意,他说服梅耶雇用了她。加兰的形象与天才很难调和:片厂为将她天真无邪的平凡形象与她成熟、感伤的歌声融合成形而大费周章。她跟米基 · 鲁尼( Mickey Rooney )搭档,通过歌唱,她往往成为片中的主要解说者,不过却发现自己被归入健康的“邻家女孩”,而非爱慕对象。尽管米高梅的“特殊服务部”一直不遗余力、近乎强迫地让加兰通过节食和服用得克西林( Dexedrine )来瘦身,可是跟拉纳 · 特纳( Lana Turner )和海迪 · 拉马尔( Hedy Lamarr )相比,她仍然处于劣势。最终,她那可爱而狂躁的真诚和动人的歌声让弗里德确信她拥有承载一部影片的魅力和缺点。尽管如此,她在《绿野仙踪》( 1939 )中扮演那个突破性角色时,仍不得不再次假装成一个尚未进入青春期的农家女,这就要求这位十七岁的女演员将自己的体形隐藏在一层层束身带子和平淡乏味的方格裙子之下。不过,在那之后,朱迪 · 加兰就获得了出演浪漫主角的机会。在这里,弗里德的影响力起了关键作用,因为他开始争取成为制片人,希望加兰的魅力能推进他设想的计划。关于米高梅的弗里德制片组,已经有许多论述,不过很少有人意识到,弗里德对加兰潜力的认可让他赢得了梅耶对其实验性商业冒险的支持。弗里德招募了一批作家、作曲家、服装设计师和舞蹈指导,组成一支庞大的团队,在他的雄心与远见背后,是他为加兰的多才多艺构建起理想媒介的实际愿望。通过与文森特 · 明奈利( Vincente Minnelli ) —— 他最终与加兰结婚 —— 合作,弗里德实现了这个理想。在一部部各式各样的影片如《相约圣路易》( Meet Me in St.Louis ; 1944 )、《情定钟声》( The Clock ; 1945 )和《海盗》( The Pirate ; 1948 )中,弗里德、明奈利和加兰展示了众多过度幻想、歇斯底里甚至疯狂的时刻,这是以往的好莱坞歌舞片所罕见的特征,但却为明奈利富于创意的风格和加兰的人格面貌提供了绝佳的共同基础。她在《相约圣路易》中演唱的《过个快乐的小圣诞》(“Have Yourself a Merry Little Christmas” ),或者在《情定钟声》中那场婚宴上的表演,都展现了一种隐晦、忧郁的悲悯,那是加兰在塑造《绿野仙踪》的多萝西形象时首次显露出来的。与此同时,在其他导演执导的影片 —— 如查尔斯 · 沃尔特斯( Charles Walters )的《花开蝶满枝》( Easter Parade ; 1948 ),她在里面跟弗雷德 · 阿斯泰尔( Fred Astaire )和彼得 · 劳福德( Peter Lawford )演对手戏 —— 中,她又证明自己仍然能够表现出单纯、天真无邪的魅力,这正是当初米高梅雇用她的原因。在米高梅长大的加兰承受着巨大的压力,因此产生了对兴奋剂的依赖,并最终付出了沉重代价。她的名声不好,而且经常出于身体原因而无法完成影片拍摄任务。就在米高梅与加兰解约后不久,她与明奈利的婚姻也瓦解了。(加兰曾五度结婚,这是她的第二次婚姻,给她留下一个女儿,即未来的明星莉莎 · 明奈利[ Liza Minnelli ];加兰的第三次婚姻 —— 丈夫是锡德 · 勒夫特[ Sid Luft ] —— 又带给她两个女儿,其中一个女儿洛娜[ Lorna ]后来也成为一名歌手。)尽管在她剩下的二十年生命中,她仅拍了不到五部电影,但她却一直在工作:录制唱片,参加音乐会的演出,出席电视节目。她有过多次失败的自杀,并继续与毒瘾搏斗,这一切最终让步于一个新的形象 —— 脆弱的幸存者的形象。如今,加兰最令人难忘的银幕表演似乎被她在生活和片厂职业生涯中遇到的显而易见的困境激活了。她第一次复出时,在由乔治 · 库克( George Cukor )执导的《星海浮沉录》( A Star Is Born ; 1954 )中,她演唱《生在大衣箱里》(“Born in a Trunk” )的片段,就完美地展现了成熟的加兰是如何在其星途神话中传达出痛苦与忍耐的。她的嗓音和外貌越是一日不如一日,她悲悯的戏剧力量就越有影响。在英国和美国,她成为同性恋亚文化的一个强大偶像,在这里,她那雌雄同体的超凡魅力似乎完成了一个有关疏离和接受的幻想。她是个受害的悲剧演员,同时又受人喜爱,在加兰作为明星的潜在含义中,这样的身份构成了一个重要部分。她在四十七岁时因过量吸毒而死,让她的一生更富传奇色彩。她的去世也被视为“石墙起义”的催化剂,这次事件在不到一个月后就触发了同性恋权利运动。—— 戴维 · 加德纳( David Gardner )(杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》)
大概有人天生就是带着使命降生的。
「朱迪,你得让他们有梦可做。」
电影一开始,经纪人路易·B·梅耶就在给少女朱迪浇灌这颗使命的种子。
这颗种子一旦开始发芽,此后的一生,就会是他们燃烧自己去完成使命的过程。
燃烧尽了,一生也就结束了。
今年2月,阔别银幕多年的芮妮·齐薇格凭借新作《朱迪》,让自己终于站上了奥斯卡最佳女主角的领奖台。
以真实人物为背景的音乐歌舞片一直都是广受欢迎,成功率很高的影片类型。但看《朱迪》的时候,脑子里很难不回想起另一部从故事到叙事都很相似的奥斯卡经典——《玫瑰人生》。
法国香颂天后艾迪丝·皮雅芙(Édith Piaf),和美国女演员及歌唱家朱迪·嘉兰(Judy Garland)隔空呼应——同样出身卑微,同样少女时期靠天籁之音的歌喉进入演艺圈,同样常年饱受药物依赖带来的身心痛楚,对舞台有着同样深重的执念……
面对故事背景高度相似的两个人,《朱迪》的导演甚至也有些偷懒地袭用了《玫瑰人生》里镜头多次时空闪回的方式,来讲述她的故事。
如果拿两部电影本身的质量作对比,当然毫不犹豫就得票给《玫瑰人生》。毕竟珠玉在前,《朱迪》在故事本身无甚新意,获奖只能归功于芮妮·齐薇格精湛的演技。
戏剧的是,这二位都只活了47岁。
(也不晓得演艺圈是不是有类似大佬活不过47岁的诅咒,我又想起了张国荣。)
两部片细微的不同是,艾迪丝·皮雅芙的故事更多聚焦在了歌手本人。
对于这位香颂天后,影片从童年到末年的故事都讲述得非常完整,全程充满温情,能看到传奇歌手一生跌宕起伏的全貌。
艾迪丝的母亲一直以艺术家自居,纵然天赋不俗却只能街头卖唱维生。父亲是一个游走的马戏团杂技演员。她童年跟着父母颠沛流离,一度被寄养在祖母开的妓院里。
虽然生活环境混乱,但妓院里的女人们给了她如同女儿般的照顾。以至于被父亲强行带走时,年幼的艾迪丝跟妓女蒂迪内都哭得简直如丧考妣。
父亲脾气执拗,一言不合跟马戏团主起争执,开始了父女俩独自卖艺的生活。意外地,父亲发现自己费尽力气摆杂技造型,还不如小女儿唱支国歌吸引人。
虽然贫穷,但父亲却会在小女儿驻足橱窗巴望的时候,给孩子买下一只精致的玩偶。这成了艾迪丝临终回望一生时都还忆起的幸福时光。
无论在台下她内心如何破碎酸楚,站上舞台,她永远是那个法兰西香颂天后,是巴黎的代名词。影星玛琳·黛德丽评价说:「那晚她演唱的时候,我就彷佛身在巴黎——在街上,在巴黎的天空下。她的嗓音就是巴黎的灵魂。」
疾病缠身时,艾迪丝拒绝听从劝告就医养病。她努力让自己放松振作,一次次打止痛针强行上台,跟记者们戏谑着「我这不是巡回自杀」,唱着「不,我不后悔」,终于倒在舞台上。
感谢玛丽昂·歌迪亚,活灵活现地演绎了这位对舞台有着与生俱来的狂热,不死不休的艾迪丝。
而朱迪·嘉兰的故事,则更多是从朱迪个人角度切入,展现好莱坞这座造梦工厂,以及整个娱乐圈对于人性如同绞肉机般的碾轧。
朱迪的童年在电影中只有一句十分粗暴的交代。
因服用药物和长时间工作,朱迪精神状态极不稳定。在她一次情绪爆发时说「我连自己名字都记不住了」的时候,经纪人梅耶恶毒地告诉她:
「你的名字是弗兰西丝·古姆,是个从小地方来的乡巴佬,脚踝粗壮、牙齿不齐。你爸是个同性恋,你妈只关心我怎么看你。现在你记得自己是谁了?」
一丁点温情也没有。虽然也热爱舞台,但朱迪的人生其实别无选择。
童年的不幸让朱迪对儿女的关系一直有执念,所以后来她事业低迷流离失所的时候,甚至宁可带着孩子们一起在出租车上过夜,也不愿意将孩子交给离婚的前夫。但恶劣的经济状况,让她一次次无奈低头。
她的身材,她的精力,她的睡眠,全都依赖药物维持。以至于失眠、暴躁、焦虑、神经质伴随了她的整个人生。
跟艾迪丝心甘情愿的自我透支相比,朱迪的自我燃烧是被迫的,是被剥夺的。
她是《绿野仙踪》里的桃乐茜,背负着让所有人「有梦可做」的使命,傀儡般地扮演着一代人的梦想,连一丁点正常人的自由和快乐都没有剩下。
也许是为了中和这个悲情的故事可能导致的观感不适,电影虚构了一个温情的片段——朱迪与一对同性恋粉丝的互动。
这段虚构来源于朱迪作为第一代顶级gay icon的历史。她终其一生都在寻找自我,反抗命运,对于小众人群抱有难得的包容和友善,这成了她受到同性恋人群持续追捧的原因。
甚至在影片结尾,朱迪最后一次登台唱那首金曲《Over the Rainbow》的时候,都是靠这对虚构的同性恋粉丝的配合,才得以圆满地收了场。
站在高台之上,享受着万千目光的聚焦,就免不了遭遇诋毁和怀疑。
艾迪丝是这样,朱迪是这样,朱迪的扮演者芮妮·齐薇格也是如此。
常常好奇:古今中外这些星光璀璨的人,到底是靠什么才敢于挑战身体极限,透支灵魂,才能走到如此高度。
这两部电影的答案是:靠药物和精神执念。
最后的演出上,朱迪问观众:「你们不会忘记我的,对吗?答应我不会。」
如同张国荣在《明星》里唱:「当你见到星河灿烂,求你在心中记住我」。
也一如当年梅艳芳身患重病,告别演唱会上穿着婚纱唱「夕阳之歌」,缓缓走上阶梯,再转身跟观众郑重道别的样子。
被观众记住,被舞台记住,是他们每个人的向往。
艾迪丝和朱迪都在舞台生涯谢幕后不久即油尽灯枯,这似乎也是许许多多老一辈艺人们的归途。是他们燃烧生命,才铺就了人间仰望的星河灿烂。
好在,芮妮·齐薇格们选择了另一条路——跟抑郁症和解,跟自己的身体和解。
毕竟,用死亡来献祭舞台,实在太令人心碎了。
- THE END -《玫瑰人生》到《朱迪》,她们将生命献祭舞台
古美门律师说“一般成功的童星,有两种种式,一种是像玩偶一般被大人操控,被鞭子追着打的可悲的赚钱机器;另一种就是懂得察言观色,颐指气使的早熟毛孩”。
在最开始的最开始,在朱迪还不是一个非常有名童星的时候,她两个都不是——她显然只是单纯的热爱表演,梦想演出完美的舞台剧。但后来她选择了这条路作为工作。她开始成为同时具备这两个特点的行走的悲剧(可能有点言重,但至少和她最初的期待不一样)。我觉得,当一个人把梦想作为谋生手段时,环境的压力会让这个梦想本身逐渐失去原本的样子,变得面目可憎,甚至可怕。儿时被对发胖的恐惧和睡不着的药支配着唱歌,长大后她也不再唱歌,直到中老年,又一次被养孩子的经费不足支配着唱歌。
她毫无疑问是热爱唱歌的,她也毫无疑问唱的很棒。那为什么面对她热爱的音乐之路、她有那么多焦虑?因为除此之外她无路可走。所以她怕,她怕她以后唱不好歌,那种不安使人窒息。当米奇问她会不会演奏什么乐器时加了一句“还是说你只会唱歌?”朱迪笑了笑点点头。一辈子只做一件事情,如果同时伴有对自己能力的怀疑,那种不安全感就是悬在头上的剑,抚摸喉咙的冰冷的双手。即使是热爱的事业,在几十年挣扎之后也变得残破不堪。
但影片最后,朱迪意识到自己可能再也不会站在舞台上唱歌了。她也许找回了最开始对音乐的热爱,不参杂任何对生活妥协的热爱,尽情演绎,挥洒泪水,最后她唱的那首歌是关于梦想与希望,结局观众一起站起来歌唱也是把整个影片从前面一直丧的基调抬了起来,这么说这片电影还是关于梦想。
电影开始的时候,MCM老板说你难道想成为千千万万那些普通城镇里的普通妇女吗?她们有人比你长的更好,身材更好。但是你有她们没有的,你可以有百万钞票,Judy说她不知道,我接话说Voice。哈哈哈。不知喜悲。
Judy 晚年没有公开的录音说,where is my money?她应该是非常富有。但实际上她常常无家可归(她的经理人被告上法庭)。她是老板赚钱的工具。没有童年,没有自己的时间。不能吃汉堡和蛋糕🍰。睡不着她们就给她安眠药,需要清醒给她另一种药。第一次结婚怀孕了,公司说不行,就被她妈妈陪着去打胎。她女儿接受采访时说她12岁就知道她妈妈病的很重。说不像现在,经过研究和宣传,大家对这些药的副作用非常了解。
我觉得这部BBC的电影非常不错。那是JUDY 人生中最后的一段时光。积习难返,她继续依耐药物和想利用她的男人在一起。好像除了唱歌什么都不会。助理穿着薄衣的时候,她穿貂皮觉得冷。在那个冰冷的世界唱着自己的歌,舍不得那个舞台。我觉得RENEE把握的很好。她的走台,表演都非常传神。唱的那部分不好评论。一个传奇的谢幕,还算很棒。
开场:年轻的朱迪·加兰青涩的面部特写加上制片方的旁白揭开了影片的序幕,接着出现了制片方的人影,站在朱迪身后,一股压迫感袭来,接着镜头往上摇出现制片方的面部特写,嘴里喋喋不休的劝说和洗脑。
被他说服后,朱迪开始了试镜。她站在画面的中央,周围人的目光非常灼热,镜头缓缓拉近,她的表情紧张迷茫。
片名一出,画风突然转变,中年的朱迪和孩子们在一间破旧的后厨房候场,演出费仅150美元。这个厨房阴暗潮湿,她们笼罩在草绿色的色调中(翠绿色到草绿色的转变)。
但在排练厅的朱迪,却像孩子般抱怨空气太潮湿不适合排练,她站在空旷的冷色调房间内,久久不肯开始排练。两个远景镜头一正一背,显得她有些渺小落寞。最后,她提着包离开了。
酒店房间的整体色调同样是冷色,走廊豆绿色的墙面和走廊尽头穿着睡衣有些虚弱的她;笼罩在忧郁的蓝色中的浴室和坐在右下角的她。
舞台上,掌声欢呼声和乐队的演奏声交错,热闹非凡;而回到化妆间后,她被鲜花簇拥着,背景音乐是轻轻的钢琴声,配合着情绪的起伏
有一段快剪我蛮喜欢,当朱迪开始唱《电车之歌》时,画面快速闪回到年轻的她,经纪人在她床头放下药片,她吃了之后躺下,醒来时又回到了年老的她;闪回到年轻的她在排练厅排练,又回到舞台上年老的她,短短几个镜头交代了她成长之辛苦,有时候真的觉得她像是被制片方操控的摇钱机器。
最后的《over the rainbow》太好哭了,把全片再次推向高潮,喜欢这颤抖地声音和丰富的面部表情。黑场后的音乐也不错,建议慢慢听完hh
Copyright © 2023 All Rights Reserved
她的存在曾经带给世界欢笑,她的离开引发了一场石墙风暴——这就是朱迪·加兰,全世界第一个同志icon。复杂的童星成长经历塑造了独一无二的她,也让她在人格缺陷中饱受毁誉滋扰。齐薇格演活了这个不完美却注定属于舞台的巨星,让她在落魄尘埃中也能开出花朵。“心的评判不在于付出多少爱,而在于别人爱你多少。”当全场起立合唱“Somewhere Over the Rainbow”的那一刻,她是真正的被爱着...
全程都被戳在泪点上,朱迪·加兰呐,成也米高梅败也米高梅,如果不是明星制和LB,我不信她会变成unpredictable和unstable的万人嫌。这部把朱迪生命最后时光里破碎的美抓得太准了,她对舞台的无比执念,和对自己的无能掌控,像两股互相顶撞的力量,一定有一天会积累到令她崩溃,只是这个过程被电影一再延展,就显得非常残忍。Somewhere Over the Rainbow之于朱迪多像一个诅咒,这首歌让她被万千人记住,可她终此一生,到底也没能找到彩虹之上的奥兹国。看这部的时候一直想到My Week with Marilyn,但愿蕾妮·齐薇格能比当年的小米奖运好一点
难堪,难堪,难堪到不忍看。去世前的潦倒凄凉、自轻自贱、自暴自弃,那种如影随形的“残花败柳”感,让人心酸也辣眼睛,连撒娇都带着摇尾乞怜之气。纵然全世界都爱她,也不曾令她幸福。才华呐,从来都不是生存的加分项,更像是上帝的诅咒。
剧本普通,拍的也很一般。虽然蕾妮·齐薇格贡献了十分出色的表演,更是凭借着个人表现将影片提升到了一个新的高度。但是,就算是这样也依旧掩盖不了片子整体给人的枯燥乏味。
被嫌弃的朱迪的一生。
除了女主演的精彩演绎,可得最佳表演奖外,编剧过于单薄,全片乏善可陈。
Renée Zellweger 的表現太感人,給電影大大加分。分分鐘把《婚姻故事》的女主拋出幾條街,完全不在一個層面。
看Judy小时候,反叛地大口啃汉堡 大家都急着记录这个时刻 却没有人问她有没有吃饱 执拗跳下水箱后湿漉漉地出来 经纪人和老板都责备她 却没有人在她冷得发抖时给她披个毛毯;长大后了 在台上失态摔倒 大家都讥笑看她笑话 却没有一个上前扶她一下 晚上睡不着靠吃药喝酒度日 却没有人关心她这些夜晚到底都在想些什么。她的一辈子因为她的歌喉被压榨被消费被错误地爱 却没有人认真问过她 你到底爱不爱这个舞台。电影真的看哭了好几次 特别是最后两首歌 那个魅力四射的她 完完全全出于本能去热爱观众真心想给大家展示自己的她 好美。47岁就过世了的确可惜 但Somewhere Over The Rainbow 她辉煌过灿烂过 让大家铭记了有过欢笑有过泪水 也是值得了。最后 这奥斯卡最佳女主请给芮妮齐薇格吧 求求们了!
虽然剧本非常之弱,角色非常之浅,但Renee Zellweger 真实演技爆炸
快乐有时,悲伤无期,用影像刻度时间的残忍与命运的飘零。落入庸常的是好莱坞传记片惯用的展示-观赏视角,拒绝提供触摸本体的窗口。朱迪的笑容与小丑的笑容在某一时刻重叠,是时代的剪影,是在僵化社会的训练过程中因偏差而迸发出的生命力。齐薇格演的很好,她的喜剧天赋,恰成为她的抑郁之源。
能在大制片厂时代非人的规则和激烈的竞争下存活下来的一定拥有最夺目的星光最扭曲的人格和对舞台最原始的热忱 影片本身格局很小只截取了朱迪加兰传奇一生落幕前最后的段落 却未做到小而精 重果轻因 在其诸多涉猎中也仅选择了较为保险的家庭线 无甚波澜 靠演员的表现一力支撑 同性情侣歌迷的支线和somewhere over the rainbow是为数不多的亮点
一部我总觉得还可以更动人,但现在这个程度也能让我意难平的电影。用很古典的视听语言表现这位传奇女演员韶华已逝、风光不再、充满麻烦和遗憾的最后时光,Judy Garland人生中所有的激情与平淡,都伴随着一首首经典歌曲永存于我们的记忆。我最初一看到卡司就把本片列为本届影展必看电影:也许没有谁比拿过奥斯卡达到事业巅峰,之后又经历“变脸风波”的Renée Zellweger更适合出演这个角色,她演得很好。
从头哭到尾,最后的over the rainbow直接哭到崩溃。演员选的太好了(就是美化了Mickey Rooney)Renée Zellweger‘s performance is truly astonishing!Judy短暂悲惨的一生都在唱开心鼓舞的歌,让人心碎。
最后一首Over the rainbow唱得我哭崩,Judy Garland的最后时光是这么的惨淡,年少成名,一生都在被消费被利用,最终却也无依无靠。
片子很平庸,剧本很糟糕,一条伦敦演唱会的主线,中间穿插了争夺孩子的抚养权,最后一次婚姻,同志icon和童年阴影等好几条有料的支线,但都成了主线之外的辅料,被编剧浪费不了了之了,支线的逻辑也很跳脱,节奏也不流畅,不管女主角的表演怎么优秀,这个角色也很难通过电影视听语言或者角色本身打动人,只能靠观众自己去脑补蕾妮·齐薇格和朱迪·嘉兰类似的星途经历来自行共情自我感动了。
芮妮齐薇格自身的影子和Judy的人生重叠在了一起,这大概是让影片变得很好哭的一个砝码,看预告片时你几乎不相信这个苍老的皮囊就是当年芝加哥里那个性感小尤物。童年的嗑药梦魇以及聚光灯下的不自由和中年颓唐双线交织,可惜当中总觉得欠缺关联和逻辑,更像是对年轻观众的脸谱化科普。 “评价人这辈子是否幸福不是看她有多love这个世界,而是beloved。”
为了那一点点爱,我们上刀山下火海。
艺术家的人生总是令人感叹,年轻时像商品一样被人消费,年老时孤独到无人可依。一首首经典老歌把情绪逐渐推进,只是距离把一切推向高潮还差一口气。
第92届奥斯卡最佳女主角:Renée Zellweger
当过最高片酬女演员,连续三年提名奥斯卡并无悬念拿奖,名利场的绯闻中心,记录和话题的缔造者,芮妮·齐薇格。起家于新千年之初,近期暗淡了十余年,如果今年拿到那樽影后,也算是纷纷扰扰潮起潮落的10s,一个完满的顿点。