航海王之黄金城

文/梦里诗书

燃情的热血依旧是《海贼王》这部最新剧场版《黄金城》手握的王牌，但就剧情来言，前段出色的人物设置与后段并没能形成有效的衔接，而关乎梦想的缔结更只是通过口号的呼唤，在这场新作中亦变的尤为苍白。

不同于越发后继无力的某些经典动画剧场版，天马行空其实一直都是《海贼王》系列的亮点，这一点亦也是这个画风新奇动漫的不竭动力，这一次的《黄金城》主要讲述了路飞一行力战新登场的强大反派德索罗，而德索罗童年的悲惨所造成他对世界观的扭曲则令这一反派变的更具悲情色彩，以此对金钱与权势的讥讽更构筑了电影中肯的内在，辅线上娜美与小偷伙伴间的相处，也有着些许的笑料。

在有着一个非常不错的人物故事中，电影却并没有一个有效的节奏把控，徳索罗的过往本是一个可以更为深入去挖掘的内在，但电影却把过多的时间都浪费在了套路式的打斗中，更令人尴尬的是纵观全片几乎没有细腻的情感可言，过快粗暴的剧情推进，看似紧凑闹腾的背后，不仅使路飞力战反派的理由变得倍显单薄，也使电影从整体来看只是又一次的套路了过往的模式。


其实《海贼王》作为一部日漫，它所最能吸引人的就是那一腔热血的燃情，令观众真正走进了这个为了梦想永不言弃的航海世界，但在这部满眼金黄的电影中，那梦想的缔结，其实并不如人意，仅只是通过些许口号式的呼喊体现出来的情感，在这部本就有感沿用套路的电影中，让人很难再被那刻意的燃情所打动。


作为一部剧场版来说，《黄金城》并没有失望，但也绝谈不上有多大的惊喜，套路的短板并不是依靠满屏黄金的粉饰所能掩盖，梦想的体现更不是靠那声嘶力竭的呐喊。

喜剧是把无价值的撕毁给人看，悲剧是把有价值的撕毁给人看。
悲伤是有价值的吗？
人们并不喜欢经历悲伤，我们大多数时候想要追求的那些的东西，都是充满了我们的希望的积极的东西。
可是，出身平凡的你要怎么追求到或者持续追求着，这是最核心的问题。
你看人家含着金汤匙出生的人，他们人生顺风顺水，好不自在，可是你却追求你的梦想的时候被这个世界弄得伤痕累累，怎么办？你不得不陷入悲伤。。。
然后，你要怎么处理你的悲伤？
被悲伤支配杀死自己可怜的梦想还是忍着更大的疼痛把伤口缝上？
到底哪一种方式才能让自己变得更坚强？
强，是能打倒一切的强还是能隐忍一切的强？
路飞是个明白怎么去笑的人不是吗？他为什么能笑得这么开心，了解他过去的你一定知道他曾经有多少悲伤，然而他做对了那道选择题，他也会继续做对下去，那么他最后不是海贼王，又有什么关系呢，而且，实际上他在那些他在乎的人心里呀······
早就是了。

一场极致的娱乐盛宴，那些年我们欠的电影票该还了！
转载：鹰目

引言
航海王之黄金城，即ONE PIECE FILM GOLD，是世界级漫画航海王系列首部在中国大陆上映的电影。
航海王系列源于日本漫画家尾田荣一郎从1997年起在周刊少年JUMP上连载的一部长篇漫画，至今已连载19年845话，长期霸占同类书籍销量第一位置，相关的动画、电影、周边产业也甚为发达。
2015年6月15日，航海王以日本本土累计发行了3亿2086万6000本，被吉尼斯世界纪录官方认证为“世界上发行量最高的单一作者创作的系列漫画”。（根据近日日方消息，该数字已更新到3亿4000万本了）

航海王系列剧场版自2000年以来已累计发行13部。今年第13部剧场版《航海王之黄金城》的引进可以说是实现了大陆海迷长久期盼的梦想。终于可以在大屏幕前享受被奉为神级动漫的作品了。
虽然已经出了13部剧场版，但实际上原作者尾田荣一郎本人真正主导参与的仅有最近的3部。
这三部分别为《ONE PIECE FILM STRONG WORLD（航海王之强者世界）》、《ONE PIECE FILM Z（航海王之Z）》以及《ONE PIECE FILM STRONG GOLD（航海王之黄金城）》。
他们的片名有两处细节的相同点：
一是三部都首次带上了FILM的字样，标志着是真正的电影级的制作，将超越普通的动画剧场版；
二是三个片名的结尾都是D的发音（Z的尾音也是D），我们甚至可以称它们是D之三部曲，海迷们都知道D这个字母在航海王中的地位，不知道这是巧合呢还是有意为之呢。


一、角色及声优篇（本部分内容含微量剧透）
首先介绍一下本次剧场版的出场人物吧。主角草帽一伙大家都熟悉，不必赘述。值得一提的是主角中弗兰奇的声优（配音演员）矢尾一树老师将亲临上海11月11、12日两天的首映式哦！敬请关注。
接下来重点介绍这次剧场版出场的人物吧，里面有很多亮点哦，不乏巨星级演员客串！
吉尔德•德索罗
41岁，本作大BOSS，君临黄金城“大德索罗号”的赌场之王，金金果实能力者，人称“黄金帝”、“新世界的怪物”。
资深海迷听到这个果实能力一定会好奇他到底是超人系能力者还是自然系能力者呢，从笔者的分析来看他应该是超人系能力者，大家也可以提出自己的看法。
值得着重提出的是，德索罗是“觉醒”的恶魔果实能力者，能够把周围的环境变成金。这样的能力和“德雷斯罗萨篇”的大BOSS唐吉可德•多弗拉明戈有着相似的模式。
截至目前为止，他是航海王现有剧情中第二个觉醒能力者（大监狱狱卒兽除外），可以说是非常棘手。
除了战斗力外，德索罗还是一位歌舞全能的艺人，这个设定非常有创意。同时这个设定也隐藏了德索罗不为人知的过去。
他身后巨大星形标志实际上是为了隐藏曾为天龙人奴隶的“天翔龙之蹄”烙印。这位叫做丝忒拉的女性可以说是让德索罗走到今天的一把钥匙。大家认真看了电影就会明白。


再提一下德索罗的声优，分为年轻和中年两个人。
其中中年版由日本的老牌吹替演员山路和弘配音，山路和弘不仅为动画，更为大量电影配音，他的戏路很宽，不仅为阿尔帕西诺、尼古拉斯凯奇、西恩潘等影星配音。
如张国荣在《霸王别姬》中的程蝶衣一样的中性角色也能够演绎。之前他曾在航海王中为唐吉可德家族的塞尼奥尔•皮克配音。这次担任黄金城的大BOSS配音，可以说是得心应手啊。


德索罗青年版的声优樱井孝宏也大有来头，近年来他最为国人熟知的角色就是最终幻想7里的克劳德了。他配音过的美型帅哥那可是数也数不清。
本次青年版的德索罗也确实帅的可以。和航海王中另一位超人气角色艾斯颇为神似啊。


卡丽娜
19岁，比娜美小一岁，身份是歌姬。这个角色在本作中的地位非常关键，她和娜美是旧识，在本次电影中是正邪难分的一个角色。
大家可以猜猜她在这部里的设定到底是要帮草帽一伙呢，还是帮BOSS一伙呢，还是帮她自己呢？让我们在电影中探寻吧！
卡丽娜的配音是特邀的日本人气当红女星满岛光，在许多电影、电视剧中都担任重要角色，国内粉丝喜欢叫她“光妹”。
但很多人并不知道的是，满岛光曾在16年前演唱过航海王第二版OP（片头曲）《Believe》，当时她是属于歌唱团体Folder5成员之一，并不出名。
曾为歌手的她这次也在黄金城中演绎了一名歌姬并亲自演唱。对比一下我们会发现，卡丽娜的相貌其实就是参照的满岛光设计的呢。


芭卡拉
年龄不祥，是黄金城的贵宾招待员，运运果实能力者，凡是被她碰触到身体的人运势都会发生改变。因此可以注意到一个细节，她在日常的时候会戴着手套，就是为了避免误伤。
德索罗正是依靠了芭卡拉的运运果实能力，骗取了大量奴隶和金钱，可以说她也算是罪魁祸首之一了。
关于芭卡拉这个角色有个隐藏设定，那就是她的样貌被设定为除了眉毛外和德索罗的旧爱非常相似，这也是德索罗会带上她的原因之一吧。
芭卡拉的配音也是请的特邀演员菜菜绪，模特兼演员，她虽然长相美艳，身材完美，但因高冷御姐、捉摸不透的长相被评为“恶女专业户”。
几乎在所有影视中都扮演反面角色，这次出演航海王也没能例外，感觉她好可怜啊，哈哈。



菜菜绪这次出演黄金城还特地问尾田索要了一张签绘给自己的海迷哥哥。尾田这也是少有的在签绘上画路飞以外的角色哦，如下图：


田中先生
年龄不祥，是黄金城的安保负责人。穿穿果实能力者，他的能力是可以穿越一切无机物。
9年前就加入了德索罗，是德索罗最初的部下。他的造型非常奇特，头比身体大两倍，有点另类的萌感。
田中先生的配音是日本男演员滨田岳，他的名字估计知道的人不太多，但熟悉日剧的人应该会对他的脸很眼熟。
因为他是配角专业户，出演的剧集真是不少。这一次他配音田中先生的声音还真挺专业的，赞一个！


戴伊斯
年龄不祥，是黄金城负责掷骰子的庄家，8年前原本是地下世界无人能敌的死亡角力手，后来被德索罗看上，成为了他的部下。
本次电影的很大一部分笑点都在他身上，我敢肯定是尾田本人出的主意，大家看了就知道！
戴伊斯的配音是日本搞笑艺人小林剑道，他此前就一直参与航海王相关的日本各类综艺节目和活动。
这一次能够参与配音，他本人来也表示很荣幸呢。瞧瞧他在日本宣传活动COS自己角色的样子，挺有趣吧。



雷伊兹•马库斯
年龄不祥，传说中的赌徒，弗兰奇表示雷兹曾是他小时候的偶像。他的真实身份其实是革命军的重要人物。
尾田先生曾表示，这个角色是他最喜欢的！
尾田的原话是“我最喜欢的雷伊兹•马库斯。是读了剧本，开了电影碰头会后，我就注意到，怎么好像出场的人全是帅哥啊，这跟老师教的可不一样。基本同样体型的帅气家伙聚集在一起，这哪里还能有趣，为了让剧本更接近航海王的世界，就要搞些奇怪的家伙出来。”
这就是航海王的特色啊，哈哈。
马库斯的配音可是日本的老牌实力演员北大路欣也。前几年热播的《半泽直树》中的行长就是他演的哦！


除了上述新角色外，这一次还有一些海迷熟悉的老角色友情客串演出哦！
“司法岛篇”的人气BOSS角色路奇，这一次以CP0的身份卷土重来，与另一位正面人气角色“革命军参谋总长”萨波发生了交战！
动物系和自然系、革命军与海军的决战，非常值得期待！
此外“海军元帅”赤犬也登场了，竟然还被路奇压制了，这叫三十年河东三十年河西啊。



最后，本次剧场还有两个重磅级酱油角色，我不得不提。
第一位，是小栗旬。没错，就是那个人气偶像小栗旬。这次他为了参演航海王不惜自毁形象演了一个反派酱油角色，在配音上也有很大的突破。
我敢肯定，不特别指出的话，根本没有人会听得出那是小栗旬的声音。真的很厉害啊！



第二位，是竹中直人。这也是日本的老牌影星了，同时还是编剧、导演，真正的实力派大牌演员。
此前他曾在2009年航海王第10部剧场版中担任了大BOSS“金狮子”的配音，从此和原作者尾田成为了朋友。
在这次航海王黄金城中，他一人分饰两个龙套，各出场几分钟，据他自己说是很开心的经历啊。


二、剧情看点篇（本部分内容含少量剧透）
说完角色，再说剧情看点吧。大家都知道，航海王剧情的最大特点就是“热血、友情、梦想、感动”。这是贯穿于19年连载的仿佛如真理一般的不变存在。
剧场版（电影版）和长篇连载不同，要用两个小时的时间讲述一个全新的故事，还要全面保持原著的特色，这是不可能完成的任务。
在我看来，一部成功的漫改剧场版，简单来说，就是要做到“好看”，而不是拘泥于原著。
我认为《航海王之黄金城》做到了这一点。简单点评一下这次的剧情亮点吧：
1、尽情享受一场极致的娱乐盛宴
无论从官方的宣传还是从我实际的观感来看，这一次剧场版最大的特点就是娱乐性很强。
黄金城的主题就标志着全篇都是金碧辉煌的华丽主题，各种建筑、穿着、装饰都有着金的元素，赌场的展现也非常精细真实，让大家享受一把赌王的感觉。
总体画面展现效果极其华丽，特效应用很赞，2D也能看出3D的感觉，可以说是一场视觉盛宴。


影片以一场华丽的歌舞表演开启，环绕立体的音效、剧情角色曼妙的舞姿和动感的歌声，迅速把观众的注意力完全代入到了影片中。
随着剧情的不断展开，“黄金城”的全貌不断展现，不得不佩服剧组的想象力，全新的冒险气息扑鼻而来。

这一次草帽一伙9人在黄金城中的扮相仿佛是一场时装表演，每个人都先后换了五套衣服。
按照时间顺序分别是船上休闲服、白礼服、乔装潜入服、乔装天龙人服，以及最后的黑色战斗服。
算下来光这九个主角就总共换了45身衣服，还没算上配角的。不仔细观察的话很容易遗漏哟。真是佩服尾田和剧组的用心啊。

几套服装中尤以白色系的礼服引人注目，男性角色帅气逼人，女性角色美艳动人，还各个都是大长腿（某乔巴除外），迷妹迷弟们的口水恐怕都止不住了吧。
以上只是选了五套衣服中的三套进行展示，相信对时尚有所研究的伙伴们一定会收获颇丰吧。
我最想吐槽的是礼服装山治同学，你这是要去结婚么？（正好和目前漫画的剧情有点照应…）。
另外路飞的休闲服造型是来自日本传统形象“金太郎”，有兴趣的同学可以考证一下。

2、不失“跳出套路”的丰富剧情
热血少年动漫最被人诟病的地方，莫过于“套路”，即所谓的“努力、友情、胜利”，虽说不变的套路也给了我们不变的情怀。
但作为剧场版，如果还是一味的套路，就容易流失观众了。我感觉这次的黄金城还是创造了一些不同以往的剧情亮点的。
（1）娜美和卡丽娜的“百合”戏。前面已经说过，卡丽娜这个角色在本次故事中的地方很关键。
这一次她的设定是和娜美的旧识，多年前在娜美没加入草帽一伙时，她们曾经是小偷“同行”，一个绰号小贼猫，另一个绰号女狐狸。在一次被抓的经历中，卡丽娜出卖了娜美。
这一次两人的重逢很有那种“相爱相杀”的感觉，颇有“百合”的CP感，当年出卖的真相以及本次剧场中她的真正目的，只有看完了剧场才会知道哦！


（2）紧凑有趣的“谍战戏”。在这次剧中的引入了航海王中前所未有的谍战情节。
草帽一伙为了夺取黄金城中5000亿贝里的隐藏宝藏，精心研究船体构造，各自明确分工，穿上黑色战斗服开展潜入作战。
穿着、方式、手段都像极了“碟中谍”的情节，类似这样丰富多彩的剧情始终贯彻全剧，可以说是“全程无尿点”！


（3）让人思索的“暗线”剧情。这次剧情总体较为简单，但也有隐藏的一些暗线剧情。
比如大BOSS德索罗隐藏的过去，在赌场输掉钱的时候客人们那绝望的表情，对德索罗来说是最棒的表演。
这个表演秀的名字就叫“Gold Stella Show（黄金丝忒拉表演）” ，为何他要执着于控制别人的笑容、要享受别人的绝望，为何他对金钱有着如此的执着，都和丝忒拉这个女性有着重要关系。
比如剧中有一个黄金监狱的设置，在里面的囚犯有着无穷无尽的黄金财宝，却没有食物，这些都让我们不禁对人生的目标、意义产生一定思索。
虽说航海王是一部少年向的热血动漫，但俗话说“有光明的地方必有黑暗”，一定程度对社会、人生深层次的思索也是这部作品想要表达的东西。


3、恶魔果实能力的充分展示
看电影和追连载的最大区别之一，那就是视觉效果，这就集中体现在动作戏上。本次剧场版可以说是把恶魔果实的效果展示的淋漓尽致。
最大的亮点当然是主角和BOSS的战斗了，其中路飞启动了4档，这可是在原著中出现不久的设定啊！这次以电影级特效展现的4档全开，怎能不让人期待呢！？
BOSS德索罗的战斗也毫不含糊，“黄金帝”的绰号也不是吹出来的，“觉醒”的黄金果实能力到底能发挥到何种地步，也是很大的看点。
特别是片尾高潮阶段的十分钟，冲击力的画面配上超燃的音乐，我认为是可以成为航海王作品中的经典时刻了。
根据官方资料，本次电影中最后的高潮部分都是根据尾田亲笔描绘的分镜稿演绎出来的。


此外，烧烧果实和豹之果实巅峰碰撞。穿穿果实、运运果实等创意能力的奇妙应用也都是海迷不可错过的看点。
PS：有一部分影片有一段角色的装扮让我想起了黄金圣斗士，满满的吐槽感，哈哈。

总之，黄金城是一部变与不变相结合的电影，新鲜的华丽感和娱乐感的享受，以及不变的热血和不变的情怀，造就了这部影片。
没有复杂的和过深的剧情，小孩子也能看懂，是一部真正的老少咸宜的电影。

三、彩蛋人物篇
最后两部分，是写给想进一步研究、挖掘的海迷的。熟悉航海王的伙伴们都知道，这部作品无论是原著漫画还是改编动画、电影都充满了各种小细节、小彩蛋。作为一枚资深的海迷，我刷了整整三遍以上，才把彩蛋人物找全。
我想这应该是影评中最全的版本，嘿嘿！下面按照发现难度的高低来排序吧。
1、桃兔
海军中将桃兔，这个角色实际上是出自航海王漫画单行本74卷的SBS读者问答专栏。
是读者根据现有的赤犬、青稚、黄猿的海军大将名字起的玩笑名字。
结果尾田还当真设计起了这个角色，而且按照作品海军将领的惯例，选了一个日本老牌演员作为原型。桃兔的原型是日本国宝级女演员木暮实千代。


桃兔在本作中出场的时间比较早，很容易发现。
此外这里再透露一个隐藏设定，桃兔其实是海军本部大参谋鹤中将的妹妹，别看她看起来年轻，实际年龄很难说哦。
（PS：细心的海贼迷看到这个提问读者的名字，应该会联系到现在的剧情吧）

2、茶豚
海军中将茶豚，这个角色和上面桃兔的来由几乎如出一辙，他是出自75卷SBS专栏。
他的原型是日本老牌喜剧演员渥美清，这简直是不能更像了啊。


他在本作中露面的时间还挺长的，你们一定能发现！

3、海格力斯
乌索普在两年间修炼时是师傅海格力斯也在本次剧场版中打了酱油，只是在预告片发布时就被人发现了，哈哈如下右图。


如果真要靠自己发现还真有点难度，官方发预告片也是应该谨慎一点啊，哈哈。

4、望泽
这位叫望泽的家伙估计不少人都已经忘了，他就是曾在水之都篇海列车上被山治用“整形踢”短暂整容的家伙。他出现的时间也很靠前。


5、熊猫人
熊猫人是航海王中最经典的彩蛋角色了，寻找熊猫人是这部动漫从连载初期作者就跟读者玩的游戏，根据尾田的设定他是来自中国西藏的恶魔超人哦。
据说航海王漫画连载845话已经出现过345个熊猫人了，不知各位海迷发现了多少呢？


这次他出场的很明显，找不到就得检讨了哦！


6、阿布萨罗姆
这次彩蛋人物有两个和山治有关系啊，这位老兄的果实能力是山治做梦也想得到的透明能力。
在恐怖三桅帆船篇被打败后，他改行做了小报记者（笔名阿布萨），路飞罗结盟，以及基德一伙结盟的消息都是他爆的料。这次他来黄金城是准备八卦什么呢？



我们可以在本作中很明显的看到没有使用透明能力的他哦。

7、涅槃
我先预警一下，最后两位彩蛋人物的发现难度和前六位完全不是一个级别。
这位涅槃我相信海迷们都记得，空岛篇最二的神官就是他了。
关伙伴们应该知道他在番外的扉页故事中到了青海经营起了温泉馆，搞的不错呢！


我提示一下，这次他只露了背影哦！

8、帕帕古
本来很稀奇的会说话的海星帕帕古，似乎到了漫画目前连载的大妈篇就不怎么稀奇了，不过我可不认为它是大妈的霍米兹哦。
这次它在本作中隐藏的实在太深了，发现难度达到五星级！不经过二刷几乎是不可能完成的任务哦。


然而它是彩蛋角色这一点是肯定的，寻找它的任务就交给各位海迷啦。

最后再提一处花絮性质的彩蛋，本次剧场版会出现一群负责监视的红眼猫头鹰。
一共有16只，声色各不相同，然而它们竟然全是由同一个人演绎的。
他就是搞笑艺人可乐饼（艺名），这次他展现了无比精湛的口技，很有趣哦。


四、其他设定及更多细节篇（本部分内容含少量剧透）
海迷们都知道，《海贼王》这部作品除了热血的剧情，感人的鸡汤之外，最能吸引大家的地方之一就是充满无数的细节等着发掘，让人有种欲罢不能的感觉。

航海王系列剧场版自2000年以来已累计发行13部。今年第13部剧场版《航海王之黄金城》的引进可以说是实现了大陆海迷长久期盼的梦想。终于可以在大屏幕前享受被奉为神级动漫的作品了。
虽然已经出了13部剧场版，但实际上原作者尾田荣一郎本人真正主导参与的仅有最近的3部。

所以这部剧场版在尾田的监制下，有相当出色的细节设计，值得海迷们研究。

1、大德索罗号
先说说本作中最让人印象深刻的那艘黄金船吧，它的名字大德索罗号（GRAN TESORO），是世界最大娱乐城市，是个被世界政府承认的独立国家和非武装地带。


它的名字还挺有讲究的，GRAN TESORO在意大利语、西班牙语里都是大宝藏的意思。另外德索罗同时也是本作大BOSS的名字。
这艘船全长达10公里，由两个巨龟牵引，可以无视海流和风向，去任何海域。
整艘船的核心组成就是大赌场，还包括了赛车场、搏击场、商业区等构成，甚至连高尔夫球场都有。在奢华程度上绝无仅有，完胜公主号游轮。
制作方为了更充分的展现效果，还专门去了美国拉斯维加斯取景哦。

2、龟斯莱斯
本次剧场版在没上映前公布的预告片中，大家应该都看到了草帽一伙居然坐上了汽车。
虽然在现实中很正常，但在OP中其实这是一件不可能的事情。尾田本人在访谈中也印证了这一点，在航海王的世界是没有开发出引擎动力的。
于是，当我们真正看了剧场版后才会发现，其实这个车并不是真的汽车，它是由一群乌龟作为动力的乌龟车。
因此剧情中它的名字是“龟斯莱斯”，公然恶搞劳斯莱斯，哈哈。细节体现幽默啊。至于如何提供动力，大家看了就知道了哟！


总之，这是一艘从船体动力到船上交通工具动力都是由乌龟发动的不可思议之船。而这些小乌龟竟然让乔巴萌主地位不保！

4、人名考据
仔细研究一下会发现，本次剧场版中大BOSS的两个部下的名字都是源于赌博游戏。
其中芭卡拉（Baccarat）实际上是一种流行于欧洲赌场，通常由三人玩的纸牌游戏，传到中国被叫做百家乐。
时至今日，百家乐是世界各地赌场中受欢迎的赌戏之一。在澳门的赌场中，百家乐赌桌的数目更是全球赌场之中最多。

而戴伊斯（Dice）就是骰子的意思，而他在本作中的工作本身就是掷骰子，完全对应了。
再看由小栗旬酱油出演的叫做玛德•特雷嘉的宝藏猎人角色。名字听起来好像很厉害很复杂的样子。
实际上他的英文是Mad Treasure，就是“疯狂的宝藏”的意思。这就叫人如其名嘛……

此外剧情开场时的赛车游戏有几个酱油角色的名字也很有意思，其中下左这位叫庸医白杰克，很明显这名字是恶搞了漫画大师手冢治虫的《怪医黑杰克》的名字，他的形象也和黑杰克有点对应的感觉，也穿着披风、系着领结、挡着一边眼睛。


下图这两头牛是赛车搭档，他们俩的名字一个叫牛肉一个叫猪肉，而且BEEF和PORK的字样都已经写在身上了……

最后说一个最重要的考据，丝忒拉（Stella）=星星，这个隐藏设定非常重要！看完下面这段文字后，回看整部电影的感觉都不同了……
（注：本部分要感谢TalkOP的伙伴日和、纳吉的帮助）
丝忒拉是徳索罗生命中最重要的女人大家都知道了，但一定很少人知道Stella在拉丁文中就是“星星”的意思。
然后看过电影（或预告片）的同学都会注意到，徳索罗所创造的黄金城中，每个地方都布满了星星的标志，包括他背后掩盖天龙人的烙印在内。


更细心的观察，我们还会发现徳索罗本人双手几乎都戴满了戒指，但唯独左手无名指上是空着的，以这样的角度再看黄金城，会有一种悲凉的感觉，用全世界的黄金造出的巨大城市，实际上在他的心中，可能只是一座华丽的陵墓……

再延伸一下，看芭卡拉这个角色，之前已经说过她的形象设定就和丝忒拉很像（官方资料也认可这一点），也就是说她在徳索罗那边除了运运果实的作用外，另一个作用就是替代品，值得注意的是她戴的耳环是月亮星的，似乎也是和丝忒拉的星星内含相对应。脑洞一下的话，丝忒拉是恒星之意，象征着在徳索罗心中永恒闪亮的地位，而芭卡拉是卫星，只是在徳索罗身边的辅助角色，永远无法替代主位丝忒拉。


所以说，这部电影看着简单，但还真不是一遍就能全部看透的哦！！
最后关于本次的中文翻译，我还是想给大家预警一下。由于你懂的原因，有不少译名恐怕会让大家雷的“里焦外嫩”。
片方真的也有很多无奈，航海王能引进大陆真的是一件很不容易的壮举，完美这个词在现实的词典中是不可能存在的。
其实，大家可以把这当作笑点吐槽吐槽，也挺好玩的，反正正确的意思我们也都知道嘛，就别太认真啦！

总之，欠了尾田那么多年的电影票，这次该还了！

一星扣在翻译上！！！！

翻译： CP0变成了西皮零，海军变成了警察，剧中海贼王变成了航海王，海贼变成了航海家，革命军变成了正义联盟！真是气死人！

国家广电总局，你可以关门了。什么狗屎翻译啊，“海军”是警察？“革命军”是正义联盟（DC电影中的正义联盟？）？能不能不把“海军”眼中的反对者“革命军”变成（总局）所谓的正义？好好的把“非正义”和“正义”非要变成都是正义。（总局）眼中，既然都是“正义”，是不是可以认为（总局）好坏不分？（总局）眼中海贼王这部作品没有正派和反派？引进就引进了，翻译能不能不恶心人？

正义联盟，这个翻译搞的我一开始以为，海贼王里有多了一个组织？直到西皮零（cp0）路奇称萨博为正义联盟，才知道原来正义联盟就是革命军。搞毛线的敏感词啊，看的一头雾水。

翻译毁作品！

近两年引进中国大门的日本动漫剧场版渐渐多了起来，继火影、柯南之后，终于等来了海贼。作为海贼的脑残粉，本应毫不犹豫给五星力荐，戏份较少的打斗场面让人意犹未尽，剩下的一分留给海贼的进步空间。
循例吐槽一下警察要攻打航海家和正义联盟的字幕君。
对比上一步强者世界，个人更喜欢黄金城。剧情更为紧凑充实，两次剧情翻转给了我很大惊喜，终于不再停留于单纯的打boss套路，电影花了更大的篇幅在剧情铺垫方面。可能是因为在大屏幕上看，场面给人感觉更为华丽，3D特效酷炫，主角团的频繁换装是亮点。出场人物比以往的剧场版也复杂了很多，构成海贼王世界观的各大势力都有登场，与原著剧情联系更为密切。
一直觉得到电影院看动漫剧场版一定要和同为粉丝的人去看。能在大屏幕上看到路飞放大了N倍的笑脸，能和身边的小伙伴聊着共同熟知的情节，真是太好了。

  11月11日，史上销量最高的漫画《海贼王》剧场版就将首次在国内公映，这不仅是国内海贼王系列忠实粉丝的节日，也是今年日系动漫/电影在国内大爆发的一个缩影。作为极少数的幸运儿，刚刚看完点映归来的笔者本着不剧透的原则，谈一谈自己的一点想法。

  在人们的印象里，海贼王系列同《火影忍者》《死神》等同时代的作品一样，兼具了庞大的世界观，精彩的动作场面，同时又包含友情等深厚的情感内涵。此次的《海贼王之黄金城》也是一样。影片的故事本身看似独立，但是其中的精神内核却并不违背《海贼王》系列的初衷：“我的目标是星辰大海！”勇气、正义、博爱、善良......短短几个名词难以表述清楚《海贼王》所展现给大家的相貌。

  然而此次《海贼王之黄金城》并不是单纯的来打感情牌的，在几个主要角色的刻画上也保持了TV版的一贯水准。比如路飞的直率勇敢、积极乐观爱憎分明，娜美的细心善良、重感情，弗兰奇的豪放洒脱，以及剑豪索隆、布鲁克等人的形象都极高的贴合了TV版。同样，影片对大反派——金金果实能力者德索罗的刻画也极具特色，德索罗并不是一个典型的“坏人”，他之所以变坏同样具有他自身的性格因素和家庭环境制约，因此德索罗的性格悲剧像极了古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中的主人公，属于极力希望改变逃脱自己的命运，却无意中踏入了命运给他设下的陷阱。
  
  人物形象的鲜活需要通过一个个故事来呈现，没有过硬的故事，在精美的画面也无法提升影片的质量。《海贼王》剧场版一贯的保持了TV版动漫的简洁而略夸张的画风，这种轻松的画风一方面能让观众很快的融入故事之中，另一方面也为很多过于追求画面的动漫提了个醒：对于一部影片来说，好的故事的重要性远远大于精美的画面。而从《海贼王之黄金城》的片名就可看出，这部剧场版的故事离不开黄金。的确，故事中的很多关键情节、道具，人物的技能都离不开黄金，黄金更是推动情节前进的重要节点。

  所以，为什么是黄金？

  从现实意义的角度出发，黄金代表了财富，继而也代表了权力，它所映射的，也许就是如今愈演愈烈的金钱至上的风气。近年来，日本社会的自杀率、离婚率等指数逐年上升，在“鸭梨山大”的社会中，人们更是需要骨子里三观正的东西来调节。影片中所展现的各种黄金也并不是单纯的情节需要，更多的是以此作为一种象征，告诫人们切勿盲目追求金钱的诱惑。而且不仅日本社会如此，全球皆然。当人们见面时的话题离不开“房子、车子、月薪、贷款”和融资时，我们是否需要像路飞这样纯粹的人来提醒我们，醒醒吧，前方道阻且长。

  其实，《海贼王》这种量级的超经典动漫，足以给正在急速成长的国产动漫提个醒，要想形成自身的固定粉丝群体，形成热门IP效应，没有几年十几年的耕耘是很难做到的。例如近两年来比较热议的几部现象级动漫，可以说他们都犯了同一个毛病，重画面而轻故事。很多国产动漫宣称自己请来了XX专业团队打造，又请来了XX影片的后期团队进行包装，保证一根根毛发都能看清楚，诚然这种努力是值得的，最终呈现出的效果或许不错，但是横向比较就能知道，并不过分强调画面细节的普通2D版《海贼王之黄金城》，它所具有的吸金能力丝毫不亚于大制作国产动漫，背后的原因就是《海贼王》多年的经营，使自身早已经成为超热门现象级IP，毕竟，这是世界上销量最高的漫画。

  好的作品需要自己去用心感受，笔者在这里说再多也只是抛砖引玉，至于《海贼王之黄金城》究竟如何，也许答案只能到电影院揭晓了。