孤独的美食家第五季

上个月我们推出了一篇关于孤独的分享文章，“我一生中感到最孤独的时刻”留言分享，分享个体对于孤独的感受。

由此我想到日剧《孤独的美食家》。这部漫画改编剧在豆瓣上始终保持着9.3 - 9.4的神奇高分，2019年秋已进入第八季。

五郎，个体贸易经营者，单身，穿着笔挺的西装辗转于城市各个角落，拜访客户，联络洽谈，同时展开自己的漫游。每一集五郎都能找到心仪的美食，独自一人品尝体验，然后带着满足怡然踏上归途。

有人说，这部剧看一集就等于看了几百集，但看了一集就想看几百集。“孤独的美食家”魅力到底在哪里？是孤独，是美食，还是其他？

对孤独的认同

“不被时间和社会所束缚，幸福地填饱肚子的时候，在那短暂的时间里，他可以随心所欲，变得自由，不被任何人打扰，无需介怀地大快朵颐。这种孤高的行为，正可谓是现代人被平等赋予的最佳治愈。”

这是每集剧集的开场白，也是这位美食家的宣言--食物之于我，是幸福，是满足，是治愈；孤独之于我，是清静，是孤高，是不被束缚。

一位网友感叹：“我不是特别理解做什么事情都要被别人知晓的感觉，不喜欢和别人分享自己的喜怒哀乐，不喜欢被各种解读，更不想要回答他人。这部剧真的是讲诉了我心目中的一个理想状态。”

如果“关系”意味着被束缚、不自由、不能随心所欲，那么“孤独”似乎是个很不错的选项。那么孤独到底是我们被动接受的，还是主动选择的？

这要追溯到我们生命的最初。在妈妈的子宫里，我们温暖、饱足、安全；我们尚且无法分辨“你我”；我们觉得自己和妈妈是一体的，自己和世界也是一体的，而我们在这个世界里是全能的。

这全能感遭遇的第一次创伤，是我们被分娩的那一刻。即使我们一觉醒来发现自己毫无装备的被丢到了火星上，那震惊与恐惧也无法与那次原初的创伤相比。从那以后，饥饿、寒冷、肢体的难以操控，都成了危及生存的重大问题。虽然一哭泣妈妈就会对我们进行哺育和抚慰，我们还是痛苦的意识到，我们并不能用意念操控妈妈 --我和妈妈是两个人。那个曾经“二人一体”的乐园，自此只存在于自己的幻想中，而我们也开启了个体孤独的旅程。

我们仍旧出于本能的和他人贴近，试图找回原初的乐园。在这些尝试中，我们收获了一些美好的体验，被爱、被关注、被抱持，也经历一些不好的体验，被斥责、被控制、被忽略、甚至被抛弃。当我们这些尝试终于有一天在大脑中建立了足够的链接，它得出结论：和他人在一起是好/坏的，我想/不想和他人在一起。

这就是个体对孤独认同的过程。人并不是喜欢孤独，只是不想再失望而已。

就像五郎，温和而敏感，对周遭的人始终保持着疏离，划出了明确的界限。界限外，他带着欣赏看待世界与他人；界限内，他建立了一个清净而独立的王国，独自居住、独自营业、独自吃饭、独自漫游。当五郎被热心说媒的客户、过于热情的老板娘闯入警戒区时，身高1米88也已中年的五郎不免惊恐如无路可逃的小动物。

五郎在剧中几乎没有牵挂的人，每一集拜访不同的客户，光顾不同的餐饮店，角色来了又走，都没有停留在五郎的生命中。

飘飘何所似，天地一沙鸥。看着清净的五郎，我们生命中的孤独感也得以舒展，释怀。

张艺谋说，其实每人都有孤独感。喧嚣中的人，内心可能是孤独的，这种孤独是与生俱来的，有人多些有人少些，但内心都渴望被安抚、理解。

人生得一知己足矣，斯世当同怀视之。我们内心深处的情感与冲突，父母配偶有时候也难以真正理解。

如果理解有些奢侈，那就学五郎去找些安抚吧！

食物给人的安慰

每当对客户的拜访告一段落，此时的五郎，或欣喜、或满足、或焦虑、或愠怒 -- 都会陷入一种强烈的感受：饿了！

随着重复使用的拉远镜头和渐进式配乐，五郎猛烈的被饥饿侵袭。他带着焦灼的情绪，甩开大步寻找属于那一刻的食物。瞬时间袭来的渴求是如此汹涌：不止要吃，还要吃自己想吃的；要马上吃到，而且要吃到撑。

是不是像极了等外卖的你？

刚出锅的炸猪排、滋滋作响的鸡肉串，红香绿玉的担担面，冷艳绝伦的生鱼片……五郎在接下来的时间所做的事情就是：吃。从轻柔的开场到渐入佳境的中场，从汹涌的高峰到郑重的收势，没有对话，没有情节，只有欢快的碗筷声、激烈的咀嚼声、凶猛的吞咽声，与满足的叹息声。

食欲是如此原始而动人，它驱动人将动植物的精华与自己合为一体。我们咬断、粉碎食物，吞咽、占有食物，整个过程既充满破坏性，又带有建设性。当我们所选择的食物与我们融为一体并且没有出现排异反应时，我们觉得身心舒畅，安全而满足。吃是本能，是欲望之火，是生存之光。

食欲是佛洛依德所谓的力比多，是原欲，又是个体与他人关系的表征。是与世界链接的方式，也是获得快感、满足的接口。

而母亲是个体一生中最重要的客体，她决定了个体是否被满足、被满足的方式和条件。婴儿啼哭时，给予食物意味着接纳与赞许，不给食物就等于拒绝与责备，当母亲不睬或离去，婴儿便感到需求无法被满足的焦虑，这时候，哪怕把手指放在嘴里吸一会儿，给口唇带来一些类似吃奶的感觉，也能暂时缓解这种焦虑。而这种“食物 -- 重要客体”的关系就在婴儿的内心保存了下来。

当他长大成人，一方面，他与人的关系受到他与母亲这个客体关系的影响；一方面，他固着在婴儿期的关系挫败也以口欲的形式表达出来。在他的焦虑、愤怒难以排遣，快乐、满足无人分享时，如同那个充当乳头的手指头，食物成了关注与赞许的替代品，替代了关系对我们的安抚。

英文中“gut instinct”意为“直觉”，而字面意思其实是“肠道直觉”，胃肠作为人的第二个脑，总是敏锐的表达着我们的情绪。强烈的食欲是身体向我们发出的信号：我们渴望得到抚慰，我们想要改变能量水平，我们想要更加安全和平静。

所以，食欲来袭时，觉察一下自己处于什么情绪总是有效的。而满足肠胃带给我们情绪的抚慰，也总是成功的。

以食为链接，超越孤独

如果五郎只是在孤独的吃播，这部剧显然不值这么高的分数。五郎带给我们的不止食物的慰藉。

就像婴儿什么都往嘴里塞，五郎也在用口腹感受着世界，和食物背后的人无声的交流着。

观察着，倾听着，与共同进食的人悄悄链接着。

用丰富的内心戏，通过食物和自己玩耍着。

在吃的过程中觉察着，思考着，成长着。

感受食物中包含的爱与关系，由衷的满足着。

在五郎的吃播中，我们感到的不只是食物的感官刺激，还有人与人之间的关系，自己与自己之间的关系，温暖而融洽。

五郎总是有一种直觉，能找到温暖、舒适、美味的小店，似乎他能够通过门面、手写菜牌、出入的食客判断它能否能够满足自己的肠胃。也许，指引他的不是食物的气味，而是人与人之间关系的气味，一家洋溢着爱与关切的店，食物势必不会难吃，而食物里包含着的温暖与爱，才是不断更换的食单中从未吃腻的味道。

就像这家店的老板，为做出好吃的食物不顾成本，遭到老板娘的无情吐槽。

可老板娘又制定了免费添饭的制度，并且不肯添半碗饭，“强势”的母爱呼之欲出。

当我们厌恶孤独的时候，真的是孤独的错吗，还是我们既不愿别人陪伴，也不肯好好陪伴自己呢？

美国心理学家马克斯威尔.马尔兹说，能与自己娓娓而谈的人不会感到孤独。孤独并不是问题，人本孤独，我们总会时不时的去体验它。孤独的时候，我们能做的是，自己和自己在一起，感受自己，倾听自己，爱自己。

孤独的时候，我们还可以做的是，不封闭自己与世界的通道，不切断自己与他人的链接，在一个愿意接受的距离，感受世界，倾听世界，爱这个世界。

有时，孤独与食物就像干柴与烈火，燃起熊熊欲望；有时，孤独与食物就像水流与容器，安安静静流淌；有时，孤独与食物就像黑夜与光，总是带来一些希望，让我们尝到生命之味，如此美好。

专属于每个人的“纯享”时刻……

孤独并不是心灵荒芜，相反的，孤独有的时候让我们更加自由地做自己，也让我们可以更加精神饱满的去面对这个世界。

自己一直以为不可以，但是直到昨天才发现，孤独的美食家，这部剧集系列自己居然一点点的补完了第五季，目前第九季正在播放第三集，而后面的第八季自己已经看过，当初看起来很庞大的一个剧集体系，又一次，不知不觉中……

第五季自己看完的速度貌似比较快，也许是因为最近各种消息让自己不认识这个世界了吧，或者是自己认为的美好世界一直是自己的滤镜促成的，恍然回过神来，发现精神世界的空间已经“仄逼”到窒息的境地……

第五季中有不少新“发现”，首先是自己发现，原来漫画的原作者在每一季的最后一集都会和主演同框啊，应该前面四季也有只是自己没有太在意，然后就是第五季的片头配乐貌似与之前的不同了，据说是每一季的都不一样，自己倒是懒得去求证了……

第五季中第一次出现了国外的场景，4-5集主人公去台湾出差，虽然语言交流困难但是丝毫不影响吃美食的那种纯粹和享受，还有就是其中赵文瑄出现了几分钟，据说后来赵还演绎过一个类似的“深夜食堂”，此处不提。

第五季中出现了很多东南亚国家的美食，自己倒是很羡慕可以在国内尝试别的国家的料理，就算只是缅甸、越南、甚至不丹的食物，当然个人依旧觉得根植于本国的他国料理，在保持原汁原味和照顾本地食客上面的平衡很多时候还是不容易呢……

总的来说，“孤独”并不是一个人内心世界荒无人烟，相反的我们有的时候需要的只是忙碌一天下来，给自己一个和自己独处的时间，五郎把这段时间托付给了美食和自己的肠胃以及心灵，而我们也是可以将自己的“孤独”托付给自己的兴趣爱好，我们可以每天静坐冥想十分钟，我们可以每天锻炼二十分钟，甚至简单的每天可以关掉手机十分钟，这就是我们的“孤独”，这并不是说我们要脱离社会与直接脱钩，而是给我们元气的“加油站”，我们审视了自己的内心，我们放纵了自己的内心，然后我们才可以更加积极的面对未来，这种小确幸，虽然奢侈但也不是完全办不到的，只要你想，个人评分9.5分，推荐指数五星。

——观《孤独的美食家》有感 （今日得知由漫画《孤独的美食家》为了蓝本改编的日剧，其原作者谷口治郎先生去世，享年69岁。特发此文，以此纪念先生，一路走好！） 顾名思义，这是一部讲述美食的电视剧，本剧以主人公内（我）心（也）独（不）白（懂）为（的）表现方式，贯穿整个看似孤独的品味美食的旅程。在这里，我主要是从享受美食、摄影、字幕翻译组方面来谈谈我的感受。 虽然我看日剧的年数不算多，但它短小而精致的特点，对于生活在快节奏下的我们来说很受欢迎。本剧的每一集都是一样的套路，通常是在主人公完成工作之余，忽觉肚子咕咕作响，已然到了饭点，时而为选择心之所向而徘徊，时而为眼前一亮而吸引，再或者只是地域原因，不得已为之。但终归是找到一处味蕾所需之处。待坐好之后，环视周围，观察他人言谈，对整个饭店做出第一印象，然后夹杂在犹豫之中，还有他人点餐掺和其中，最终选出美味，并发现自己的选择是正确的，而后心满意足的离去。那么到这里，这一集就结束了。在他做判断的思考的过程里，是以心理活动为载体，通过旁白的方式传达出来，也很是新颖啊。我想，并不仅仅是我一个人能体会那种感觉，更或许是众多吃货们的共鸣吧，是种所谓找寻能够满足味蕾的那个食物，那一瞬间，是最温暖最幸福最充实的时刻！ 其次来说说这部剧的摄影方面，虽然我对电影拍摄手法并不了解，但看到其对于色彩的表达，很对我胃口，所以看到此剧，立刻喜欢上了。它的整体色调没有那么多的华丽雕琢，取而代之的是朴素踏实。作为一名摄影爱好者，对于其中拍摄手法也是很敏感。在展现主人公感受的时候，它所采用的手法特别能够凸显出主人公的主观感受，比如说:主人公感觉到肚子饿的瞬间，画面突然被扩大，镜头配合着音乐节拍，拉远、拉远、再拉远，进而画面定格，暂停到主人公饥饿的瞬间，那一秒仿佛有一个世纪那么长。这也将看剧者置身其中，感同身受一把。另外，本剧以主人公的视角开始，周围人的表现，都能够烘托出主人公的主体地位。真是一部自己的独家纪录片！ 最后，最让我感觉亲切的是关于他的字幕，字幕组为了让一部没有过多肢体动作以及配角的剧变（也）得（或）生（许）动（是）形（我）象（无）起（知）来，真是煞费苦心！主人公口头禅“叔……”“艾玛……”跟随时尚，让本是一板一眼的翻译也变得有趣儿起来。不得不说，这是我们将知识技能活学活用的展现。我们日常生活中，工作上如果都能如此，那也是极好的！ 这么一个钟爱美食之人，沉醉在自己的世界。一人前往寻找美食之路，看似孤独，但品味美食，欣赏美食，并与美食融为一体，实则温暖。在探索美食的道路上，我们有信念所在，我们不孤独！

刘若英的《当爱在靠近》中有一句歌词“真的想，寂寞的时候有个伴，日子再忙，也能有人一起吃早餐”，唱出了很多人的心声。因为一个人吃饭难免会觉得孤独，难免囫囵吞枣、眼不到心不到舌还不知味。这样的胡乱应付，吃饭就成了一件差事，一个负担，而不是一种享受。

日剧《孤独的美食家》中的主人公井之头五郎，是一个很会吃饭的人。万事食为先，肚子饿时，其它事统统放一边，连谈到一半的生意也能暂时搁下。五郎大叔不是饥不择食的人，否则也称不上美食家；饥肠辘辘飞蛾扑火般觅食时总能及时提醒自己：冷静，叔只是肚子饿了而已，我的胃现在想吃些什么呢？从这一点来看，大叔十分懂得宠爱自己，听从自己的心声，顺从自己的胃觉。

大叔吃饭是有仪式的。每次开动前总双手合十，对着食物说“我开动了”，好似在与食物打招呼，消除它们的陌生感与抗拒感，为后面的举动“把你们吃到肚子里，变成我的一部分”作铺垫；每次大快朵颐后都由衷的说一句：“多谢款待”，彷佛面对的是一位老朋友。食物会因为这样的交谈变得更加美味么？有一些人家，餐前是要祈祷的，但那不是与食物交流，而是与上天交流，感谢上天赐予眼前的美味，姑且不论那些是不是真的美味。

“美味不需理由，美食不可辜负”是大叔的准则。先是小心翼翼的试探味道，接着脸上就漾起了幸福，下箸如飞，两眉间的川字纹和额上的抬头纹齐舞。饶是这样，他眼观六路耳听八方的能力一点没受影响，周边食客的选择通常也会变成他的选择。食物有着天然的疗愈能力，那些浓烈温和醇厚清新的味道会驱出身体里积聚了许久的灰心丧气，新升腾起的便是希望，所以中医寓医于食。《三毛流浪记》里的小三毛，曾经很聪明的悟出“鸡汤可以治肚子饿的毛病”。

以美食为主角的节目，《舌尖上的中国》浓墨重彩，从地理环境文化传统讲到社会百态，从食材的选择做法讲到人情世故。相比而言，《孤独的美食家》实在波澜不惊，一位单身中年吃货大叔，在工作生活间隙穿梭于大街小巷，嗜甜点，满足于各式家常料理；并不挑食，和食，中华料理，韩国料理，巴西料理，阿富汗料理等等皆不拒；亦很讲究，对菜式，搭配，味道，就餐环境等非常看重。他孤独的执着的享受着“吃”的过程，对陌生人献出真诚的友爱和保持距离的关心，对不同于社会主流的观念抱着宽容的态度，笃定的生活。

池波正太郎在《昔日的味道》中写道：泰明轩的西餐保留着鼎盛时期的东京那种富足的生活状态。那并非物质上的富裕，而是彼时生活在东京的人们心理上的那种满足感。五郎的生活里，处处透露着这样的满足感。