[清空]播放记录
视频
提示:本线路为优质线路,可优先选择。
提示:如无法播放请看其他线路
《跨界歌王》第三季第一期,给观众留下了深刻印象的必定是陈学冬的这首《爱你在心口难开》。作为第一个上场演出的陈学冬,深情款款又清新俊逸,一唱一跳之间尽是他十分接地气的表演。如此完美的演绎为节目唱响了“跨界”第一波热潮。
视频欣赏:
一、个人形象的跨界
如今后现代娱乐工业的魔爪顺着社交网络放肆的蔓延,数不尽的新人以各种抢眼的方式在人气的海洋中争宠,想要在这种“走马灯”模式下赢得深刻的记忆,显然要拿出一些舍我其谁的本事才行。已经在圈内夺得一定人气和成绩的陈学冬似乎并不满足于现状。这一次倾情加盟《跨界歌王》势必要展示全方位的自己。
这次的挑战从头到脚,从内到外陈学冬都花了不少心思。不仅脱掉了邻家大男孩的外衣,套上了帅气稳重的黑色皮夹克,同时干净利落的发型还抹去了暖男的痕迹。以一副风流倜傥、才华横溢的80年代“公子哥”形象利索的出现在观众面前。从演员到歌手的跨界之前,在外形上就来了一个大步伐的“跨界”。
二、歌曲选择的跨界
以陈学冬的外形以及过往演绎经历留给大家的印象,在《跨界歌王》里顺应潮流趋势来一首K-POP动感舞曲,可以说是十拿九稳的。
但是陈学冬没有这样做,反而是选择演绎了一首经典老歌《爱你在心口难开》。从Bobby Vee唱出《More Than I Can Say》时,这首歌就已经注定是一首充满故事性的歌曲,而且随着岁月的流逝,它始终穿插在不同时间、不同空间之中,好不神奇。
这里要着重说一下这首歌。
这首《爱你在心口难开》,已被很多人翻唱过,而且有趣的是众多风格迥异的翻唱,犹如八仙过海各显其能。但是陈学冬的翻唱没有呈现出复古式的教条感,他很巧妙的综合了各种版本的优点,再加上具有戏剧性的编排,配合舞台剧效果的表演,演唱间透着一丝风趣幽默和淡淡的温馨,让整首歌有了新的时尚气息,就像春雨在淅淅沥沥之中不知不觉给大地赋予了活力和生命。
60年代这首歌问世之后,并没有像如今一样被大众所了解,然而戏剧性的事情总是不期而遇。Leo Sayer《More Than I Can Say》的翻唱版本在那个叛逆、寻求刺激、人人标新立异的80年代,突然就红遍全球。当然附着在这首歌上面的魔力远不止于此。风潮吹到亚洲之后,许冠英演绎出了《虾妹共你》版本。江玲用贴近原作的方式表达出了亚洲女性对这首歌曲的理解。随后的高胜美也唱出了不同时代的亚洲女性的代表声音。更有张蔷那种带着魔性的演绎,慵懒中隐约浮现着一丝奔放,若即若离中满带着迷人的诱惑,让人印象极其深刻。
诚然这只是80年代而已,随后的时间里各种身怀绝技的人不同的尝试和探索就可想而知了。联想到附着在这首歌上的背景故事,真的很难猜到一个流量担当的帅气小伙儿,竟然能将这首歌的现场演绎的这么出彩,整场表演的编排也让人感觉歌手陈学冬呼之欲出。
三、现场表演的跨界
在《跨界歌王》中,陈学冬在舞台表演时没有完全采用音乐现场的表演模式,跨界但不失本色,把喜欢的音乐和擅长的表演结合在一起,给出一个类似音乐剧的表演模式。或许是因为第一次尝试,所以想展现尽可能多的闪光点。
这次跨界索性直接来了个三级跳,歌唱、表演、舞蹈齐上阵。说到表演,陈学冬自然是驾轻就熟,但是他挑战的是歌舞剧形式的表演,这和他之前影视剧里的演绎是有差别的,或多或少会有一些棘手的东西需要灵活处理。例如表演上的节奏,舞步的律动,以及气息的控制,都属于表演时掌握的一部分。在现场,只有同时拿捏精准才能更好的把这首歌唱进听众心里。
开篇陈学冬的演唱更贴近最早的原版,低沉温柔的男声音色深情阐述着男主角的情感,搭配舞台营造出来的80年代复古风,深情款款又生气勃勃。和女舞伴时而眉目传情,时而随声舞动,让整个画面有了非常协调的情绪转换,同时也带动了现场氛围。
值得一提的是整场表演的中间部分加了一段转折,在没有任何提醒的前提下突然刮来了一阵动感风,原本低沉温柔的陈学冬突然转鼻腔发音,随意自然的咬字配合潇洒帅气的皮夹克以及他那大长腿的舞步,给了观众眼前一亮的视觉享受。即便节目结束后,听众依旧沉浸在浪漫甜蜜的氛围中,禁不住大声感叹:这果然是被耽误的一位实力歌手!
最后想说一下,通常正常的节目套路表演一定是前期有一些撩动心弦的铺垫,中间穿插一些过度,然后再逐步推向高潮。然而陈学冬刚入《跨界歌王》就给了这么多原本不多见的挑战和新鲜元素,这次初试跨界,看得出他很“灵动”,很“变通”,很“柔韧”,也很“聪明”。特别期待这个可塑性很强的集表演,舞蹈,唱歌为一身的帅小伙接下来的表演!
念安娜原创勿转
昨晚《跨界歌王》紧张了四期的徐静蕾终于被淘汰,台上一片不舍之声,从第一次唱歌忘词到现在,徐静蕾的唱功一直垫底,但她确实有另外一种魅力,让人忽略歌唱的瑕疵,不由自主被她吸引。
从一开始,徐静蕾和吴秀波就互相吸引,每当徐静蕾的唱歌时,镜头就多次给到吴秀波,台下的他像迷弟似的,仿佛看到了学生时代的清纯女神,夸起来更是不遗余力:“她总让我想起来上学那会儿,每班都有一个男孩儿们特别喜欢的女孩……”
接下来简直就是少年对女神的表白:然后,我庆幸,咱俩遇见的时候,你已经叫老徐,而我叫波叔了。
怎么的,如果年轻一点就直接开追了是吧?’
徐静蕾听到这样赤裸裸的夸赞,她的反应是这样:
要么说徐静蕾是“京圈女王”呢,她身上保有的天真羞涩既能让成熟的男性动心,也能让小鲜肉爱慕。韩东君在节目中就是徐静蕾的头号粉丝,说话时习惯性先往徐静蕾方向望去,昨晚听到徐被淘汰的消息,韩东君捂住自己的脸,一副不想面对的样子,倒是徐静蕾安慰他:“没有啦!还有机会可以唱KTV。”
即使作天作地的薛之谦,能把每件事都想歪,但在徐静蕾表演的时候,都会静静欣赏。
谭维维是很有个性的女歌手,但她对徐静蕾更是欣赏,直言“你永远都是这样,很吸引人,很美。”
徐静蕾在《跨界歌王》里百搭,她和吴秀波自不必说,都非常文艺;和王凯一起唱《滚滚红尘》《好久不见》,默契值满分,整场表演看起来非常舒服。和陈学冬、刘恺威也能碰出不一样的火花。
可以说,这样的徐静蕾,每个人都喜欢,她活成了许多人羡慕的样子,随性舒服。
在《跨界歌王》里,徐静蕾选的每一首歌曲都与本人的气质那么契合,无论是青春美好的《匆匆那年》,《恋恋风尘》,还是漂泊迷人的《外面的世界》,或者是充满回忆的《好久不见》,听起来都好像是在倾诉她自己的故事,形成安静而强大的气场,让评委和观众沉浸其中,意犹未尽。
而徐静蕾尽管年过四十,但岁月没有剥蚀掉她的少女气息,淡妆,马尾辫,一副女学生的打扮。
清纯、知性、优雅。
腹有诗书气自华,徐静蕾搭眼看不是人群中最美的那一个,却是最让人舒服的那一个。她本人从来没有把自己抬到很高的地方端着,非常有自知之明。她不和别人争什么,也非常清楚自己要什么。
最早看她的一期访谈,32岁了才开始学习钢琴,近几年她迷恋于当一个裁缝做包包,后来又做手串,接着学习画画,最新的挑战是做歌手。
总之,其他人都似乎步入中年柴米油盐,而她永远地停留在了青春时代。
一直想着如果节目没有播完就还有期待,然而很可惜,时间浩瀚却从不肯为谁停下脚步,跨界歌王总决赛第一场如期而至。 不舍得说再见,却还是迎来了总决赛。于是更加珍惜每一个他出现的镜头,于是目不转睛生怕一不留神的一眼错过,于是哪怕镜头的匆匆略过也能看到他每一个表情的变化。 可能因为大咖来得太多以往宽松的红色沙发略显局促拥挤,恺威被夹在女王范十足的宁静和摇滚青年金志文中间像一个认真来听课的学生,表情诚挚,眼神单纯。 好奇怪他明明经历过人生的起起伏伏,却依然可以在他的眼神中看到未知的纯净。 他总是习惯于照顾身边的每一个人,每一场都会帮别人倒酱油,但我也没听说海鲜味极鲜要请他做代言。 宁静的表演结束后大家上场共享民族原生态舞蹈,恺威虽然只有远远两个镜头却看的我心花怒放,人群中的他仿佛一个扭捏的小公主,点头时流露出的乖巧瞬间融化我的心。 本期的大秀通过电视的呈现比现场更有画面感,两个错落有致的房间里,两个男人用各自不同的经历将同一首歌表现出两种截然不同的情绪。 伴随着悠然清澈得犹如涓涓的溪水钢琴声潺潺响起背景书柜上的书也一本本翩然滑落。一间房间中的恺威开口那一刻我的心是沉的,昏暗中他低着头,透过镜头中略过破碎的玻璃窗,他的表情淡然中夹杂着些许冷漠,字字句句溢出来的情绪就是心碎,伴随着心碎灯光渐渐泛黄,悠悠然的黄色本应该是暖暖的色调;而薛之谦开口心却仿佛是温情的,行云流水间溢出来的是暖,那种情绪是即使头破血流也要往前走的无畏,因为无畏而不屑,然而他却静坐在蓝色调的房间中,那色调却是冷的。 两个被分隔在不同房间里的男人唱着同一首歌,感受到的一个是义无反顾离开后的海阔天空,一个是坚定等待回头的温情。一个是历经世事的透彻;一个是启程不久的期待。 又是透过那破碎的玻璃窗,两个人都是安静的,只是恺威的安静源自于从容的淡然,那是放手告别一段感情的优雅;而薛之谦似乎是压抑了自己的热情,歌曲中他的态度不是割舍,而是短暂的歇息之后的再次启程的坚定。 《方圆几里》是一场两个人的电影,一样的旋律两种不同的态度,两种错落的情绪。不同的音域表面上很有差异却又在处理中彼此融合。就如同歌曲的结尾恺威淡然的优雅转身回到沙发坐下,低头,手放在嘴边一瞬,深深陷入沉思;薛之谦则站在原地往后退,内力依旧流动,情感的宣泄勉强被理性抑制却难掩激动,迟迟不肯坐下。两个人一个似水一个像火,却完美的结合在同一首歌里。 薛之谦真的很诙谐,那种幽默是外放的,无点可寻,包袱频频;恺威的幽默则是内敛的,是高冷的,是在这样的场合不大容易自由发挥的。于是当恺威遇到谦谦明显不在一条线上,可爱的恺威有点无措……于是真的是微笑中透露着绝望…… 如同薛之谦所言他就是那样永远彬彬有礼。我想一个人的言行举止和待人接物可以从细节到整体一直保持着儒雅温润、自然舒服的感觉,那么这些美好的表象一定是来自于内在品性上的丰满与纯粹。
第三季跨界歌王出来了,作为跨界歌王的忠粉,和往期相比,这期不得不无限吐槽,不仅舞台变得很low,后期制作也是满满的乡土气息,一会儿在舞台上加一个动画,一会儿给嘉宾加一个特效,后期大哥,这不是爸爸去哪儿啊!过度使用的特效愣是把一档高档的节目拍成了给人以不伦不类的感觉。且过度使用特效只会使观众审美疲劳,与画面格格不入,何必如此花哨? 画面中我们可以看到一些观众都坐在类似于小沙发的软座上,就在评委和嘉宾后面,上镜率很高,时不时来个广告植入,喝个水喝个奶,是在开茶话会吗?最接受不了的是投票的显示器为什么放在了头顶上?!不管是对于现场观众还是电视机前观众,难道不难受吗?还是节目组觉得仰拍嘉宾和主持人的下巴好看?再加上拙劣的扣图技术,档次下降了不止一个度。 第一季的嘉宾有秀波,刘恺威,李菲儿,韩东君,徐静蕾,陈学冬,嘉宾没有什么好说的,阵容还可以。评委是谭维维,薛之谦,黄子佼。令我费解的是为什么评委有薛之谦?一直在讲冷段子,强行差梗博人眼球,这不是一档搞笑节目好吗?不能说降低了节目档次,而是感觉节目的性质变了;也不是说薛之谦不好,而是他真的不适合上这种节目而且是作为评委。往期的评委哪位不是有深厚资历的,这次的评委有点随便了吧…(个人觉得他们都没有资格评价波叔…) 这期所有的嘉宾都从幕后转移到了台前,说实话,确实有点尬,一眼就能看的出来的尬,舞台效果和走位,和往期比起来,一言难尽。 徐静蕾演唱王菲的《匆匆那年》,李亚鹏上台献花,我天,大家自行体会吧。他是感觉快被大家遗忘了所以来蹭个热度吗?当然,他做到了,成功吸引了我的目光。 跨界歌王,改变形式和风格并不是不可以,但是,个人觉得这是一次失败的改革,不管是内容形式,还是舞台舞美,都不如往期精彩,我一直都在快进看,实在是接受不了。作为第三季的第一集,真的是没有打响这头一炮。 最后,希望跨界歌王越办越好,再回巅峰。 以上仅属个人观点。
在我心里 李健是一个很奇妙的人 因为他用自己的力量 证明了一种存在的合理性 在追求更高更快更强的歌手舞台上 他用一首《贝加尔湖畔》开场 在别人努力找寻歌坛高手的作为帮唱嘉宾的时候 他身边出现的是吴秀波和岳云鹏 李健的存在 似乎就是告诉我们音乐世界里 不仅需要强劲的表达 也需要适度的娓娓道来 清华哥哥也可以很可爱 青春之后 也可以是后青春期 只要你想去做 从来都不晚 也许广电总局可以没有一个叫做李健的网络工程师 但是 歌坛不可以缺少一个叫做李健的歌手
徐静蕾。四大花旦。这里面咖位,娱乐圈地位她都是最大了。其他几旦基本都是压轴导师地位了。你在这里当选手。被人排名次。真的很掉身价。还有。穿格子衬衫化着妆的陈学冬就是个T嘛。看一眼就难受。韩东君帅的很舒服。
如果徐静蕾爱玩下去的话。歌王是她了。江湖地位在。规矩还是要守的。毕竟章子怡。周迅。赵薇她们任何一个人也不会作为选手让评委给排名次了。顶级花旦能放下身段让你们来排名。除了让她当歌王。也别无他法了。
Copyright © 2023 All Rights Reserved
那个央视腔的主持人为什么感觉变丑了?看着好古怪
跟着波叔来的,他总有让人着迷又安静的能力!
竟然还有第三季,依然是主旋律式的主持人,依然是歌舞剧式的演唱,为什么就不能好好的让演员们唱歌呢,为什么一定要设定个故事情节边演边唱呢。
王凯来了,给节目打个分,王凯请多唱歌,太好听了!
—— 韓東君唱得比很多線上鮮肉好
还营销秒杀《歌手》,啊呸,辣鸡就是垃圾
选手里面的陈学冬,嘉宾中的薛之谦,是最大的败笔。
多一颗星星送给KKW~
太差劲了,假的不得了,各种尬,别人唱歌时谭维维乱叫什么,这不是看演唱会,能不能安静听歌,画质也差劲的狠,北京卫视,我还以为能做的很好,失望了
我比较好奇刘恺威发过片,陈学冬上海音乐学院毕业,这是跨界?其次就是栗坤真的不综艺,薛之谦真的很聒噪……
修音师居功甚伟。点评嘉宾非常鸡肋,既给不出专业点评和技巧指导,连客观也做不到了。娱乐圈自有其权力体系,选手大半比嘉宾腕儿大,也难怪谭维维薛之谦要见人说人话见鬼说鬼话了。
讲真的 看到了薛之谦 瞬间调台 就是不喜欢 从他开始火我就没好感 自己作 现在还出来作🤢🤮🤮真的特别恶心。。。。 六月六日 两星改一星🤮🤮🤮🤮🤮🤮
为了韩东君来的,然后看到薛之谦想换台
喜欢老徐和波叔。为什么薛之谦这种渣渣还没被封杀啊!!
能不能不破音?调音师都救不了你们。
不自主的被徐静蕾吸引。综艺时代欣赏歌曲就像看电影,视觉、听觉、故事性同样重要。
好几个听的鸡皮疙瘩都起来了,但不是因为好听,而是听着不舒服,给点评里那个又啰嗦又装又讨厌的人减一星
王凯的歌声和表演有讲述故事的魔力,自始至终融情于景,让人投入,波叔唱歌意外的好听。
看了一眼,好尬
几位男明星唱歌都是低音炮,居然还可以。薛之谦丑闻暂且不提,讲解点评真的太咋呼了,语速超快地嚷嚷,还指手画脚,很不尊重其他人。吴秀波给人感觉很沉稳。