心慌方 2021

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笑死 这什么东西，期待了一年啊家人们。说起来小空间确实很吃剧本，和下午看的伟大的自由一样，当然后者剧本并没有特别出彩的地方，这版cube就彻底屎一样烂了。而且人设是什么鬼啊，对比97版心慌方每个人都有作用和特点，印象很深刻的有做材料master，还有后期黑化的壮汉，以及女数学家，主角作为弱鸡到后期才有一定表现。这版人物没一个丰满，感觉都交代不清楚，甚至相对完整的主角也完全没讲数学天赋和记忆力是哪来的。而且这两个buff居然直接匀给主角？给孩子也好啊。其他人简直就像工具人。还有一个也不能说一定是演员不敬业吧，可能整个剧组都这样，这个方块看起来质量很差而且机关很无趣，cg也真的好假。尤其是胡子男（一开始还以为竹财辉之助）引体向上开上方的门、主角抓住轻生小孩的时候「重力」这件事好像？一看就是吊威亚或者踩凳子拍的啊？冈田将生掐苏打脖子的时候也完全看不出用力，一切都好假好装好不真诚。

拜托？重力？肌肉都没有绷紧。好像那个修电线和灯泡工人踩在凳子上..

而且演技方面的话，除了感觉冈田将生蛮适合演变态的，苏打一开始懦弱也挺假的，看起来还是很聪明。以及我在看到结局之前对渡边杏（杏）的评价：她的戏份安排地非常奇怪，大前期几句话开局中段几乎一句话都没有，在苏打和小孩第一次用纽扣计算的时候，除了胡子哥两个镜头，其余人包括渡边杏，时间这么长、封闭空间内这么引人瞩目的一个举动居然一个镜头都没有，真是觉得好离谱。感觉这里的拍摄的情绪处理很奇怪，后期戏份又突然变多了，（当然跟人变少了也有关系）。再讲到有镜头的时候，渡边杏一直瞪大眼睛的表情像个npc让我觉得可能Angelababy演这个角色也挺不错的，她的眼神就像一个退行症病人，还是说其实她就是日本ab（最后其实也确实是个npc）（而且ab进步了，我觉得有点辱ab了）。「渡边杏面瘫演技像是出去之后随时会把小孩杀掉」。而且你知道，如果一个角色戏份安排很奇怪，该有镜头镜头的时候没镜头，跟他/她关系不大的时候她/他突然开始做主线任务推进度，然后表演也出乎意料地很烂，那么还有一种可能是其身份可能会出现反转。

抱着这样的心情和猜测，看了结局。因此一点也没有意外了，反而结局如果没意外才让人意外呢。啊还有，苏打那个角色结果一个让人看不懂也不觉得很厉害的没死，还是蛮莫名其妙的。感觉如果是我的话，最后让主角掉下来死了可能更合理点，如果死状和弟弟一致可能还有一定解读和思考空间。

Npc女最后跟小孩说「即使出去以后不会改变，还要出去吗？」这句话，包括外面的世界会令人失望的这样的话，在原cube里其实好像也有出现。但是人cube有充分理由和前因后果铺垫的好吗？对面角色在现实生活里的遭遇和心境，而不是像这个cube里小孩像喊口号一样地说「讨厌大人」，出去时面对npc的问题突然又说「我想从改变自己开始。」啊？改变什么啊？为什么要改变？什么原因让你产生的变化？而且更符合这个cube的逻辑是不顾一切地出去，这个cube缺乏的是反思和对生的渴望，感觉除了胡子哥和董事长每个人都是因为无聊才推进度的。

感觉全篇最惊悚的镜头就是冈田带着笑的突然出现，虽然有点老套路了，不过胜在冈田笑得很自在（对比一下就更骇人了）。其实这里的设计，直接切走，中间二人对白剪掉，直到冈田再次出现浑身是血个人认为更好，因为积怨已经足够深了，观众基本都知道将要发生什么。而且这样处理会显得冈田的人物更加具有一致性，一种疯批白切黑，多好。有时候确实应当多做减法。

我还在念大学的时候看过一部片子，给我带来很大的震撼。因为，这部片子在一个基本相同的空间里把悬念和人性玩的风生水起。

这就是《心慌方》。

沉默·巨大·未知

渣手绘海报登场

《心慌方》也译成《异次元杀阵》，影片的设定十分高概念：

一群人被关在一个有多个一模一样的房间组成的“魔方”里。

至于里面的人如何做决定如何行动，没有任何引导。

之前组成的三部曲都在沿用1997《心慌方》这个设定的基础上进行扩充和升级。

比如2002年《心慌方2超级立方体》就进行了量子领域的升级；

算是前传2004年的《心慌方：零》在立方体的建造者做了一点拓展。

这个系列过去了十七年，日本决定翻拍。

听到讯息时，我是激动的，甚至开了脑洞。觉得，如果这个立方体并非指在星条国有，其实在其他国家和地区也存在，它是一张网，这个计划已经默默经过十七年后，开始进入第三阶段了，日本翻拍甚至也成了某种隐喻。

想想就让人激动。

可，没成想，这次翻拍，还真就是翻拍，水准低于平均值，因为高概念的双刃剑就是——当所有概念的悬念尘埃落地，惊喜感就会打折。

我们先简单回顾一下心慌方系列的故事到底说了啥，我按影片时间的正序，并非上映顺序。

但建议的观看顺序，依然是上映顺序，即《心慌方》《心慌方2超级立方体》《心慌方零》

（视频网站都可以看到，这次就不分享支援了。）

2004《心慌方：零》

一个神秘的机构建造了一个设施——立方体，立方体内机关重重。

进入的人命悬一线。公司高层告知一线员工，为了研究，公司会和死刑犯签订自愿参与的协议。

进入立方体的人都会被清除记忆，然后大概率花式死亡。

每一个房间都有通往六个方向的门，与之相连的是一模一样的房间，似乎永远没有尽头。还有神秘的数字。

而且每一个房间都暗藏杀机。

腐蚀 （图片可能会引起不适，jiu不放图了）

毒杀。

火焰。

钢丝。

超声。

同时原本四人的数据监控的小组，俩人缺席，官方说法是休假了。

然后在出口处他看到了声称去度假了的、自己的同事，并且按照工作手册的引导，亲手操作烧死了他，这对韦恩的冲击极大。

随着故事的发展，员工韦恩发现正在立方体内的女子瑞恩斯，此人并没有签订自愿书。

韦恩听说立方体还有一个秘密的出口。

于是他决定进入立方体，救出里面的人。

应急措施启动了，高层派人要抹杀韦恩。之后我们知道这个神经质高层之上还有高层，我们看到的都是棋子而已。

立方体内的人也不好过，毕竟面对生死，道德感会一步步降低。

韦恩的到来像一根救命的稻草。

他了解立方体运作的原理。

他也知道立方体的危险性。

因为这部是前传，上映晚于前两部。所以立方体设计相对原始，但也营造出了区别于其他两部的新鲜感。

最后韦恩是否成功解救了瑞恩斯，就不剧透的。

影片最后留下一个与第一部关联的彩蛋，脑部手术后的韦恩，变成了类似于失语，癫痫，智障的人，被放进了立方体内。

躲在幕后的人依旧藏得很深。

1997年《心慌方》

上映的第一部，当时真是高概念了。

在前传里，我们会知道立方体里出现的智障天才就是类似韦恩一样的前工作人员。

当时的设定堪称惊艳，走不出去的房间，充满未知的杀机，生存机率贼低，同时人性的摇摆，还有社会的影射。

这一部的《心慌方》更多的表达面对困境和死亡，人性上的可能。

它的厉害之处就是——所谓依赖和联盟状态是动态的。

随着对彼此行为的观察，面对生死对自己原本身份感的脱离，面对更大生存机率之下的利己实用主义，关系全都在动态的变化。

这部《心慌方》几乎没有除立方体空间之外的任何镜头，所有人的背景故事，全靠对话补全，充满揣测空间。

悬念上也是一步步升级。

最初的无限房间，

到发现了笛卡尔坐标，找到边缘房间无法跨于沟壑，再到发现所有房间是移动的，质数的幂次方。

每一次悬念的揭晓都让故事充满新奇。

对于这一切幕后的黑手，建造立方体的理由，依旧不明。

最后谁是幸存者，就不剧透了。

第三部2002年《心慌方：超级立方体》

在原有的机关设计上，升级到了量子层面。

这部心慌方的房间也呈现出更加简洁的未来主义。

这一部也是解读空间最大的一部，因为毕竟一旦出现量子物理，就有狂热的爱好者们开始解读其可能性。

这部的新意在于时间和力。

有趣的重力转移。

时间的拉伸和压缩。

而且这一切并非在同一房间内发生，而是整个立方体。

诡异的二重身。

甚至在影片开头就时不时回荡着人物们失真的对话——hello。

同时存在平行时空的不同命运让立方体更加神秘。

同时房间的质数标记消失了，取而代之的是神秘数字串。

这部心慌方关于人性的部分挖掘略少，更多偏向阴谋——什么人处于什么理由建造了这么一个东西。

同样如何逃出生天，就不剧透了。

纵观三部心慌方，迷人的地方在于语焉不详的幕后，沉默而巨大的设施，以及对未知的恐惧是系列的三大法宝，也是迷人的魅力所在。

再看日本版的翻拍。

进入立方体的人，背后的原因似乎都和其心结有关，更多偏向了救赎。

不是说救赎不好，只是其表现救赎的方式冲淡了让人思考的力量。

几年间，我们看了太多好故事，也看了太多讲述好故事的方式。

仅仅依靠闪回的形式，单调且割裂紧张的结构，让人物行为的转变不容易消化，还略显矫情。

有些东西说得太实在，就缺少了想象空间。

这位小兄弟情绪一崩溃，立方体内的颜色就变成红色。几番来回，不知为何看了让人想笑……

影射的社会阶级结构，也是蜻蜓点水。

冲突变成了二元论的对立，而不是动态的对抗，结论简单粗暴。

就连杀人机关都毫无创意。

沿用的笛卡尔坐标和线索。

来回躲激光我也不厚道地笑了。

全片最有创意的是这个像树枝一样的东西。

其次是这个方形管子。

你能看出来这是菅田将晖？

居然还出现了银幕。

全篇没什么存在感的人，是幕后黑手，这种设定，无力吐槽。

我并非P了两张一样的图，而是导演老套的手法将其一个放在开头，一个放在结尾……

最难让人接受的是，可能还有续集。

在面对封闭，生死攸关的环境之下，有多少人还能守住善念很难讲。

因为毕竟任何人的人生都经不起质问。

所以在那样的环境之下才更能展现出人性的光辉。

可惜，这个翻拍，把一个高概念玩的如此沉闷也是厉害了。

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2021日本科幻片《心慌方》，翻拍自1997同名加拿大电影，豆瓣评分4.2。IMDb评分4.6。

完全的毁原作，将1997加拿大经典原作改编得面目全非，加入了太多太多自以为是的改编，成了一部节奏慢、不惊悚、不悬疑、不恐怖、娱乐性很弱的剧情片。

日本版对加拿大版的角色设置进行了大刀阔斧的改变，原作很有亮点的弱智角色没了，增加了个毫无角色刻画、毫无存在感、像傻子一样的女主，并且竟然在片尾时幻化成了机器人，结局反转令人大跌眼镜。女主这角色估计是投资人塞进来的。

日本版为了丰富男主这个角色，画蛇添足地加入了很多童年阴影的内容，大大拖慢了影片的节奏，大大降低了原作故事精彩的娱乐性。

加拿大版是R级血腥模式，突出杀人魔方，而日本版则淡化了魔方杀人，死的人大减，并且不血腥，片头方块穿胸虽然貌似血腥，但却一丁点血都没流，而且伤口不可能方方正正，毫无真实感，这是哪门子死法？

日本版给人的感觉是没什么诚意，这都2021年了，CG特效仍然水水的，感觉没投多少钱，钱可能都花在男主菅田将晖的片酬上了。

加拿大原版中贯穿始终的数学解密元素在日本版中体现得很少，蜻蜓点水、轻描淡写，这么好的无成本娱乐元素为何要淡化呢？

日本版密室角色穿着统一服装的做法很像《心慌方3：零》。

加拿大三部曲所有密室门都是可以打开的，而日本版中出现了打不开的死门。

作为机关逃生类电影，机关的设计是重要看点，日本版创新了一些机关，算是挽救回了一点娱乐性。

加拿大原版的结尾是耐人寻味的，弱智既是大家的救星又是唯一幸存者，而日本版的结局却是女人和孩子是幸存者的俗套结局。最离谱的结局反转竟然让男主复活了，而且女主竟然是机器人，很明显是要拍摄续集的，并且将会是和加拿大三部曲毫无关系的、新故事走向的、延续本片世界观的日本版续集。

最近看到某音热推这部2021日版《心慌方》，Ywan君晚上摆开阵势满怀期待，可惊悚的情节没有阻挡我的绵绵的困倦，只好看了一半中途放弃，第二天通勤中才算看完。

看完良久，Ywan君只想说——2022年啦，哥哥，整整25年过去啦，就翻拍出这东东？不要拿明星阵容糊弄我，好不！明星也救不了烂剧本。

海报

《心慌方》原版Ywan君上学时就看过，那时这设定真是绝绝子了，至今记忆犹新。

危机四伏的空间，绝望中挣扎的蝼蚁，紧张感拉满，吸引了一众影迷好评。

本想来二十多年后的翻拍，能看到以高科技来重新诠释人性，没想到却只是个日系温情救赎的样板戏。

原版《心慌方》三部曲

虽然经典翻拍本就容易翻车，为了给非粉丝向的影迷一个预警，所以有必要展开聊聊。

故事一开始，一男子从闸门内探出脑袋，钻出闸门来到一个四周都是金属墙壁的四方空间。

看到这，熟悉原版故事的，一定知道，此人不是主角。

果不其然，机关触发，男子果断领了自制便当。

很显然，这个空间不简单，到处布满了杀戮陷阱。

炮灰男倒下了，万众期待的“苏打”也睁眼登场。看到一脸懵逼的“苏打”，你是否也为他提心吊胆了呢？

不过不要紧，“苏打”不孤单，同难队友鱼贯登场：

高冷女王，渡辺杏，《约会～恋爱究竟是什么呢～》废材男与学霸女奇妙的恋爱物语

无感小职员，冈田将生，《驾驶我的车》奥巴马真情推荐~~

忧郁少年，田代辉，出道即扑街，不过加油吧少年！！

粗糙大叔，斋藤工，《昼颜》当年那野性荷尔蒙哪去了~~~

自优越高管，吉田钢太郎，日影剧无处不是他的身影！！！

伍齐备，向前进，向前进，躲杀机，找规律，每个人的过去开始逐渐浮现。

选你们来是有道理的。不断闪回的过去，众人的伤痛被逐渐揭开。

“苏打”为失去弟弟内疚，小职员备受年上者欺压，大叔着急回去救人，高管的卑鄙发家史。

众人在杀机中和内心阴影中逐渐开始迷失~~~~

将人性放在狭小的空间中，不断放大，这样的故事并不少见。

《饥饿站台》算是近几年口碑不错的佳片。它设置了一个极度简化的处境——垂直堆叠牢房。

将众多重要的社会资源压缩到一桌食物里，将复杂多变的阶级变成直观的上下楼层。

更将享有资源的优先级序列变成绝对的数字表征。

在几乎苛刻的等级制度中，人类内心最黑暗被激发，又在黑暗中追寻人性的光明。

这种残酷与矛盾给Ywan君留下了深刻的印象。

《饥饿站台》海报

反观这部日版《心慌方》有了危机、有了卡司、有了救赎，却缺乏了打动人心的共鸣。

没什么铺垫的小职员最后黑化，想拉着大家一起玩完，是挺二次元风格的，但也挺无感的。

虽然后面玩了个NPC的伏笔，但实在有些不明所以。

日本低成本电影也不是没有佳作，当然像《摄像机不要停！》这样的爆款还是可遇而不可求。

但也有不少创意多多的作品，但大多后劲不足，如《超越无限两分钟》。

对于小空间的运用，也是影片中一大硬伤，房间的陷阱，继承了一部分原版的机关，但都2022年了，还是那些老套把戏，着实无趣。

日版这部《心慌方》，人性哲学思辨被幼儿园化，杀戮刺激被过家家化。

女主全程这酱油打的也是没谁了，只有卡司还能让人说道说道。

真是期待越大失望也越大！

至于实际到底如何，群众的眼睛是雪亮的，豆瓣上已给出了些许答案，不过Ywan君觉得低了些，隔壁同题材的《蜿蜒》也还有5.5分嘛。

当年《心慌方》的一鸣惊人是依靠其创新的设定奠定的。如今密闭空间的惊悚片，已甚少能玩不出新花样了。

那些刺激不了观众老爷的肾上腺激素的影片还是别端上来了。

不过瞅结尾，编剧似乎野心还不小。

难不成想打造次元杀阵宇宙~~~~欧里给

本文完~~

首发于公众号：随便写写的Ywan

头条号：Ywan电影日记

今天聊聊日本电影《心慌方2021》。

片名CUBE / 一度入ったら、最後(2021)，别名心慌方 日本版 / 死亡立方(港) / 超栗方杀阵(台)。

日本时隔25年翻拍经典电影《心慌方》，菅田将晖、杏、冈田将生、斋藤工、吉田钢太郎等一批大家比较熟悉的演员。

看电影这么多年，我们最常见到的操作还是好莱坞翻拍日本恐怖片，现在日本反向操作翻拍美国科幻片，着实令人很好奇。

一般来说，翻拍作品鲜有成功作品，翻拍恐怖片更是烂片重灾区，这次反向翻拍加翻拍科幻电影，能否带来一丝意外呢？

结论是没有意外。

原版《心慌方》三部曲是一个高概念电影系列。几个人被困在无穷无尽的立方体之中，需要在六扇门中找到一条可以逃出生天之路。三部曲从笛卡尔坐标系直接升级到量子纠缠，玄乎神秘的设定引发观众无限遐想。

这种电影最吸引人的地方就是设定，一旦观众们早就知道设定了，那么影片的魅力会大打折扣。

《心慌方》原版评价最高，续集和前传则没有第一部惊艳，但也十分好看。这部翻拍作品直接取了原版电影的立方体设定，剩下加入了大量日式情感反思救赎元素，霓虹味儿很足，但看着却不对劲。

剧情基本和原版《心慌方》一样，这部翻拍作品中，也是一群人在一个由小立方体房间组成的巨大金属结构中醒来。

其中一些房间包含致命陷阱，倒霉蛋误入后就会暴毙。这群人需要组成临时小组，共同努力找到安全通道。

其实模仿是翻拍电影的一个很常用方式。

就像当年《看不见的客人》火遍全球时，印度、意大利忙不迭地推出像素级复刻翻拍作品，翻拍片完美复刻原版电影的每一个镜头，观众看的时候等于再看了一遍原版电影。大家即便不会表示夸奖，也不会对影片本身设定提出批评。

怕就怕翻拍导演有着自己不成熟的本土化想法。

日版《心慌方》中加入的个人经历元素，呈现浓郁的日本味儿，基本就是鞠躬道歉加死不悔改。只要鞠躬够快，一切都不是问题。就这样，原本一部高概念科幻电影变成了日式救赎反省电影，结果还反省了个寂寞。

只能说狮门影业长期搁置《心慌方》系列，导致让日本导演捡了个漏，翻拍了一部很有日本味儿的《心慌方》，唯独没有科幻味和悬疑感。

影片没有在基础设定上下功夫，没有完善立方体的世界观，也没有让角色的行为变得更加合理，反倒是在家庭暴力、阶级霸凌方面乐此不疲。

我们眼睁睁看着六名演员像个没头苍蝇一样到处乱窜，男主角身上加入了大量闪回镜头，强迫观众了解他不想让人知道的过去。这进一步冲淡了科幻感悬疑感。

翻拍高概念，

满是霓虹味。

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首先，没看过原版与其他版，看完搜了下才知道是翻拍。

看到中间的时候，因为主角菅田将晖接触到其他人时总会触发回忆，且每个人都是不同年龄段，还有两个人跟他一样是卷发，所以怀疑其他人都是不同年龄或者不同性格的主角，后面发现不是。

一直觉得主角最后是能出去的，结果只有小孩出去了，为啥？

女人是观察者或者引导者或者审判者，工作人员NPC，不能出去；

第一个死的斋藤工还是执着于自己的妻子执着于之前的事儿，不能出去；

第二个死的老人吉田钢太郎自己放弃了不能出去；

第三个死的冈田将生心术不正，认识不到自己的问题，也不能出去；

最后主角菅田将晖面对弟弟的死，也没走出阴影，在最后时刻被小孩鼓励才有勇气相信自己，但是时间有点晚了，还没来得及出去，反正主角没死，也掌握了魔方的秘密，后续能不能出去留了个悬念吧。

小孩最后出去的时候，女人问他出去可能和之前一样，还准备出去吗？孩子说，首先，我要必须要有所改变。

那些说不好看的，估计大部分都没看吧？那些说不血腥的，开头那个男的被洞穿不血腥？

虽然无法超越原版，但也是在情理之中，毕竟原版的东西，都是最有深刻印象的存在。

能翻拍这个题材的，即便再差，也差不到哪去吧？毕竟日本韩国电影，很少有拍的不好的。

我刚看了开头，就觉得还可以，虽然后面还没有看，但我也要继续看下去，我就不信能差到哪去。