除暴(粤语版)

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如果中国不禁枪，会是什么样？大概就是电影《除暴》里那样。不过我今天我不是想要说电影本身，而是想讲讲电影背后的那些真实大案。

片中拍了九十年代内地，劫匪和警察当街枪战、互甩手雷的场景。这景象在港片里或许很常见，但在内地，只有在相当特殊的一段时期才出现过。在如今，更是基本是不可能见到了。

这样的场景有一个背景，那就是1996年10月1日实行的《中华人民共和国枪支管理法》。换句话说，就是在那之前，中国是不禁枪的。

所以在九十年代的时候，每隔一段时间就会有持枪抢劫、强奸的大案发生。我九零年出生，在我老家那种四川三四线城市，光是陪着我妈下夜班回来，在我十岁之前，就亲身经历过四五回抢劫，歹徒直接飞车抢包、拽金耳环金项链，差点把我妈耳朵扯破，当时真的吓个半死。

而《除暴》，就是在这样的背景下拍出来的，吴彦祖饰演的张隼，也有人物原型，叫做张君，当年主要在重庆、湖南、湖北一代流窜作案，还上过CCTV，审判的时候，是非常轰动的案子。

因为多多少少关注过这些案子，整个影片看下来，会发现它跟现实有特别多的对应之处。我个人觉得，除了以张君作为原型之外，很多情节，都和那个年代的其他大案，有着或对应或改编的关系。

所以，今天的文章，就想借着《除暴》，来给大家讲讲张君这个团队的一些内幕，以及片中有对应的九十年代那些轰动全国的大案。

你或许也可以把它看做一个，已经逝去的，“不禁枪的中国年代”的犯罪生态。

1、做生意，上千情妇、剁脚趾

片中的“老鹰帮”，有六个人。现实中，张君的团队主犯一共四个人，另外三个分别叫陈世清、李泽军、赵正洪。

不过，这几个人里，只有李泽军一个人，因为是张君的外甥，才知道他真名。其他人，平时都叫张君“陈总、王总、蒋总”，然后互称陈经理、赵经理、李经理。

这么叫，是显得自己像生意人，也为平时的计划打掩护。他们管杀人叫“做生意”，管抢劫叫“搞路”，管补枪叫“补火”，仿佛说起这些事情，就是在说日常的生意经。

某次张君总结复盘，就骂李泽军不顶事：亏你还当过兵，会说不会做，今年6月19日在重庆做生意，你响一枪就卡壳，还要陈经理上去给你补火。

张君

张君的感情线，在影片中提得不多，只写了春夏饰演的文娟一个人，实际上张君从1993年开始，就有过两百多名情妇，这已经很多了吧？

在自供里，张君说自己“搞”过上千个女人。不去计较这个数据有没有放水，张君倒是真的想过，靠情妇建立起自己的势力网和关系网。

他说他想建立一个“张君神话”，在全国铺开，只要他一声令下就有人响应，而女人，既是他的情妇，也是他的帮手。

通过怀孕的文娟这个角色找到张隼，也是真实的。现实中这个女人化名“娟子”，真名叫杨明燕，是护理院的职工，不过影片应该还是在张君的多段情史之间做了一些融合，比如张君被抓捕前后关系最紧密的女性叫陈乐，但最后出卖了他。有两个孩子叫张枭、张雄也是真的，在被抓之后，张君还执意要给大儿子张枭打电话。

片中还写到，张隼和文娟是假结婚照、假名字，这事儿也有原型。

张君是个特别谨慎的人，跟自己的情妇从来不拍照，就是为了不留下面部特征资料，也有很多个假名字，平时叫“陈强”比较多。

他对自己团伙里的人控制极强，都是由他单线联系所有人，并威胁谁要违法规定就杀他们全家。陈世清在一次行动中不小心在交警大队附近刮了车，张君觉得太危险了，勃然大怒要把陈世清赶出团队，最后以剁下陈世清左脚外侧的脚趾作为惩罚。

“也想过剁手指，但剁手指后作案太不方便了，还容易成为明显特征，还是剁脚趾吧。”

张君团伙的作案枪支

2、9.1武装银行运钞车抢劫案

片中那场最激烈的，和警方当街对峙的抢银行巷战，很大可能是取材自原型人物张君2000年在湖南常德犯下的9.1武装银行运钞车抢劫案。

跟片中一样，当时在银行值班的也是两个女银行出纳员，原本只需要等到6点，运钞车取走8万现金，就可以下班了。抢劫案发生时，她们躲在柜台下，报了警。

但负责押钞票的三名经警、一名出纳、一名司机就没这么好的运气了，全被张君的团伙现场打死。

张君团队的人作案的确戴面罩，但是一般只留眼洞，在这之外他们还会做更精心的伪装，比如带个二分头的假发、带个太阳帽之类，在完成抢劫之后，也会脱发、换装，一整套的间谍流程管够。

看资料说，张君在每次行动前，会专门挑选逃跑路线，自己试驾好多次，都选那种七弯八拐的小路，避开下班高峰期的堵车和摄像头。

他也还会在野外，跟自己的团队真枪实弹地排练抢劫演习，要的就是一步到位。

张君之所以能作案这么多次不被抓到，很大的一条经验就是“不恋战”。 在受审时候他交代过一个“三秒三分”规定。简单地说，就是 “要三秒钟内搞定所有事情，三分钟内撤，不然就别想拿到钱。”

常德9.1这次运钞车劫案，他要求手下在运钞车停稳的两秒内接近目标、同时开枪，三分钟一到，不管达没达到预期的目的，“都要跟老子撤！”

片中张隼在路上对着路人也开枪，看见自己的同伙快被警察抓了直接上去“补火”，也让我想到张君反复给自己队员强调的作案原则，“现场决不能留活口，十米以内照过面的人都要杀死。”

所以吴彦祖饰演的张隼在片中递给小男孩一颗手雷的细节，可以说很真实了。

3、8.15银行行长夫妇被杀案

很多现实在片中都是闲笔一写，比如在讲张隼案底的时候，提到过一起银行行长抢劫杀人案。

这也是真事儿，发生在9.1武装抢劫运钞车之前。被杀的人叫胡梦廉，还有他的老婆，史称8.15胡梦廉夫妇被杀案。

但是很少失手的张君，这回失败了：杀了人，却没抢到什么钱。也正是因为这次失败，张君才又策划了9.1劫案。

不过，刚好也是因为胡梦廉的案子，警方才找到了关键证据，弹壳，把张君做的多起大案联系在了一起。这个影片中也有化用，案件的突破口，在“子弹壳”。

回到案子上，当时是2000年8月前后，张君计划抢劫常德市安乡县农业银行的行长胡梦廉，“先稳住，把钱弄到手，再干掉，绝对不能留活口”。

他们先是托关系，假装自己是县政府X行X科长的朋友，去胡梦廉家求办事，进了胡梦廉的家，还随手带了一个纸袋子，假装是送礼的。

结果进了门，就掏出枪，管胡梦廉“借钱”：别人都说你有一千多万，还有人送了你一栋房子，反正你的钱也不是你的钱，借我一点，就不要你的命。

但胡家真的没什么现钱，张君一伙人翻遍了家里，也只找到6691.4元现金，一张信用卡，一条金项链，一个金戒指，三块表，还有两个名字叫张怡书和刘华的存折，每张里有20万。

这也有点怪，胡梦廉的老婆叫张元珍，跟这存折名字也没啥关系。不过这个是题外话了。

张君团伙的枪支 后来张君就问胡梦廉要这两张存折的密码，胡梦廉说了两串数字，但是记不清哪个密码是哪个存折的了，估计也是缓兵之计。最后张君在杀掉胡梦廉以后去银行取钱，才发现密码根本不对，整场抢劫，也就抢到这6691.4元而已。

时钟拨回现场，只找到这些东西的张君嫌钱不够，用他的话来说，“6000多，还不够我一顿早茶钱”，便威胁要杀掉胡梦廉的三个孩子，绑着夫妇俩往常德方向开车，吩咐胡梦廉再让副行长送160万现金来。

但在半路上，张君从胡梦廉的话中听出这160万没太可能拿到，就直接在棉花地里，把夫妇俩打死了。

开枪之前，张君问胡梦廉：老胡，信用卡的密码你还没告诉我呢？

“那张信用卡上没有钱了。”

这是胡梦廉死之前说的最后一句话。

4、鹤岗1.28矿厂抢劫案

影片中提到过这样一个案件，庆州矿工工资失窃案。可能有人会说，矿工工资能有多少钱？ 但在那个年代，没有移动支付，干什么都是给现金。矿山这种地方，就跟工程包工一样，工资都是一次性发放，动辄上百万（相当于现在的1000多万）的工资款，每次发钱都要有经警和保安押送，在这种状况下，抢工资款，就成了很多罪犯的“致富之路”。

而抢煤矿工资款这事，在1995年的鹤岗，曾经发生过一起大案，作案团伙不仅抢走了一百多万的工资，还放炸药把矿厂的小楼给炸了。多多少少，也成为了片中案件的原型之一。

片中以吴彦祖为首的作案团伙，一共是六个人，有着明确的分工。吴彦祖演的张隼是老大，城府最深，绳子开保险柜的办法，就是他想的。 后来去干走私的眼镜男，在张隼消失以后，成了众人跟着混饭吃的小头目，很显然是智囊型、军事型的人物。剩下的，除了脾气火爆的能打型，还有主要负责开锁望风开车等边缘性事务的三兄弟。

现实中1.28鹤岗大案，是四个人组成的犯罪团伙，四个主犯，也是这种头目+智囊+兄弟档的搭配。主犯孙海波，是团伙CEO，城府深，负责敲定大的方向，就像是《除暴》里的张隼。军师闫文宇，喜欢看书，文人型，善于研究作战计划。也就像是《除暴》里的眼镜男。剩下的两个，分别叫田雨田原，属于团队干活的枪手。

有时候我想，可能这样的组合，也是犯罪团伙的标配，就跟编剧要做固定的人物原型铁三角一样，一定要有心狠手辣的头目，比较文气的书生智囊，和耳提面命的枪手，而兄弟的血缘关系，还能让整个团队的凝聚力更强。

在鹤岗1.28大案，这四个人制定了一个方案，也跟张君作案是带面罩戴假发的方案有点像。

那就是让成员分别伪装成长发女、短发女、警察和呢大衣男。“女人能降低警惕”，抢了一辆出租车，杀了司机，开去南山矿抢钱。

等到了南山矿，这四个人分两组，冲进经警队长室和保卫科，枪杀了值班的警察和保安，当时保卫科长和值班警察，跟这四个人在楼里恶战了接近半小时。最后撤离的时候，这四个人还用早就准备好的炸药，把楼给炸了。

看这段资料的时候，我印象很深的是里面讲到，中途有一对来单位洗澡的警察父子，正好撞上呢大衣男，也都被打死了。

小孩才11岁。就死在自己爸爸旁边。

那天晚上，他本来只是要去洗个热水澡而已。

田雨作案带的假发

5、11.27友谊商城抢劫案

片中，张隼的团伙抢过很多次商店的黄金铺，在九十年代，有大量硬通货的金店经常被抢劫犯盯上。原型张君，也的确抢过重庆、长沙、上海的多家金店。一个地标性的建筑是影片里也出现过的友谊商城，片子里还有1990年亚运会熊猫盼盼的雕塑，那会儿还发行过纪念币，也是在金店能买到的稀罕玩意，都能对应上现实。

1995年的1.25重庆沙坪坝友谊商店黄金柜台被劫案，1997年的11.27长沙友谊商店黄金柜台被劫案，都是张君团伙的著名案件。

为了成功抢金店，张君会安排自己的属下进行“五练”。

一是练体能，张君首先不准自己团队的人戴耳环留长发，因为那样流里流气的，容易被警察盯上。其次就是要让他们健身，因为“搞打劫就要搞好身体。”所以他们每天都要举哑铃、俯卧撑、练长跑、障碍跑，差不多等于铁人三项了。

二是练车技，因为打劫的时候基本都是抢车自己开车，还都是穿街串巷，当然要车技好。摩托和汽车都要练，先在河堤边儿连，然后上路练。

三是练偷金。这个比较厉害。为了能实战演戏抢金店，张君居然会请人按长沙友谊商城黄金柜台的样式和规格，定做柜子。

“做了四个，花了八千多，连暗锁都一样。”

然后让李泽军等人，先练习手撑柜台翻进翻出，每天翻120多次，练半个多月才练到如履平地。然后用塑料样品代替黄金首饰，让他们练习快速取物。据说到最后“毕业”的时候，他们拿完一盘首饰，只需要十秒的时间。至于影片中直接上锤子砸柜台，那是比较视觉冲击力的表现手法了。

四练就是练枪法，先模拟，后实弹，每次在山林里实单练完以后，张君都会把弹壳捡走，然后放一盘鞭炮掩盖，就算有人听到枪声找过来，也只会以为是放鞭炮的。

至于第五练，就是上面说过的，每次真正抢劫前，他都会全盘模拟演戏一次。 他的真是把抢劫当成生意去做。 训练很有效，在长沙友谊商城的这次抢里，从进店到抢光柜台，只用了两分多钟，队员分头逃跑。

张君最后离开，坐的是一辆红色的士。有印象的人应该还记得片中总是有红色出租车，那种鬼片一般刺眼的红色当然是美术组的功劳。在现实里，张君团伙的确经常坐红色的夏利出租车，也算是那个年代的时代记忆了。

那个年代的红色的士

张君被抓后，说自己童年时被冷漠对待，从小就被人看不起，很自卑。“家里穷，跟城里人待一起不自在。”

“亲戚煮一锅饭，他们一家人都吃不完，我一个人可以全部吃光。看着他们那轻视的眼神，我只吃了两小碗就不好意思再吃了。”

片中讲张隼喜欢看警匪片，现实里的张君喜欢看书，还把自己犯罪的原因，归结为“书看多了害人”。

他平时最喜欢的看的，是《三国演义》，所以“宁可我负天下，不叫天下人负我。”

八九十年代，经济起飞，一切都野蛮生长。当一切都在飞驰的时候，被甩下的一帮人，便用野兽本能，弯道超车，张君/张隼是这类人的代表。

枪和现钞，都是非常直接的“现货”。用“枪”去抢“钱”，在这个移动支付的年代，其实已经不太可能了，所以它注定成为一种年代景观。 但有时候，钱也可以变成枪。

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首先 演技是在线的 但真让我眼瞎

6个劫匪在90年代犯下多次百万级抢劫案，持枪杀了十多个警察and民众，警察竟然只出动了两三辆车去抓捕？而且主角刚教育完他手下没穿防弹衣救人，马上提前得知劫匪动态去拦截他们，6劫匪vs两车警察开始对战，但是警察还是没有穿防弹衣？？（全片没见过警察的防弹衣哦）除枪没有其他武器，而劫匪用手雷炸完帅气走人，劫匪0死，先不说这么多人连一个都打不中有多离谱。

就这武器装备确定不是来抹黑我们警察形象？再说了，你不能直接上手雷炸死一车劫匪？还让他们跑了继续杀人？还特意拍出来一对银行恋人看着对方被杀死，导演你觉得很感动是吗？

最后，拍了一整部老鹰劫匪怎么玩弄警察，然后让主角一个人进去1v1，互相打几下几下被主角拷上了？重点这主角也不会从背后直接一枪打死他，还挨了石头栅栏几下结果血都没流只红了一点。警匪片能不能不要这么俗？拍点带智商的东西给观众看行吗？

哦对了，中间劫匪刚抢完大几百万，然后就有小弟说没钱花了要继续作案。请问90年的几百万你是怎么花掉的？全片也没有交代过财务和金饰品的用途，抢完就消失了……于是劫匪前期精心准备-抢劫拿走金和钱-继续准备-继续抢劫拿走金和钱。哈哈哈

想起来再加个，有一段警察让枪贩为人民服务才有减刑的可能，然后让枪贩走了……看完也没看出来这段镜头的意义在哪里？也没有让他描述老鹰和其他劫匪长相吗？直到最后自杀才交出bb机。就这？这么重要的线人不用，就在屁股后面等劫匪杀完人抢完钱再去现场收尾？要么你直接把枪贩抓了还让他继续卖枪？

好久不见，阿祖快秃了，面相逐渐冠希化。

他也变强了，AK、手雷、水果刀全都耍得有模有样。他工于计算，踩点、抢劫、撤离，每个环节都天衣无缝；他心狠手辣，路人、警察、同伙，碍到自己的统统咔嚓咔嚓。

收手？

别逗了，这次阿祖演很坏很坏的gangster！

要不是他大意了，去澡堂没有闪……

要不是王千源有备而来……

一场兄贵の裸体格斗，拳拳到肉、肌肉碰撞，男观众荡气回肠、女观众春心荡漾，阿祖终究领了便当，人民警察捍卫了人民群众的生命和财产安全。

Salute！

以上文字不够庄重、或有戏谑？但正是看这部《除暴》的正确心态。

凑合着看，是因为它不能细品。

若不细品，我们自然而然要夸赞这部电影一番。

比方这部电影最有意义的地方，在于题材有所突破、尺度有所提升，似乎意味着审核有所放宽，这对文娱市场发展是利好消息；比方这部电影最为出彩的地方，在于电影呈现出来的效果极具年代质感，从北方澡堂到南方骑楼，大到群像小到鞋服，让观众惊喜地回到了那个年代！

还有其他优点，会有营销团队及其他博主宣传，大家肯定不会错过相应解读的。

我这篇有限篇幅的文章，主要聊下观影后，我感到深深遗憾的地方！

也就是说，我给这电影7.0分的话，扣掉的3分主要扣在哪了。

最遗憾的，就是人物塑造。

很明显，导演刘浩良在张隼这个角色上，是有想法的。

张隼，原型是“湘鄂渝系列持枪抢劫杀人案”的首犯张君——这一点，在电影播放到张隼要给后代取名枭枭、雄雄时，就足以判断了，因为张君的两个儿子就叫张枭、张雄。张君在上世纪八九十年代组织作案十余起，杀死、杀伤约50人，抢劫财物价值累计600多万元，数次逃脱警方追捕，气焰极其嚣张。

原型张君，在性格上就富有矛盾的“魅力”：一方面，他唯我独尊、好勇斗狠、极其残忍，有鲜明的反社会倾向；另一方面，他上孝下慈、注重教养和品味，至死都有同伙和情妇仍为他神魂颠倒。

这个人物来到刘导和吴彦祖手里，塑造成张隼这个角色，除了教同伙教养、品味的细节没表现到，其他的点都有相应表现。

但问题并不出在“有没有”，而出在“比例”。

张隼在组织内暴戾专横、在外出手狠辣凌厉、对待无辜生命甚至儿童都泯灭人性，这些人物性格里“恶”的一面，有大量的支撑戏份。但在表现孝顺母亲、对妻子温柔以待时，只有寥寥几幕，且并未用其他方式、戏码来表现其内心“善”或者柔软的部分。

这就造成了一个问题，张隼这个角色既不“干脆”，也不“复杂”。

何谓“干脆”？

《古惑仔》里吴镇宇扮演的靓坤就很干脆，《疤面煞星》里阿尔·帕西诺扮演的托尼也很干脆。靓坤对他老妈相当孝顺，但这并不妨碍观众将他视为彻头彻尾的人渣；托尼自然也抛不开对家人、兄弟的爱，但这也不妨碍观众主要欣赏他唯我独尊、绝不服输的枭雄气质。

这两电影，在这两个角色创作上，是有档次差距的。

靓坤这个角色添加孝顺的一面，很显然，就是稍微丰满一下人物性格，别落下“脸谱化”的口舌；这样创作是比较“懒”的。托尼的创作就“高级”多了，这是个经典古希腊式悲剧的角色——悲剧是由主角的性格注定的，最终由主角自食其果——托尼自己、妹妹、好朋友的下场，终究是因为托尼的性格。

回到《除暴》。

如果导演不要想那么多，笔墨尽可能多花在张隼“恶”的一面，让这个角色变得被观众咬牙切齿，我相信这个角色将更成功。哪怕学《古惑仔》塑造靓坤，稍加一些孝顺母亲的戏幕，也不妨碍观众的总体印象。

但张隼还是不够“恶”，更别说让人咬牙切齿。

如果导演非要展开篇幅，塑造一个更复杂的张隼，那就应该果断再加戏份，更多地表现张隼内心柔软的部分。当然，光去表现柔软还不够，要支撑得住这个“复杂”，必须还要让观众信服。

观众信服其性格的复杂，通常有两个途径：

第一种创作方向，抓住“异化”或“边缘化”，让原本纯良的张隼变成后来的悍匪——这就势必增加一些角色过往的深刻经历，让观众感知到他转变的底层逻辑；

第二种创作方向，抛开“异化”和“边缘化”，直接将角色定性为带有反社会人格的精神分裂者——在此逻辑下，需要花篇幅展现角色两种人格甚至多种人格的兼容、冲突。

前一种创作太常见了，跟《除暴》一样两地合拍的警匪片里，就有《树大招风》这样的优秀榜样。林家栋、任贤齐为什么能演绎出非常出色的、让人印象颇深的悍匪角色，而吴彦祖这次就差点意思？80%的责任不在表演水平，在原创团队怎么创造这个角色的，有没有想清楚、想到位！

后一种创作也有好榜样，比如去年火遍全球的电影《小丑》，菲尼克斯扮演的亚瑟，本性的反社会人格让他成为社会边缘性群体，他体内产生的第二人格勉强帮助他应付社会交际、情感、归属感，他在两种人格互相否认的痛苦中凄惨生活，而他的所作所为，正是人格冲突、天性无法被抑制的必然结果。

总之，无论选择“干脆”的还是“复杂”的角色处理手段，无论选择哪种创作逻辑让观众信服于角色，张隼这个角色都不应该像现在这样不上不下、不浅不深、模棱两可、似是而非。

坦白讲，有点浪费张君这个原型的价值。

以上内容，写的是看完《除暴》电影感受到的最大遗憾。

再简单说说，另一个明显感受到的遗憾：

假如看电影什么都不思考，浮光掠影过一遍，你能用一个词总结出电影《除暴》的风格吗？也就是其故事、画面、音乐等一切，综合给到你的最强烈的审美感受，是什么？

很难总结吧？

风格，是创作者的签名。如果大家留意那些相对成熟的作品，无论绘画、写作还是电影方面的，它们一般都是有强烈的风格的。

就拿同类型的电影讲好了。

离《除暴》最近上映的罪案片是《风平浪静》，这电影的风格就非常强烈，我总结的是“克制的力量”，即这部电影处处让人觉得在克制，让人感受到未宣泄出来的力量。

再说一部和《除暴》更形似的国产罪案片，去年上映的《追凶十九年》。当时我给它的评价并不高，时隔一年，故事内容几乎记不起多少了，但我依然记得那种风格、那种感觉——强烈的“宿命感”。

《除暴》，缺乏风格美感，就像一个人，没有气质。

没有气质也就算了，导演还搞了些“城乡结合部”般的操作。电影很多地方，会呈现出纪录片的风格，而又有很多地方，明显带商业化的设计。土不土、洋不洋，没气质的姑娘还乱穿衣服，哎！

（End.）

作者： 连城易脆

不久前，全球知名咨询公司盖洛普发布了最新的全球法律与秩序指数排名，俗称“走夜路指标”。在这个排行榜上，中国排名第三，成绩可以说相当不错。

要知道排名第一的新加坡本身经济发达，而且国土面积仅仅相当于一个城市，而排名第二的土库曼斯坦之所以得分那么高是因为这个中亚国家长期实行宵禁政策，晚上11点之后就不许上街了，当然不怕走夜路，简直犯规。

美国排名第36，中国以这样多的人口，这样大的领土能获得这样高的评分实属不易。

其实如今这样安全的环境也非一朝一夕就能实现。近日公映的警匪大片《除暴》预告片里有一组骇人听闻的数据：1991年至1996年，涉枪罪案超过10000起，平均每天4.5起。

而在那个混乱时期，曾经出现过一个彻底癫狂的杀人恶魔——张君！也就是电影《除暴》中吴彦祖饰演的悍匪张隼的人物原型。

张君缘何被称为中国第一悍匪？

因为他足够凶狠手辣！

他在十年间于全国各地疯狂流窜作案，非法购买手枪15支，有多达28人成了他的枪下亡魂，抢劫财物价值高达536万人民币！

电影《除暴》主要就是讲述以张君为首的犯罪团伙制造的特大系列抢劫杀人案的犯罪往事。片中一些镜头出现了诸如“友谊商店抢劫案”、“普城银行抢劫案”、“电信分局抢劫案”等一系列大案要案作为故事背景，这些耸人听闻的案件其实都有原型事件作为支撑。

下方为我根据具体卷宗整理出来的张君团伙历年杀人抢劫的具体情况一览表。

好家伙！令人瞠目结舌的犯罪记录！

十恶不赦、穷凶极恶、罪大恶极、罄竹难书、恶贯满盈、神怒天诛、罪恶滔天，哪怕是把这些成语统统都用在张君身上都毫不为过。

即便这些案件已经过去二十年有余，可当我重新阅读犯案过程时，依然会毛骨悚然、不寒而栗。

比如上图编号为6的那起案件，张君仅仅是为了测试一下手枪的实际穿透效果，就可以胁迫两个无辜的路人脱光衣服叠在一起，然后直接近距离射击杀害！

再比如上图编号为12、17和19的三起案件，张君为了让同伙可以更加死心塌地地追随他，就要求他们必须以“杀人沾血”的方式纳投名状！于是又有3条无辜的生命成了他们脚下的亡灵。

张君就是这样使用各种卑鄙无耻的手段让李泽军、陈世清、赵正洪等人也和他一样成了亡命之徒，构建成了一支四处为非做歹的恶魔匪帮。

电影基于商业化的考量，对张君身边的主犯、从犯都进行了一些人设更加明确的改编设计。

例如代号为“三号”的陈骁熟悉枪械与机械，是吴彦祖饰演的张隼的得力干将；“二号”赵啸则擅长格斗，腿法精湛，身手不凡且脾气异常火爆；“四号”李大狗主要负责开锁和爆破；“五号”李二狗和“六号”李三狗都是李大狗的兄弟，一个负责望风，另一个则作为司机专门在作案后帮助同伙撤离。

电影中的分工极为明确，那现实中的张君团伙又是怎样组成的呢？

我根据各方资料整理出了悍匪张君犯罪团伙主要关系网，人数之多同样让人咋舌。

从中可见张君极为好色、重欲，为满足生理需要，“吃快餐”找的卖yin女不下200人。为找刺激，他还让同伙在宾馆与妓女搞卖yin表演，自己在旁观看，甚至令情妇一同观看。

根据警方最终的统计，张君在各地流窜作案时，在常德和重庆先后为自己找到了8个情妇，不仅满足其自身的兽欲，更关键的是利用其情妇的住所作为踩点、计划的窝点，又作为案发后藏匿、销毁作案工具的处所。

电影《除暴》中春夏饰演的文娟即代表了现实中那些包庇张君的情妇们。片中文娟对张隼死心塌地，甚至练习吞枪自尽，愿意随张隼而死。

吴彦祖扮演的悍匪提议以枭雄作为孩子名字的灵感来源，而在上面的关系网中我们可以看到，张君的确有两个儿子，分别叫“张萧”和“张雄”。

而在现实中，曾经为张君生下过一个女儿的杨明燕是其情妇中最年轻、最漂亮的一个，甚至还和张君结了婚，只是彼时的张君是用一张名为“龙海力”的身份证办的手续。到了电影里，这一段变成了团伙故意帮张君顶包的桥段。

春夏饰演的角色叫“文娟”，而杨明燕平时的昵称就是“娟子”，电影中文娟的原型显然就是杨明燕了。

杨明燕最终成为了警方成功抓获张君的关键一环。只是在电影中的涉及两者相知相爱的片段有些生硬，文娟动辄就想自杀，对于张隼的情感递进未免也有些太快，一转眼就到了生娃的地步。

当然最后这些情妇无一例外都逃脱不了法律的制裁。现实中杨明燕被判死缓，片中则因为身怀六甲而可以暂缓执行。

悍匪张君能够屡屡作案得手除了有大量的同伙提供协助外，还有两点关键因素，即拥有大量的枪支弹药和专业的反侦察手段。

先说作案工具，主要就是靠下面这把54式手枪。

根据百科资料，中国54式7.62毫米手枪是我国仿制前苏联TT1930/1933式手枪的产品，于1954年定型，至今仍装备部队。是我国生产和装备量最大的手枪。有效射程为50m，100m内也能进行射击，弹匣容量8发。

那么张君又是从哪里获得这些手枪的呢？

根据报道，起初张君作案时使用的是自制手枪，威力有限，也很难精准射击。大概在1994年7月左右，张君窜至云南省中越边境购买枪支弹药。

他先是以150元人民币从纳波处购得54式手枪子弹20发，步枪子弹10发以及手榴弹1枚。没错！还有手榴弹！电影中也有一段相关情节展现。

之后张君又透过纳波从朱加武手中用5000元购得一支五四式手枪，该手枪被用于抢劫杀人作案4起，直接导致4人死亡！

后续像王俊、陈世星以及莫金英都先后为张君提供过枪支弹药，先后12次非法出售给张君五四式手枪13支、五四式手枪子弹2400余发、手枪弹匣13个，获赃款共计人民币60000余元。这些枪支弹药也主要从中越边境流入。

最终他们也都面临死刑的惩罚。

当然电影中的表现肯定是带有较大的夸张成分，倘若现实中的张君也能像吴彦祖扮演的张隼那样获得那么多轻型自动化武器，那死亡人数估计得直接翻好几十倍

现实的犯罪记录中，张君主要作案工具依然是手枪。

尽管基于真实事件，但《除暴》毕竟是一部动作警匪片，进行一定的戏剧化夸张是类型片中比较常见的表现手法。片中还有大量的爆炸场景，在张君现实的作案过程中其实是几乎没怎么出现过的。

其实影片过于沉迷于这样的动作场面反而削弱了现实性带来的震撼，因为真实的张君非常心狠手辣，即便没有那些大场面，直接复刻其作案细节也会让人看得毛骨悚然。当电影一边倒地倾向于商业性以后，服化道再精致，也会让观众产生一种抽离感，就会不那么相信片中的情景。

再说反侦察手段。

张君曾认真研究了公安机关处置突发事件的工作套路，反复阅读了《刑事侦察教程》，对刑事侦查工作的程序和方法也了如指掌，擅长从侦查工作中寻找漏洞。电影利用张隼看警匪片的桥段来表达其对警察抓人方式的观察及双雄对决的蒙太奇切换。

由于每次作案后他都确保单独行动，且不带任何可疑之物，所以能够多次顺利逃过警察甚至的关卡和检查，全身而退。

另外，作为匪首的张君为了确保达到抢劫的目的，还经常拉着同伙一起进行专业的射击练习，熟悉枪支使用的技巧，不可谓不专业，不可谓不充分。这样的匪徒，警方自然不好对付。

《除暴》中对此也做了不少展现，例如进行靶场射击，例如通过秒表计时来精确化操作抢劫过程，做好周密严谨的布置。

另外特别值得一提的是，当年的张君可以那样嚣张跋扈，也主要是因为彼时的基础设施相对落后，没有成体系的监控系统及人脸识别系统。

倘若张君穿越至2020年的今天，天眼系统早已布下天罗地网，他自然也就无处遁形，基本上作案一次就会被迅速抓捕。

因此，特定的年代背景也成了这部《除暴》别具特色的卖点，尤其是片中多次出现的第四套人民币，应该会勾起不少人的记忆。

上世纪九十年代服装、发型，电影也做出了很不错的呈现，包括街道置景和警察的制服等，都还算比较准确地还原了二十多年前的风貌。

至于吴彦祖，作为颜值天花板的他，即便完全没有偶像包袱被化妆师各种折腾，依然挡不住这喷出银幕的帅气，当然年华易逝，曾经富二代“小坏蛋”已被岁月雕琢成了杀人如麻的“大恶人”。

来，舔屏时间到，让我们一起重温这张让人艳羡的脸庞。

《除暴》作为双男主电影，另外一大看点自然落在了东京影帝王千源身上。

他曾经在同样改编自真实案件的《解救吾先生》中扮演过穷凶极恶的绑匪，如今却俨然成了警察专业户，无论是在电影《大人物》还是在网剧《在劫难逃》中，都塑造了一个极为干练且能打的警察形象。

这次在《除暴》中，他的角色延续了这样的警察设定，与吴彦祖扮演的张隼上演“强人锁男”，结尾在浴室的那场肉搏戏则真的是“拳拳到肉”，毕竟没穿衣服嘛。

这段动作戏的设计摒弃了过于强调打斗的动作美感，而是更加贴近于现实中的真实搏斗，也就是真正的打架，看着都会觉得疼！

只是当警察发现了犯罪嫌疑人以后，不等同伴的支援，而是直接单枪匹马闯进去，也是这类电影的老毛病了。同时，为了能够引出双方肉搏的戏份，也不得不强行让双方没有机会开枪。

另外特别有意思的是，两位男主的浴巾怎么打都不会掉下来。

所谓走过路过不要错过，阿祖千源浴巾，是你隐私坚强的保障，海枯石烂、天崩地裂，天上的鸟全掉下来，阿祖千源浴巾也不会掉！这扎浴巾的方式真是牛X。

回归正题，张君这样的悍匪折射了世界的阴暗面，终将被正义绳之以法，在9·1大案之后，他和他的同伙终于被抓捕归案！

死刑，是张君这样的杀人恶魔唯一的归宿。

2001年5月20日，张君、李泽军等14名罪犯分别在重庆市、常德市被执行死刑，结束了罪恶的一生。

电影中对死刑环节的呈现也非常震撼，吴彦祖甚至为此剃光了眉毛。执行死刑任务的是武警，而不是公安或其他，在细节上也算比较扎实。

时间快进到2014年，根据中央政法委的数据，2014年我国每10万人杀人案件数为0.7起，与世界上最安全国家之一的瑞士相当，比美国、法国、英国等发达国家都要好。与此同时，放火、爆炸、劫持、杀人、伤害、强奸、绑架、抢劫等8类严重暴力犯罪案件持续下降。

一个有着13亿人口、地域辽阔、发展不均衡的国家，能保持社会和谐稳定大局，确实非常不容易。

这既有赖于科学技术的进步，也依靠广大公安干警持续不断的奋斗和牺牲。截至2020年4月底，全国共打掉涉黑组织3120个，涉恶犯罪集团9888个，刑拘犯罪嫌疑人388442人，立案查处涉黑涉恶腐败和“保护伞”67190人。

经历了这般真正的“除暴”，才有了文章开头中国可以高居全球法律与秩序指数第三位，才会有人如此调侃：在中国，走夜路最“不安全”之处在于可能又得多吃一顿夜宵了。

观看之前，对《除暴》期望很高。预告片里，时间钟表的意向多次出现，加之整个片长只有95分钟，我以为导演会把时间要素玩出花来。

事实证明，是我想多了。

所谓时间和表的意向，完全是浅尝辄止，浮于表面，依靠时间来营造紧张气氛，它没有。、

除了主角二人转，其他演员全部沦为纸片人，在走马观花赶飞机一样的进度里，他们没有成为鲜活人物的机会。那么王千源和吴彦祖的发挥达到了预期吗？

并没有。

王千源已经成了警察专业户，老油条式的演技堪比交作业，完全没有演出任何新意。吴彦祖就更惨了，努力扮丑想要拼演技，却被导演把匪首的人设整的稀碎。聪明不够聪明，狠不够狠，最后还是走上了出卖姿色的老路。春夏名字排的挺靠前，干的却是龙套的工作。卫诗雅卖相还可以，但无奈整部戏都没有表情变化，好像在演飞虎队一样。其他人就更不用说了，基本上没有发挥空间。

对于一部电影来讲，有多少次事件并不重要。重要的是，你需要讲好你所要讲的事件。凡是在屏幕上打一排排字来提示观众的，都是故事没讲好的。因为那中间竖排的字体，根本来不及看清楚，附带的区位图，意义也并不大。上一个到处出提示字幕的是《金刚川》。

看完之后心情很复杂，仔细想了想，还是烂，只不过烂的不是很明显。

唯二有两个亮点。

一，澡堂对决算是整个电影里面不错的部分，裸肉怼石头看着就疼，可是动作设计是真的不咋滴。

二，镜头衔接的CG做得还不错。比如王千源从车上掉下来的镜头，卫诗雅从楼下跳下来的镜头，吴彦祖从装监控的人身上移回来视角的镜头。很明显的CG衔接，但是莫名其妙的顺眼，说不来的奇怪还有点厉害的感觉。

看这种双雄电影，主要乐趣在于，看一股无法阻挡的冲力，撞上一个不可撼动的阻力。惊涛骇浪一次次拍向铜墙铁壁，到底哪个先崩溃，怎么崩溃，何时崩溃，这里头本来就有许多种百试不爽的张力。

在这个电影里，就是悍匪与铁警的轮番顶牛。悍匪是真的技术过硬心狠手辣，铁警也是真的业务扎实尽忠职守，于是势均力敌难分伯仲，你死我活缠斗不休。故事再现30年前的惊天大案，我们清楚当年的警匪不会那么赤鸡搞什么浴池肉搏，更没有那么多英雄主义的抓马桥段，但这无损电影要还原时代的企图。打劫押款车和一镜到底的大搜捕，让我不断想起小时候读过的大案纪实文学，那些亡命之徒凶狠可怖的面目，这次出现在银幕像是一种奇异又惊心的记忆重放。

警察队长（王千源）名叫钟诚已经把性格立场放送完毕，一帮手下自然也马首是瞻豁命擒凶，相比之下匪徒张隼（吴彦祖）的内心更值得玩味。电影没有交代他的犯罪道路，但布置了手下军心动摇的一场戏：走私好啊，不杀人又赚钱。那份“安全便利”让习惯于街头火并的悍匪心动了，因为刀口舔血真的快乐吗，出生入死真的不会疲倦吗，为了钱而已有必要那么拼吗？所有人都说没必要，只有张隼毫不松口：我也有女人，但我还是要抢。

电影这样去解释当年那些叱咤风云的悍匪之所以为悍匪的来龙去脉。他不是毫无感情的机器魔鬼，他也会真的心疼妻子，孝顺母亲，真的被那些高处看到的夜景所陶醉，也真的不是没有机会彻底投向这一切。但当下一次那些杀人越货的念头，那些扣动扳机引爆手雷的冲动冒出来，他还是会毫不犹豫扑进去。抢劫的快感犹如无法戒除的毒瘾，那也是一切惨剧的源头。

这个电影里的女人都很抢眼，有两个片段很难忘记，一是孕妇（春夏）看到对面单元时窃喜的偷笑，二是母亲（鲍起静）在售票处哀如死灰的眼神。那都是深深压抑了多少年到几乎麻木的提心吊胆熬出来的。在这部阳刚到满屏都是肌肉子弹爆炸血污的电影里，这两个表情就那么直戳戳地毫无预兆地让我心疼了两下。在男人逞勇斗狠的世界，有许多女人原本跟江湖毫无瓜葛，却因牵挂一个江湖人而遍体鳞伤。

电影近乎露骨地提及和致敬了吴宇森的《喋血双雄》。如果说那片里的小庄和李鹰是同一种人阴差阳错踏入了对立的职业，那么这里的钟诚和张隼则从头到尾都在表明，警察和匪徒就是势不两立的存在。他们都一样对各自的使命如痴如狂不惜耗尽心力，但他们的血管里流着的是完全不同的血，那跟他们各自的选择构成了一种宿命般的成全。

这里的警匪是不可能也不需要像《喋血双雄》那样惺惺相惜的，他们需要的只有一场仪式化的对决，让那些已经分不清是公仇还是私怨的怒火狠狠燃烧一次。看的时候完全没有想诸如毛巾为什么不掉下来的问题，两个男人像野兽一样用每一寸肌肉互相撕咬，只给人一种该发生的终于上演的如释重负。

最后，关于张隼一直心心念念钟诚在车上说的那句话，我第一反应是：抢劫犯不讲武德，偷袭我这个新来的支队长，我大意了啊，没有闪。

个人观影体验！！！

我对无双就游艇上的结尾不是很喜欢！！！

并不是说无双整部电影！！！！！

刚刚看完除暴这部电影，其实一开始是不对国产的警匪片不报希望的，就比如说之前上映的《无双》，它有一些虎头蛇尾的感觉，让人不免有些遗憾，结局有一些强行圆满收尾的感觉。

所以我对《除暴》这部电影的期待并不是很高，毫不客气的说，我是冲着彦祖的颜值去看的。

不过在看完这部电影之后，却十分让人满意。这是一部讲述在中国90年代年代发生的真实案例改编的故事，而且尺度放得十分开，抢匪们冷血无情，残暴的一面表现得淋漓尽致，对妨碍到自己计划的人毫不犹豫地下杀手（开头金店的经理），对待银行保安、押运员等看到就杀。

在最后一次准备抢劫运钞车的时候，张隼团伙坐在路边摊上吃冰棍，这个时候有个小朋友跑过来拣他掉的陀螺，张隼居然把一枚手榴弹给他玩。

在这里有个细节表现的特别好， 团伙中的大狗看到这个情形，深深的看了张隼一眼。

为什么呢，因为当时大狗是有老婆孩子，在身为一个爸爸身份来说，他是绝对不会给小朋友这个东西。

从另一方面张隼，一个马上就要当爸爸的人，居然随手就将一个手榴弹给了小朋友。你说说这个人有多么丧心病狂。

也从侧面体现了90年代的治安情况有多么糟糕，在那个年代做生意就是把脑袋别在裤腰带上，不知道大家还记得出租车司机在当时算是高危职业了，经常上电视的夜车司机。

在电影中我们也可以看到，张隼团队的武器是领先于警察的。当时警察还在用64手枪和79微冲，而张隼劫匪团队已经用上了56式步枪或仿AK步枪。装备上不领先，甚至在技术上也不如。在电影后期，在张隼家中搜出一大堆书。

其实在电影中，我们可以看到，张隼团队有几次机会是可以逃跑，不再犯案的。一沙皮的死，让众人开始理智思考到在这条路上，走到底。无论如何都会死亡。二、由于天眼开始逐步装备，极大的改善治安状况，有效地控制了犯罪率。大狗转行去做走私。团队其他人也开始不太想干了。而张隼却一直收不了手（就像是新警察故事里面一样）。

犯罪分子，是不会停止犯罪的脚步。而对于这些恶行磊磊的罪犯，警察也表达了一个态度——咬死不放。

从这个角度来看，整部电影刻画的是在90年代警察与罪恶作的斗争。

邪不压正，荒唐动乱的90年代过去了，千禧年来了，监控摄像头普及了，社会治安好转，犯罪率下降了，一些骇人听闻的大案少了。身处这个时代的我们，可以在半夜12点可以在外面没有心理压力的压马路。

在看到影片最后的结尾的时候，我认为这个结局是完美的，因为这个结局就是对我们现在时代的照写。

致敬人民警察，除暴安良，负重前行！

我的公众号：末班车星球手册

⚠️声明：每一个奋斗在前线的警察都值得尊重！

没有他们的牺牲就没有我们今天的安宁！

本文纯从作品的情节，拍摄手法及角色等方面作粗浅的分析，为非专业观后感，夹杂大量主观个人感受，不喜勿喷。

如有不同意见，那就是你对。

正文开始：

好久没有在大荧幕上看到吴彦祖了。

这个穿插了我整个少女怀春时代的颜王，近几年关于他的新闻好像总是会停留在"颜值坍塌"或者"闺房秘闻"等一些无聊的热搜上。

我一直对于这类新闻有点嗤之以鼻。对于这种不怀好意幸灾乐祸的言论，我只想说他就算巅峰已过，脸也比绝大多数的普罗大众能打好嘛。

「除暴」出预告片的时候我就非常期待它的上映，吴彦祖王千源的组合本身就足够吸引我。

（也是想看看46岁"颜值坍塌"的吴彦祖到底塌成什么样了。

终于坐在电影院里的我想说，颜值坍塌能塌成这样？

请让我周围所有的男性都塌一塌好嘛？！！麻烦都给我塌出这一身的腱子肉好嘛？！！

观影全程只想在心里尖叫，太！帅！了！！！

他也太适合这种狂妄自大的亡命之徒了，浑然天成的匪气简直是当年的阿祖的成长版！

造型邋里邋遢，眉毛淡得看不出来，那又怎么样呢？！长得帅发型就是可以乱搞啊，也不需要有眉毛啊！！

好了，平复一下激动（花痴）的心，来说一下这个电影。

（内有剧透，慎入）

电影的背景是上世纪九十年代初，根据真人真事改编，展现了那个还没有监控的年代悍匪的猖狂以及公安人员破案的艰难和牺牲。

先说一下优点：

整体节奏紧凑，不拖沓，悍匪杀人干脆利落不废话，不存在坏人死于话多的情节，却更好的展现了他们的丧心病狂。

剪辑感很强，尤其我很喜欢钟队（王千源）在揣测张隼（吴彦祖）的一系列安排计划的那些镜头转换。有以前经典警匪片内味儿了。

没有强行煽情的片段，暗示给的恰到好处点到为止。有些牺牲越是轻轻带过，越是能像根针一样瞬间戳中痛点。

整体年代场景还原完美，尤其是像我这种经历过录像厅bp机等年代的85后，很有代入感。

缺点也很明显：

前面看着很炸裂很刺激，后半段感觉好像突然泄了劲儿，有些情节交代的迷迷糊糊。

最后一次抢劫押款车以后，为什么大狗跟光头突然就暴走了，开始狂轰乱炸，是为了让张隼跟卷毛趁机跑掉嘛？是商量好的还是张隼和卷毛抛弃了他们？好像没有交代。

（也许是我遗漏了什么细节，毕竟我只在电影院里刷了一遍，欢迎大家讨论）

卷毛替罪那段渲染不足，基本看了开头就知道大体的剧情发展，处理的有点潦草了。本应该是个关键爆点，却像一拳打在了棉花上，软塌塌的毫无力道，感觉不管是兄弟情还是表现张隼的奸诈狡猾深谋远虑都有点差强人意。

最后枪毙感觉没啥必要拍出来，完全可以用字幕代替，可能是为了更好的展现警示作用？？但我除了为了过审想不出这段存在的必要（广电总局出来背锅

ps：吴彦祖跟王千源在浴池的重头打戏竟然围着浴巾，全程激烈搏斗浴巾纹丝不动，差评好嘛！！！我就是想看吴彦祖的屁股（不是=。 =

想到哪说到哪：

不得不说张隼带领的老鹰帮六人，人物塑造还是很成功的。

除了上面提到的硬伤，每个人性格都比较分明立体。每次作案前的周密计划，行动起来不慌不忙，嬉笑怒骂间杀人毫不犹豫，跟切菜一样，越是从容不迫享受其中的状态，越能让人感受到他们的那种胆大妄为无法无天的疯狂变态和冷血。

吴彦祖饰演的张隼比王千源饰演的钟队人物形象部分完整了很多。

一开始的几次策划，一根绳子解决所有事；

拿枪指着别人的头，然后总让对方用笑话换命；

点完面去抢劫，作案完了回楼上吃面；

看警察处理他的犯罪现场，留钱请吃面；

给路边玩耍的小孩手雷；

兄弟从楼上掉下来，他果断决定不能留下活口，立刻反转头收拾残局；

可以冷静牺牲掉任何一个有可能连累他的"漏洞"，就连已经怀了自己骨肉的春夏，也是为了保住自己说弃子就弃子了。

一个胆大妄为、毫无底线、高智商的反社会悍匪形象一下子就立住了。

在我看来，不同于以往的老港片，「除暴」其实是完全没有渲染所谓的江湖兄弟之情。

六个人之所以凑在一起完全是因为臭味相投的丧心病狂。说直白点，他们的兴奋点并不是因为江湖义气而是纯粹因为犯罪这件事情本身能让他们爽。

所以在张隼长时间不计划下一次行动，大狗他们不满竟然直接去走私了。

当时公安追的这么紧，几乎是顶风作案，还能有这样的抱怨，感觉也不是很怕死，真·亡命之徒。

（这里有本片的一个小bug吧，我记得九十年代初期人均工资应该是很低的，每个月几十块钱？

电影中有个细节是好像是录像厅一毛钱三个小时之类的，在这样的一个大环境下，他们作案数起，几乎没怎么停过。

又是抢商场金店押款车又是抢矿工工资，还有抢银行都不只一次，每次少则几十万，多则上百万，怎么会有在羽毛球馆里"大家钱花的也差不多了"这样的对话？

感觉他们平时生活也很低调啊，除了请警察吃饭那里一下子甩出了百元大钞，钱都花哪儿了，就有点匪夷所思。

还不如直接处理成，他们就是一帮享受抢劫本身没有底线的变态，更来的合理一些。）

相比之下，公安队伍这边人物塑造就略显单薄，表演也有些流于表面。

大部分展现人物性格的台词都格外刻意。一些伏笔过于明显，一出就有立flag的感觉，果不其然过了几分钟就牺牲了。

比较喜欢的是中秋节办公室的那场戏，多少展现了每个人的性格，交代了一些背景，也展现他们办案的恶劣环境和艰辛程度。

但融合的不够好，过度的非常生硬，有点硬插进来的感觉，以至于好像拿掉那段，除了公安的片段变少了以外，对整个影片没有一点影响。

王千源是个好演员，但钟队这个角色写的并不饱满，一开始的料事如神、步步紧逼，并没有很好的贯彻到最后。感觉可惜。

片中的女演员当然是戏份最少的鲍起静最耀眼，老戏骨就是老戏骨，眼神里全是戏，就连对戏的吴彦祖也无法抢夺掉她的光芒。 （竟然没找到她的剧照我好不服！）

春夏中规中矩，是她擅长的路数。最后在阳台看到对面楼上被绑老人求救时，那一瞬间的神情变换非常出彩。

卫诗雅相较之下戏份最多，但演的一般，没什么好说。

多说几句：

影片结束片尾曲「咬死不放」响起，唢呐伴奏非常应景，特别适合刚刚看完还意犹未尽的状态。但不配合电影单独听有淡淡的土味，还隐约有点喊麦的气质。但歌词完全是跟电影贴合的，好评！

紧跟着是懒惰和圣代的「对决」，b站今年夏天推出的「说唱新世代」有多火大家都知道，但还是没想到这么快懒惰和圣代就为电影唱主题曲了，非常惊喜。这两首单独来说，我个人更喜欢「对决」。作为电影的主题曲推广曲来说，很燃很爆炸的气氛就还都蛮合适。

这片子我看现在豆瓣上6.6分，差不多就是这个水平吧。我给了4颗星，都给吴彦祖（开玩笑😝

怎么说呢，给4颗星是因为也好久没在大荧幕上看到堪称"爽剧"的警匪片了。虽然这个片子的硬伤很多，细节也很粗糙，但作为一个有港片情节的85后来说已经可以称得上是个小惊喜了。片中作为交易重要场所——录像厅里——一直在循环播放吴宇森导演的「喋血双雄」。

刘浩良作为一个香港导演，第一次挑战内地的警匪片，据说也是参考了大量的纪录片采访了很多人，力求在可观赏性的上面还原真实。可以看的出他的努力，也可以看得到不足，但尝试的方向是非常值得鼓励的。

这片子看完不至于非常失望。

冲着吴彦祖，也可以去电影院尖叫一下。