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《纵横宇宙》的失控是全方位的。从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙,动画顺势引入了全新复数的角色故事,视觉风格,但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。更糟糕的是,这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通,而只是嘈杂的噪音。我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意,更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。
如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集,主要的群像人物:Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题:Daddy Issue,或将这一问题宽泛化:责任规训与个人反叛。所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则:即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生,否则其宇宙必将坍塌。他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠:Miguel。这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号,管控了蜘蛛社会的宿命规则。主角Miles作为这一规则中的“意外”,则被置于一个经典的火车难题矩阵中,并做出了逆天改命,既要又要的破坏性选择。并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题,甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。无论是面对父母的身份认同危机,还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”,都是Gen-Z最感同身受的主题。可惜的是,这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色,而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。
兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心,《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶,只为略显疲态的叙事服务,只为酷炫的视觉(和文化,包括但不限于印度,西部,日本二次元)奇观服务。“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语,正是因为作为有主体的观众,我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出:一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望;我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡:被故事绑架,上演似是而非的闹剧。Gwen的故事线显然是片中的高光,她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。作为片中可能是最好的视听和人物呈现,Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径,本片对人物呈现的野心也过度膨胀。我们很少能窥视到任何一个角色的动机,而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。《纵横宇宙》的叙事是如此空洞,即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长,甚至在影片接近高潮时戛然而止,只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。
《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象,而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地:刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力,Miles终究只是一个耍酷的小男孩,片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中,朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。
蜘蛛侠IP永远是常看常新,不过带给我最多惊喜的依然是2018年的电影《蜘蛛侠:平行宇宙》,比以往的真人电影更加炫酷炸裂,简直就是初看惊艳,再度回忆起来依然甚是怀念呀。
仅在国内,《蜘蛛侠:平行宇宙》在当时就斩获了4.27亿的票房,至今豆瓣评分仍高达8.6分;在国际上,该片更是获得了当年的奥斯卡金像奖最佳动画长片大奖,以及金球奖最佳动画长片、英国电影学院奖和安妮奖等二十余项大奖,并被《帝国》杂志评选为历史上最伟大的动画电影之一,全球票房共计3.84亿美元,绝对属于必看级别了!
没想到最近迎来了续作《蜘蛛侠:纵横宇宙》的最新消息,这部作品将于今年6月全球上映,国内具体上映日期的期待值也瞬间拉满啦。
如果说前作《蜘蛛侠:平行宇宙》在想象力层面已经足够天马行空神采飞扬,那么这一次的《蜘蛛侠:纵横宇宙》势必会给观众带来更多惊喜:当平行宇宙中的众多蜘蛛侠穿越多元时空交汇在一起,整个视听效果也从“各自精彩”升级到了“乱花渐欲迷人眼”,不得不说,这是只有动画才能做到的极致创意与震撼观感。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》在剧情和人设上最值得瞩目的一点,当属新生代蜘蛛侠迈尔斯携手蜘蛛格温一同回归。然而,迈尔斯身上承担的不仅有三代蜘蛛侠的责任感与使命,还需要挑战此前三代蜘蛛侠都难以逃脱的宿命:“是救一个人,还是救整个宇宙?”无解的电车难题始终如同魔咒,困扰着历代蜘蛛侠。难逃悲剧重演,还是勇敢打破无限循环?迈尔斯在预告片中高呼出响亮的答案:“人人都说这是蜘蛛侠注定的命运,但我要找到属于自己的路!”
在影片阵容上,《蜘蛛侠:纵横宇宙》堪称拥有最值回票价的超大体量“蜘蛛联盟”:超百位蜘蛛侠穿越多元宇宙而来,共同组成由蜘蛛侠2099领军的史上最强“蜘蛛联盟”。但是,“小黑蛛”迈尔斯却成为了被蜘蛛联盟拒绝的那一个,迈尔斯和蜘蛛侠2099之间的关系变得越发剑拔弩张水火不容,一场迈尔斯以一敌百对抗蜘蛛联盟的战役即将打响……
在前作中,我们已经结识了蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、日漫风蜘蛛侠乃至一只以小猪为原型的“蜘猪侠”,这一次在《蜘蛛侠:纵横宇宙》中,还将有更多来自多元宇宙全新登场的蜘蛛侠形态:蜘蛛侠2099、“蜘蛛女侠”、印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠以及极客蜘蛛侠等等……不一而足,毕竟主打的就是一个眼花缭乱!不妨开个脑洞:你想成为怎样的蜘蛛侠!
3D华丽视效融合2D画面设计,在视听上将潮流酷炫进行到底,当然脑洞绝对不能停,多达六种平行宇宙借由不同画风创新呈现,《蜘蛛侠:纵横宇宙》看来又将挑战动画电影的可能性啦。今年6月全球公映的《蜘蛛侠:纵横宇宙》,期待国内也能够同步上映!
俺曾经构思过一个故事,主角一个不入流的小说家,创作某部作品时,其笔下的人物突然从书中蹦出来,告诉主角说你丫水平太差了,怪不得书卖不动,你不能这么写我,我要自己写我的结局……不过这个故事,仅停留在构思阶段。如今类似的设定在《蜘蛛侠:纵横宇宙》里找到了,好家伙,我的概念还没想好就被他们抄走了!
开个玩笑,不过《蜘蛛侠:纵横宇宙》(如下简称《纵横宇宙》),跟蜘蛛侠一起进入各种《蜘蛛侠》世界里,并势要改变自己宿命的设定,值得一说。
《蜘蛛侠》系列作品,自从2002年托比版问世以来,无论重启了几次,或是什么宇宙,一直遵循了一个不成文的规律——第二部要比第一部好。《蜘蛛侠2》、《超凡蜘蛛侠2》、《蜘蛛侠:英雄远征》,这些“头文字2”的作品,甚至有机会成为系列最佳,当然这个规律也是适用于《纵横宇宙》。
但本片会不会成为系列最佳,在第三部《超越宇宙》出现之前,我们不会轻易下结论。但至少本片延续系列规律——超越第一部。
简单来说,如果你是蜘蛛侠的粉丝,本片是小虫粉丝的狂欢,有着大量让人忍不住鼓掌叫好的惊喜元素;如果你只是一个普通观众,该片高超的娱乐性和视觉效果,绝对会让你一本满足,这是顶级的爆米花商业大片。
如果要挑一个毛病的话,那就是意犹未尽,没看够,还想看后续故事。
第一部《平行宇宙》,当年击败了迪士尼和皮克斯拿下了奥斯卡最佳动画,收获了无数赞誉。我非常喜欢该片,不过在我看来,电影最厉害的是技术手段和趣味性,故事性相对没那么惊喜,说白了就是少年英雄成长的老路子(没错,蜘蛛侠起源的故事我们又看了一遍,20年内第四次了),融入了平行宇宙的概念(捎带脚的倾诉了一下蜘蛛侠的中年危机),脑洞其实可以开着再大一些。
《纵横宇宙》,从某种程度上符合我对“开脑洞”的预期,那就是比起前作不到10个平行宇宙的蜘蛛侠,这次小虫绝对管够,毕竟蜘蛛侠联盟都出现了,只有你想不到,没有看不到的蜘蛛侠,连托比和加菲的蜘蛛侠宇宙都涉及到了。
而故事本源,其实延续《蜘蛛侠2》/《超凡蜘蛛侠2》的特性——小蜘蛛功成名就之后的身份认证和存在感。
当年《蜘蛛侠2》的经典之处在于,电影描述主人公“是否要做一个英雄”的内心斗争。电影不遗余力地展示蜘蛛侠的苦恼,因为要做英雄,没有精力完成学业、连累自己的家人、被最好的朋友误解、也不敢向心爱的人表白,各种负面连锁反应,导致超能力不但没能让小虫更强大反而变成了累赘。
《纵横宇宙》对上述论点都有展示,并且进一步探索这个命题。而正是这个“进一步”成为本片最大的亮点。
★所谓的英雄成长之路,竟然是难逃的宿命?
更离谱的是,迈尔斯发现如果没有那次(第一集)意外,自己宇宙的彼得·帕克不会死,自己也不会变成蜘蛛侠,更不会进入宿命的旋涡……
按照常理,小迈尔斯的设定应该会进入到那种自暴自弃的状态,就是再琢磨“要是没有我该多好啊”“我要是不出现就好了”……但本片并没有,因为这个套路,在《蜘蛛侠:英雄无归》里已经玩过一次了。
所以本片不再刻意渲染之下“小人物的失意”的蜘蛛侠特性,毕竟大银幕上的三代蜘蛛侠,乃至漫画书里的标准人设,都是将小虫英雄还原成普通人这么简单。
★《纵横宇宙》来了一个急转弯——就是“我命由我不由天”。
超能力没有成为我的负担,虽然在行侠仗义和现实生活之间有些顾此失彼,但超能力是我的优势,我要努力抵消现实与英雄之间的冲突,不但要打击罪犯,还要保护自己的家人,更要打破宿命。
简单而言,电影的人设和故事动机,把“能力越大,责任越大”的因果关系给反转了,变成了“责任很大,所以能力要更大”。也就出现了电影里迈尔斯单挑蜘蛛联盟的场面。
如此设定,符合青少年叛逆、激进的个性,也让蜘蛛侠,这个在大银幕上、在观众心目中定型的角色,变成有些不一样。这是本片故事上的进步。
同理,《纵横宇宙》里无论是迈尔斯还是格温,都有着极为复杂的内心世界,故事走向的变化与人设可谓是相辅相成,互相成就。
PS。还记得几年前DC大事件《黑暗之夜:金属》吗,就是狂笑之蝠领衔的一堆蝙蝠侠组成的“黑暗骑士团”那个,各种平行宇宙的蝙蝠侠层出不穷。如今看到《纵横宇宙》,让我这个蜘蛛侠与蝙蝠侠的双料粉丝,那是双厨狂喜啊。
《纵横宇宙》的技术水平,绝对是本片最大的看点,且比第一部更加进化,连同第一部的风格,称之为艺术品也不为过。
电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂,不要小看动画电影,动画特有的活力,会打造超越真人电影的视觉风格。
无论是拟真的动作效果还是夸张的漫画风格,加上高速摄影、打斗特效和环境变化,并完全无视物理空间的限制。单凭这一点,CG动画某些时候就会塑造出比真人电影更加夸张的视觉效果。
正如电影里五彩缤纷的色块溢满每一个角落,让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。
正如之前的宣传那样,《纵横宇宙》最大的特色,就是依照不同平行宇宙,打造出了不同的艺术风格,官方宣传有“六重画风”,但其实不仅仅六种,非常多。
★Earth-65:格温的主世界,非常典型的“印象派”水彩画,也是我最喜欢的画风,灵感来源于曼哈顿切尔西社区在20世纪90年代未经繁荣前的艺术场景。
最明显的特征,是世界颜色,会随着格温的心情而发生变化,跟看MV一样,不知道各位发现这个噱头没有。
★Earth-50101:印度蜘蛛侠,曼陀罗绘画风格,来源于印度传统插画,再加上神秘深邃的佛教纹饰镶边,成就了如此非常鲜明的画风。
严格意义上来说,印度蜘蛛侠不是漫威原创,而是一家叫做哥谭漫画(Gotham comics)的漫画公司创作的,这是一家在美国成立,面向印度地区发行漫画的公司,与漫威、DC都有过合作。
“印度蜘蛛侠”是他们在2004年创作,当然也是得到了漫威漫画的授权,属于正版。有点类似我们《变形金刚大战哪吒》这种官方合作的产物。
★Earth-928:蜘蛛侠2099的主场,有点像《大都会》或者《银翼杀手》,不过按照维基百科上的说法,这部分的画风属于新未来主义,以高科技外表和技术元素为特征,比如上海环球金融中心,就是非常典型的新未来主义风格。
迈尔斯与众蜘蛛侠在云端列车上的打斗,让我想起了《流浪地球2》里的太空电梯。
★Earth-138;朋克蜘蛛侠,暂时还未透露他的世界观(仅知道的他来自伦敦),但这位街头涂鸦+贴画拼图的风格,倒是非常抢眼拉风,过于炫目了,这位出场的镜头,眼花缭乱。
其实这个造型也算大名鼎鼎了,得益于PS主机游戏《漫威蜘蛛侠》,朋克蜘蛛战衣是玩具可获得的战衣之一,特殊技能是“用电吉他声波轰炸敌人”。玩具厂商hottoys也出过这个造型的玩具,非常经典。
★其余风格:蜘蛛侠联盟场景,你可以看到各种各样的化作风格。
比如猩红蜘蛛本·莱利,是90年代漫画风格,特别像托德·麦克法兰在漫威就职时,1990年8月出版的《蜘蛛侠》画风。
还有开场的秃鹰,来自自15世纪末的意大利,其风格是参考了著名画家达·芬奇高发明创造时留下的那些泛黄草纸上的设计图,且碳笔线条浓重。
再加上1994年的动画版、1967古早动画版、PS游戏蜘蛛侠、黑白色的负空间蜘蛛侠……太多了,不胜枚举。
★Earth-1610,:最后当然要说迈尔斯·莫拉莱斯的主世界了——经典漫画风。
这是两部“宇宙”系列蜘蛛侠创作的动机——以3D建模为背景,2D渲染为方式,目的是使电影的每一帧“看起来像漫画”,让观众走进漫画书,或者让漫画形象动起来。
如漫画场景一般的景深,静态墨水印刷效果,故意错位的颜色(模拟轻微印刷错误),模拟色调渐变、交叉线来创建纹理和阴影,以及漫画分镜、象声词、图像上的对话框等元素……然后将这一切,运用到了动态的电影中。
文字再多也是苍白的,还是眼见为实。片中最爱的两个场面——其一就是迈尔斯与格温在自己的世界里,边聊边飞跃高楼大厦的场面,其二就是在未来纽约,从蜘蛛侠联盟总部到云端列车上的打斗,带来炫目的视觉享受。
这一次必须表扬一下索尼影业……旗下的特效公司:Sony Pictures Imageworks,简称SPI。
这是一家索尼自营的特效公司,成立于1992年,制作了大部分索尼出品电影的特效,当然包括了全部《蜘蛛侠》电影。
为什么要单独说一家特效公司呢?因为这家公司比较任性,大概也跟母公司索尼集团的风格有关。
简单说,这家公司喜欢搞研发,在泛特效时代的好莱坞,SPI的特点就是不跟随。在自家很多电影里都独立研发技术,有的还与其他公司不兼容。
比如2012年的《超凡蜘蛛侠》,当时《阿凡达》引领的3D电影技术正值风靡,但电影并没有采用现成的3D,而是硬生生的研发了一套5K 3D技术,甚至比詹姆斯卡梅隆在他的电影中使用的3D技术更进一步。
同时为了革新蜘蛛侠小虫用蜘蛛丝在楼林之间的飞荡效果,SPI开发出一套CG动态模型。采样了无数跳远、跳高、撑杆跳运动员的动态特征,然后模拟出蜘蛛侠完全拟真的飞荡效果——飞荡至最高点的临界速度、下落中的加速度、小虫在蛛丝拉拽下逼真的物理效果。
当然,这些技术,也完全应用到了后期包括本片在内的所有《蜘蛛侠》电影里。
比如电影里迈尔斯这个飞荡镜头,是小虫的经典psse,并在《超凡蜘蛛侠》里首次也有过出现。
所以也就明白了《纵横宇宙》里,那些让漫画书“动起来”、不同艺术风格同框的视觉效果,背后究竟蕴含了怎样的技术含量了。
反正索尼集团主业是干这个的,搞图像技术的科研他们在行。
少年蜘蛛逆天改命,小虫人设急转弯,以调侃和颠覆为己任,忧郁和叛逆并存,一个惊喜接着一个意外,漫画二次元电光火石,如蛛丝交织的多元宇宙,跨次元的无限联通,好似盘丝洞一般蜘蛛侠联盟,还有眼花缭乱的视觉美学,以及数不过来的彩蛋。
这就是《蜘蛛侠:纵横宇宙》,激动人心的英雄之路,虽然殊途同归,但过程各不相同。
去反转宿命吧,你会成为命运的一部分,如果不在这个时空,那就在另一个宇宙,总有一款适合你。
彩蛋?还用说嘛,只看了一遍,我反正数不过来,肯定要再来一次。
对了,只说一位,就是蜘蛛侠联盟里,被囚禁的那位真人“徘徊者”。
由喜剧演员唐纳德·格洛弗饰演这个角色,估计很多人面熟,也有想不起来的,这位就是2017年的《蜘蛛侠:英雄归来》那个,二百五小混混,就是本来想买个吓唬人的小道具结果卖到了大杀器,第二次出场让荷兰弟粘在汽车后盖上,袋子里还有冰淇淋的那位,他提到过我有个侄子住在这里。
在电影的删减片段里证实,其侄子叫迈尔斯。
至少,《纵横宇宙》里,多元宇宙联通了托比、加菲两大蜘蛛侠真人宇宙,以及《毒液》宇宙、乐高宇宙之后,也串起了漫威电影宇宙MCU。
《蜘蛛侠:纵横宇宙》定档,中美同步6月2日公映,这个消息无论对于影迷还是普通观众,就像到来的五一长假一样,令人心情愉悦,且翘首以盼多时。
美国哥伦比亚影业和索尼动画再度出手,原班人马回归,影史最佳漫威动画的续集,格局更大,百蛛同框;视效更强,潮酷无边。当然还有系列一脉相承的“自我认证”主题。
前作《蜘蛛侠:平行宇宙》是一部令人耳目一新的动画电影,影迷也称其为“史上最好的蜘蛛侠电影”。好在哪里?该片在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新,充满着令人震惊的视觉风格,以及独一无二的世界观塑造。当然还有电影中所体现的励志和亲情元素,扎扎实实地从角色的孤独和成长出发——你的迷失人生,不需要靠平行世界的另一个强大自己来拯救,这个核心主题,把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。这些都是该片能够打破迪士尼动画电影垄断格局的关键,在奥斯卡上能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》成为“动画界最大黑马”。
这么好看的电影,续集必须期待。所以《蜘蛛侠:纵横宇宙》在超经典前作的基础上,对格局和视觉效果进行了升级,并在前作主题和《蜘蛛侠》系列电影母体的基础上,对续集的核心要点,质变的演绎。
所以必须展开说下《蜘蛛侠:纵横宇宙》为什么值得期待?
电影的故事延续前作,终极蜘蛛侠迈尔斯·莫拉莱斯穿越多元宇宙踏上更宏大的冒险征程。蜘蛛格温、“蜘蛛本蛛”彼得·帕克等老角色回归。正如预告片所示,这一次他来到的是一个类似核心宇宙的地方,蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠,印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等来自漫画中的各种著名蜘蛛侠角色炫技登场,上百位精英蜘蛛侠组成“蜘蛛联盟”维护多元宇宙的稳定。
所以本片里上百位精英蜘蛛侠汇聚一堂,从预告片里可以看出,除了前作的街头文化和摇滚文化之外,赛博朋克、潮流游戏、油画艺术风格等多维度的视觉体验,让该片的感官美学达到全新高度。
由于视觉效果为了搭配“纵横宇宙”的概念,让多种不同的平行宇宙画风融合,每进入一个宇宙都给人崭新的感官体验,使得该片展现了只有动画电影才能实现的视觉想象力,从而展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验。而索尼动画甚至还为这样的视觉风格申请了专利保护文件,可见该片的视觉效果,肯定要比前作更上一层楼。
而建立在这样世界观设定之上,就是该系列最大的卖点——蜘蛛侠内战。
因为观点不统一,平行宇宙中的所有蜘蛛侠被划分为两大阵营——以迈尔斯、格温、彼得·B·帕克为首的小团队,大战蜘蛛侠2099领军的“蜘蛛联盟”,不得不同室操戈,展开了一场对决。从定档预告片里我们可以看出,无数个蜘蛛侠大战的场面仿佛进入盘丝洞,“群蛛乱舞”的场面在电影奇异的视觉效果下更是格外养眼。从某种角度上而言,电影也拥有了“英雄大乱斗”的附加值体验,将角色的丰富性与世界观格局进行额外的拓展,令粉丝一本满足,更令模型厂商喜笑颜开(HT&万代:又有这么多蜘蛛侠手办可以出了)
值得一提的是,预告片的彩蛋让人眼前大亮。其中蜘蛛侠们不但还原了“蜘蛛侠互指”的名场面,甚至平行宇宙里也包括MCU电影宇宙。比如荷兰弟版蜘蛛侠无辜被cue——蜘蛛侠2099说道,“我可不想提奇异博士和那个199999宇宙(漫威电影宇宙)的书呆子!”这是跨宇宙的攻击!那么说。托比版蜘蛛侠,加菲版蜘蛛侠、荷兰弟版蜘蛛侠和迈尔斯“四代蜘蛛侠”联动呼应?这个真的可以有!
而迈尔斯这一次的任务,不再是上一部在平行宇宙中无数个“自己”帮助下完成的“自我认证”,而是要拯救所有蜘蛛侠——我们都知道,每个蜘蛛侠,都会面临着失去至亲的宿命,这样角色才能成长为真正英雄,而迈尔斯不甘于自己的宿命,誓言打破命运魔咒,找到属于自己的英雄之路,更要帮助所有蜘蛛侠打破宿命。
可见《蜘蛛侠:纵横宇宙》的核心主题让人倍感好奇,从“百蛛同框”到“蜘蛛内战”,最后“蜘蛛联盟”一起冲破命运枷锁的设定,不但非常符合系列精神,更挖掘出”蜘蛛侠“的核心定位。
因为斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色,一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会(蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄);另一方面还是他对自我的投射。蜘蛛侠换下衣服,就是人群中一个不起眼的小人物,也从来都是性格最鲜明、勇敢“做自己”的一个热血少年。不过,蜘蛛侠与面具后面的人,永远不是二元分离,而是一个始终在不断自我调和的矛盾统一体。这是小蜘蛛与蝙蝠侠最大的区别。
所以,《平行宇宙》主题,是迷茫的超级英雄“自证”之后救自己的故事,而这部《纵横宇宙》,就是脱胎换骨之后的超级英雄,将拯救他人与拯救自己完美融合的挑战,这才是凝聚“蜘蛛侠”精神最深层的部分,或许,也是最能打动观众的地方。
最后表达一下个人对该片的期待。
还记得第一部《平行宇宙》公映的前夕,因为某些事情,心情和状态都不佳。但看完该片之后,不能说从一部电影中学到了什么,而是一部优秀的娱乐电影之外,故事的励志和亲情主题,让人心情大好,从而扭转了整个人的状态。
戴上面具,人人都可以是蜘蛛侠。
相信《蜘蛛侠:纵横宇宙》也是如此,如果你的荷尔蒙还有剩余,就应该像蜘蛛侠一样,请尽情地挥洒,跟随恰到好处的配乐,给跃动绚丽的画面和角色穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服,让观众不甘心只停留在电影院座位上,也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁,去做一回拯救自己绝望小世界的英雄!
内核有点荒唐可笑的电影,明明是致力于摆脱命运实现最盛大的自我反叛(某种意义上属于蜘蛛侠的世界系)突破所有的宇宙和因果这样的主题,但是最终还是被局限在于一个资本堆砌的电影工业剧情之中,我们就是那个没有蜘蛛侠的42号宇宙,只能看到一部消费主义的蜘蛛侠爆米花电影,它看不到更多无奈、疯癫的情绪、也没有更多戏谑有力的讽刺,也许就该把它归为子供向的动画。
一个试图用多种风格裁剪拼贴来营造感官刺激的绚烂美术风格这次却失效了,被人盛赞的是什么?眼花缭乱、全是致敬、细节满满?将所有的心血浇筑于那些视线之外的细节,企图填补人类目光的每一个罅隙,我们看到不同风格的蜘蛛侠被埋没在画框角落里,各种新奇有趣的美术技术沦为成为一闪而过的幻影,即使在最浪漫的一段追逐戏中也要排满“救猫咪”的无意义情节,我们视线的焦点又该放在何处?在高速转动的机械齿轮叙述和冰冷手术刀剪辑下,所有被认为是累赘的血肉全部被剔除,舍弃掉所有日常平淡的细节:生活的空间化为虚无、人体的皱纹伤痕被抹平,甚至连情感反馈也不留时间喘息,迈尔斯这个十几岁少年的形象,只有在与格温倒挂远眺城市时昙花一现。在一部中迈尔斯心爱的那双AJ,这是一个青少年文化、市场化和现代性的标志,解构了蜘蛛侠的古典形象,赋予了蜘蛛侠这个形象太多生活化的趣味,但是这部又恢复到了那种契合漫画设定的平庸。
一个讲述生命救赎的故事,却看不到对生命的敬重(所有超英的通病),在第一部中有所祛除的老掉牙个人英雄主义这次成为核心段落,印度危机中,生命成了被蛛丝丢在空中把玩的奇观,在几乎每天都要遭受世界末日般恐怖袭击的强设定下,还有什么是合理的呢,这种勇敢奉献的美德还值得信服吗。好在后半段逐渐恢复了一些第一部的高光,但是说它是一部无聊的超长预告也不为过。
附二刷后的新文:二刷《蜘蛛侠:纵横宇宙》!它能和《瑞克与莫蒂》比吗?
附二刷后的新文:二刷《蜘蛛侠:纵横宇宙》!它能和《瑞克与莫蒂》比吗?
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第一部很棒,这一次一定要保持水准。
Spidey forever!听说有东映蜘蛛侠 我又好了
gkdgkd Oscar Oscar!
不要别的新角色都行,不要少了Miles和中年PBP的互动啊,这一对儿如父如子太有爱了
第一部攒的好感来
期待2099的正式登场
格温!我爱你
请保持奥斯卡最佳动画的水准!
希望原班人马再度回归,再加几个新角色。不过格温蜘蛛侠的话请务必把海莉找回来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
最期待超英片
希望多给大叔蜘蛛侠一些戏份……看的时候就觉得他才是真正的蜘蛛侠,即使生活再心酸,发完牢骚哭完还是会拯救世界
漫威团队是有责任心的😘 我看漫威历年计划都是提前两到三年准备,我觉得剧本很可能已经成形,会是连贯的故事
好期待!(*❦ω❦)
已經不記得第一部的劇情了 就記得挺好看的 主題歌也還是那首
美漫
竟然有续集啊啊啊啊啊啊啊啊啊我要看这个!!拜托了请保持上一部的水准…!呜呜呜呜好喜欢迈尔斯和格温呜呜呜
既然各种宇宙的蜘蛛侠都可以来,为什么真人版蜘蛛侠不能来呢?希望有加菲虫,性格真的很漫画
保持第一部的风格,加入新角色,就OK啦
希望索尼能想明白平行宇宙第一部为什么能成功,不要只想着赚钱。希望第二部能全面超越第一部。
预告不够看啊!!!!!!!!