闪电侠

DC电影和剧集不少看，正义联盟，自杀小队，和平使者，虽说闪电侠剧集已经出到了第九季，但说实话剧集我都没看过，所以这算是第一次在大荧幕上正式的看闪电侠主演的电影，我也只算得上个路人，但是看完电影后我表示路转粉了！

为什么说闪电侠不止闪电侠，从各大平台的宣传，不难猜到，因为这次又有其他DC英雄的加盟，除了最后一次出演神奇女侠的盖朵，还有老代蝙蝠侠的回归和告别，最后彩蛋还出现了某位重量级英雄，情怀分这一处真的拉满，他们都出现了。

回到闪电侠本身，蝙蝠侠和神奇女侠的出场，除了情怀，也是为了帮助巴里从母亲的意外，父亲被冤枉入狱，从小失去母亲，缺少父亲的陪伴的心理缺失中解脱出来。 为了救母亲，巴里利用时空之碗的进行时间回溯，穿越过去，企图改变事件的发生，尽管他多么小心，可时间并不是线性的，时间节点发生了分支，宇宙的时间线也变成了至少两条不相交的线。 这也导致了第二个巴里的，和女超人出现，一开始我还以为预告里出现的巴里是反派，结果原来就是另一个感性的巴里，虽然都是同一个主演，但是演出来的感觉完全不同，尤其是十九岁的巴里闯祸后的样子和“四十岁”的巴里状态对比完全不同，一个俏皮，一个理智，一人分饰两角，演的算是很好了。

女超人好酷

多亏编剧对女超人的反复折磨，才让巴里意识到，有的问题注定无解，我们只能放弃，面对现实，母亲的意外之死无法在他所在的宇宙被改变，有的节点无法重来，只能坦然面对，但有的节点却可以通过巧招解决，不直接改变事实，而且引导人们发现事实，还人清白，处理得就很到位了。 闪电侠虽然出了许多剧集，但是我都没看过，第一次正式的看《闪电侠》，剧情不算复杂，电影节奏把握的很好，开头救婴儿的片段就能把闪电侠的技能展示给观众看，故事整体性也很全面，不会有太多的观众基础。

关于时间能重来，但人不能再复活，学会和自己释怀，学会放手，很难，但很有必要，心疼巴里，但也为巴里的变化感到开心。 电影的彩蛋不止片尾和字幕后的两个彩蛋，还有对电影《芭比》的调侃，高司令的客串，对超人超女的回顾，对蝙蝠侠的致敬等等，对粉丝来说绝对在你爽翻的同时又让你激动落泪。

看到这段哭了

Come on BARBIE.let's go on the patry！

作为一直关注《闪电侠》项目的dc粉+鹅粉，这几年看着这个电影项目反反复复写剧本、换导演，每当推进一点又推倒重来，说实话有段时间我对这个电影已经非常疲惫了，再加上dceu和扎导宇宙的种种波折，有时我甚至想着华纳你干脆直接把这个项目砍了吧给我个痛快。但每次看到Ezra接受采访时被问到闪电侠相关问题，他每次的回答又会让我燃起希望，他说这部电影就像巴里艾伦本人，虽然他总是迟到，但当他最终出现时，问题就会迎刃而解。

在此记录一下整个项目反复遛粉的过程，也算是把我多年来受到的折磨画上一个句号。

1.

《闪电侠》项目第一次立项是在2015年4月，华纳找《乐高大电影》的两个导演Phil Lord和Christopher Miller来开发闪电侠独立电影，可以看出华纳想要《乐高》那种轻松欢乐的基调，这两位导演写出了闪电侠第一版剧本，但当时华纳没有确定这两位是否要来执导闪电侠电影。即便如此，华纳此时已经公布，闪电侠定于2018年3月23日上映。

2.

同年，华纳公布了闪电侠的导演——《傲慢与偏见与僵尸》和《吸血鬼猎人林肯》的编剧Seth Grahame-Smith。他接手闪电侠项目之后，对之前的剧本进行改编，得到了闪电侠第二版剧本。

但一年之后的2016年4月，THR报道这位导演因“创意分歧”离开了闪电侠项目，华纳保留了他改编的剧本。这位导演在离开闪电侠项目之后，并没有和dc一刀两断，华纳后来雇佣他写出了《乐高蝙蝠侠大电影》的剧本。

此时闪电侠仍定于2018年3月23日上映。

3.

好在华纳很快找到了另一位导演接手闪电侠项目。

2016年6月，据THR报道，华纳与Rick Famuyiwa洽谈，希望他能执导《闪电侠》独立电影。这位导演的处女作《酷毙了》在圣丹斯电影节广受好评，这是一部讲述黑人社区青少年成长的喜剧电影，Rick Famuyiwa同样希望开发一部聚焦于“新世代、当下话题与多元文化”的《闪电侠》电影。

Rick Famuyiwa写出了闪电侠第三版剧本，并且他亲自参与选角，确定了Kiersey Clemons饰演Iris West，Billy Crudup饰演巴里的父亲（他此前在扎克·施耐德的《守望者》里饰演曼哈顿博士）。但可惜的是，他仅在《正义联盟》中饰演了巴里的父亲，后来由于档期冲突无缘参演《闪电侠》个人电影。

但这位导演很快离开了闪电侠项目。同年10月，Rick Famuyiwa因“创意分歧”与华纳分道扬镳。有粉丝猜测，是因为2016年上映的《蝙蝠侠大战超人》口碑不佳，于是华纳决定干预、调整DCEU还未上映的电影。已经开始拍摄的《自杀小队》、《神奇女侠》都因此调整剧本、进行大规模补拍，还未拍摄的项目如《闪电侠》，则再一次推翻剧本重新规划。

此时的闪电侠定于2018年3月16日上映。没错，导演没了，但上映时间还提前了，华纳就是如此自信。

4.

2017年1月，华纳兄弟聘请Joby Harold来写闪电侠第四版剧本，他此前与盖里奇合作写过《亚瑟王：斗兽争霸》的剧本。自上一任导演Rick Famuyiwa退出项目后，闪电侠独立电影项目一直被搁置，华纳希望能为闪电侠独立电影找出一个全新的发展方向。

同年5月，有媒体报道，华纳与《阿甘正传》、《回到未来》的导演Robert Zemeckis洽谈，希望由他接手《闪电侠》电影的导筒，此时Joby Harold正在为影片撰写第四版剧本。

但问题是Robert Zemeckis的手上还有另一部电影要拍（一部根据Jeff Malmberg的纪录片改编的电影），闪电侠的拍摄档期只能排在这部电影之后。不过Robert Zemeckis并非《闪电侠》导演的唯一人选，《海扁王》、《X战警：第一课》、《王牌特工》的导演Matthew Vaughn也在华纳的候选名单上。

也有媒体报道称，华纳与老版《蜘蛛侠》的导演Sam Raimi和《超凡蜘蛛侠》的导演Marc Webb也都分别洽谈过执导《闪电侠》的相关事宜。此时华纳对闪电侠的定位非常明确，精准对标隔壁的蜘蛛侠。但后来的报道说明，这两代蜘蛛侠的导演都没有得到这个职位。

到了6月，有媒体报道，为《闪电侠》写下第一版剧本的Phil Lord和Christopher Miller，又被华纳请回来就闪电侠项目再次洽谈。当时他们正在为迪士尼制作Han Solo项目，不久之后，这两位导演发布一份声明称，由于创意分歧，他们退出《星球大战》衍生剧的主创团队。因此他们也是华纳正在考虑的《闪电侠》导演人选。

而根据后续结果来看，显然Joby Harold的剧本也没有让华纳满意（之后Joby Harold和扎克·施奈德合作完成了《活死人军团》的剧本）。而那4位传说中的导演人选也都因此不了了之。

此时《闪电侠》已经无法按照之前规划的2018年3月16日如期上映了，华纳并没有公布《闪电侠》的新档期。

5.

一直到2018年1月，华纳终于找到了能够执导闪电侠电影的合适人选John Francis Daley和Jonathan Goldstein。这两位此前是《蜘蛛侠：英雄归来》的编剧，之后还尝试执导了一部喜剧电影《游戏之夜》。华纳希望这两位编剧能为《闪电侠》电影带来一种喜剧基调。当然，新上任的导演又写出了新的剧本，这已经是闪电侠的第五版剧本了。

据传华纳也曾请求Ben Afflec来执导这部《闪电侠》，但本拒绝了这个项目（此消息真假未知）。此时Ezra Miller正在准备拍摄《神奇动物2》，华纳没有公布《闪电侠》的新档期。实际上，直到Ezra拍摄完《神奇动物3》，《闪电侠》才得以正式开机，不过这都是后话了。

6.

接下来的第六版剧本或许是最不可思议、也是最令粉丝好奇的一版剧本了。

2019年3月，THR报道称，为了保住闪电侠这个角色，Ezra Miller与漫画家Grant Morrison组队合作，重写一版闪电侠剧本。Grant Morrison的代表作品是《全明星超人》、《阿卡姆疯人院》、《JLA正义联盟》等，他也为《闪电侠》连载漫画创作过故事脚本。

此前John Francis Daley和Jonathan Goldstein已完成了一版基调更轻松的闪电侠剧本，延续了两人之前创作《蜘蛛侠：英雄归来》和《游戏之夜》的喜剧风格。而华纳也希望《闪电侠》是一部轻松有趣的奇观电影，之前的《海王》和《沙赞》也以这种轻松有趣的风格获得了令人满意的票房成绩。

但据说Ezra想要一个更加黑暗的版本，双方从2018年就在协商妥协，最终ezra主动提出尝试亲自撰写剧本，并且联系了Grant Morrison共同进行剧本创作，华纳同意了这个提议。这是一次非常冒险的尝试，首先很少有演员可以为角色投入到这种程度，愿意为了保住角色去亲自进行剧本创作；其次，如果华纳对Ezra的剧本不满意，Ezra可能会告别闪电侠这个角色。内部人员透露，Ezra与华纳签订的饰演闪电侠的合同于当年5月到期

在2020年Morrison接受采访时，谈到了他与Ezra合作的那一版闪电侠剧本。“我认为我们创造出一个非常棒的闪电侠故事，我们写这个故事的速度非常快，就像闪电侠一样，因为华纳给我们的时间很紧张，但我们完成的很好。”Morrison补充说，他们的剧本更像是一个类似于《回到未来》的故事，而不是传统的超级英雄电影。他还澄清说，他和Ezra认为这个故事并不算是一个“黑暗的版本”。“我的意思是，我们的故事里有黑暗的元素，他们（华纳）希望我们能根据《闪点》漫画写一个剧本，但我们希望在此基础上拓展出更多的东西。所以我们的剧本更像是一个很棒的科幻电影。”

而在2022年Morrison接受RollingStone采访时，他再次谈到了与ezra共同创作的剧本：“据我所知ezra对当时的剧本不太满意，所以他带着一本创意集来苏格兰找我。我们两个人整天混在一起，创造出这个剧本。华纳只给了我们两周的时间，我们必须像闪电侠一样工作。”最后他们写出来的成品不太符合华纳的期待，没有引入别的角色，没有多元宇宙，没有写成系列电影的样子，只是一个专注于闪电侠的故事，但两人还是为此得到了报酬。

7.

虽然华纳并没有采用Ezra与Morrison创作的那版剧本，但显然华纳在两位喜剧导演和Ezra之间选择了后者，于是华纳再一次踏上了寻找闪电侠导演的漫漫长路。

2019年7月，THR报道称华纳与《小丑回魂》的导演Andy Muschietti洽谈，想让他担任闪电侠电影的导演、他的姐姐Barbara Muschietti担任制片。与此同时，华纳不再继续推进Ezra Miller与Grant Morrison写的剧本，转而聘任《大黄蜂》、《猛禽小队》的编剧Christina Hodson重新写一版剧本。这是闪电侠的第七版剧本，但好在这也是闪电侠的最终剧本。

后来又经过几次定档、改档，最初定档2022年7月1日，然后改到2022年6月3日，又改到2022年11月4日，再改到2023年6月23日，最后定于2023年6月16日上映。随着2021年10月电影的杀青，《闪电侠》项目总算是尘埃落定。

-

整整8年的时间线整理下来，说实话，这个项目最后如果搞黄了我一点都不惊奇，反而是现在的大爆让我很是意外。

这个项目几乎每年都要重写一遍剧本，作为关注这部电影的粉丝我都已经麻了，不知道身为主创的Ezra对此有什么感受。我没有看到哪个演员会为了一部反复立项反复推翻的电影耗费8年时间，但这么多年的采访可以看出，Ezra对这个项目始终都是满怀热情、保持忠诚的。即便在dc管理环境一片混乱、这个项目推进无望的时刻，他还在去主动找莫里森写剧本推动电影开发。之后的fb2宣传期，记者问到闪电侠项目的进展，Ezra回答的是，之前反复推翻是因为主创们都觉得这个故事还不够好，他们想把最好的闪电侠电影作为一份礼物，献给等待多年的粉丝。

根据目前的媒体评价来看，这确实是最好的闪电侠电影。通过这部电影获得大家的肯定，是他Ezra Miller应得的。

（原载于虹膜公众号）

一言以蔽之，《闪电侠》很好。

不过今时今日，「好」已经不是一个绝对的、中空的终极评价，就像是多元宇宙那样，时间并非线性前移，它必然要跟不同阶段甚至不同维度的一切相关作品，在做交汇。这一碰撞、比对，就很像闪电侠一次次跑进时间碗，看遍各式冲击和坍塌，却对某些定局无能为力。

《闪电侠》一马当先的无能为力，是跑得再快，也还是快不过对手。最显著的一点，是它「跑」进了漫威宇宙。

漫威电影有最基本的三板斧，即奇观视野、悲剧主线、喜剧点缀。这些年的大片，本质上只有三者配比的差别，而普罗大众想要得到的，正是这些震撼的、感怀的与喜悦的情绪波荡。

在辉煌时期，漫威收放自如地调动了这些感染力，然后通过类型翻新、元素杂糅、角色外延、影剧联动、粉丝经营等多个方面，踏踏实实、真真切切地构建了一个电影宇宙，乃至娱乐帝国，并在大格局里，让人物与人物、事件与事件回环互搭，构成外在悲壮、内在悲悯的体系。

所以第四阶段开始不够好看，非常重要的原因就在于很多作品退缩回只有三板斧的工业流水操作，在《复仇者联盟》第三、四部的衬托下，就格外没有诚意，而角色，尤其是新角色，失去了与观众的羁绊。单凭品相较好的剧集《旺达幻视》《洛基》与电影《银河护卫队3》，并不能带动漫威全线回春。

《银河护卫队3》

再说，执导后者的詹姆斯·古恩，也过档到了DC，漫威许多作品档期的后延，但愿是痛定思痛的标示。

当我们没有办法跟之前那样稳定、频繁地接触漫威电影时，DC出现了同质的《闪电侠》，奇异地把我们带回了漫威的昔日绮梦。

在那三个基础维度上，它都完成得很好。

关于奇观，诚然，CGI的水准以及色调的黯、艳，是有被口诛笔伐的，哪怕主创以闪电侠本人的实际视野来进行诠释，也不被买账。

特效水准当然上不封顶，可是奇观带来的沉迷未必纯然与工业水平关联，当沉陷各种重启的DC电影终于迎来自己的多元宇宙，闪电侠在时间碗里所见证的多线交错，多少有别于同类作品的视觉呈现。

更重要的是它的构设、表达，能够把观众带到哪里。漫威十一年布局，等来终局之战。DC自打《超人：钢铁之躯》上映十周年，才盼到《闪电侠》出鞘，而那跟漫威截然相反，是在仓促推进《正义联盟》后，方让「元老」被重新认识。

《闪电侠》在这样的叙述关口出现，意外地背负起承前启后的任务，即通过多元宇宙的引入，对过去十年，甚至更为古早阶段的闪电侠、超人、蝙蝠侠等等DC旧人进行回望，并在始终无从平定的当下，启动日后更多角色的交互，比如乔治·克鲁尼版蝙蝠侠。

当中包含新老成员的洗牌，亨利·卡维尔退出，《神奇女侠3》叫停，未来除了部分老成员继续留守，DC电影宇宙还要对接古恩「众神与怪物」的庞大计划，《闪电侠》的奇观，不只是新鲜地组合了两个闪电侠、超女以及不同版本的蝙蝠侠，而且能给其他角色的聚散离合提供非常广大的创作空间。

在终于找准方式搭建舞台的同时，闪电侠本人也得到了丰满体现，而这依然需要连通悲剧内核。

超级英雄的要义依然是对世人的拯救，开篇闪电侠在医院炫技式的圆满救援，其实跟蜘蛛侠屡次拯救列车乘客等等任务一样，是用无数陌生人的幸运，来映衬英雄宿命的悲哀，即他们永远无法救下所有真正在乎的人。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》通过核心事件的无限重复，归结出过往经历成就现下自我的道理，而这在《闪电侠》中，也被本·阿弗莱克版蝙蝠侠提过。哪怕是像闪电侠这样穿越时间，也没有办法绕过蝴蝶效应，更没有办法绕过无比广大的群体福祉，去满足自己的私心。

比起那些根本无从变更的悲剧，能够前去左右却最终只能撒手，甚至只能亲手促成的悲剧，显然要痛上百倍。《闪电侠》用从容的篇幅勾画了美好的亲子时光，塑造了善良、动人的母亲形象，甚至通过另一个宇宙来展现出幸福本来可能的面貌，等到闪电侠回到过往与母亲诀别，那一刻就很催泪。

也是那一刻，让观众真正跟挣扎中的巴里，那个褪下战袍的不善交际的大男孩，有了实质上的共情。

超级英雄如果没有从七情六欲到悲欢离合的人情味，甚至是脆弱性，那就只剩空洞的膜拜视角，而那些已经不再稀罕。

DC本身必然很懂这类悲情的营造，最先让世人着迷的超人、蝙蝠侠，也是这种悲剧性的凝聚。超人是外星人、小镇青年、寻常员工，蝙蝠侠是深居简出、生人勿进的富豪，从青年到中年甚至暮年，从被动到主动，二者实际上共享了一个边缘属性。

再加上失去了象征关爱的上一代，以及在不同故事里遭遇不同不测的朋友或伴侣，几乎构成了绝大部分超级英雄的人生底本。闪电侠未必是最惨的一个，但论剧情编排的表现力，《闪电侠》在共鸣上是DC电影宇宙这十年极为澎湃的。

如果电影止步于此，《闪电侠》还是在DC的框架里打转，比下有余，但也比上不足。它很有意思的一点，是终于调对了喜剧成分。

DC有过相当别扭的阶段，就是立志呈现暗黑、成人色彩，打造更为深沉的「文艺」格调，以区别漫威看似更为合家欢的轻浮，结果被曲解成死气沉沉的乏味套路，痛定思痛后，才开始蹑手蹑脚地增添插科打诨的成分。

但是，《正义联盟》等电影的少量试验就如白糖入水，转眼就被稀释，而借助越来越喜剧人化身的杰森·莫玛，通过海王来展现毁灭者式痴傻、雷神式酒懵，也显然不够，可要是在日益低龄的《雷霆沙赞！》系列里卖力逗笑，又空余逗弄孩童的尴尬。

《雷霆沙赞！众神之怒》

《闪电侠》总算是好笑得十分舒适，让人体会到了儿童与成人笑话的平衡，并且眼见得了宅男文化与大众流行文化之间壁垒的消解，这其实就很漫威，不能说漫威现在不够搞笑了，我们就忘了它曾经是个中高手。

更不能说现在漫威不够漫威了，我们就分辨不出《闪电侠》其实很漫威，《闪电侠》的优秀就不是漫威不断创新三板斧那种模子的优秀。

可话说到这里，《闪电侠》此时此刻的胜利，又是一种失败，就像是电影里，闪电侠发现自己跑得更快，就可以回到过去，可很多事情，本质上还是慢了一步，并且无法通过迟到的优秀来瓦解早先的挫败。

跑不过辉煌时的漫威，那是自然。但在DC这边，言必称诺兰显然已让后续作品信心不足，这次好不容易标榜是「近十年DC最佳」，也必然要在前缀里说明需要剔除那三部曲和《新蝙蝠侠》《小丑》，一整个哥谭困局摆在面前。

最快的英雄，反而遭遇最慢的效率拦阻，主创多次变更，剧本七易其稿， DC电影一部又一部地出，闪电侠却没法接续到从未来通风报信的彩蛋，只能在信息量的累积中不断更改自身可能。

这电影甚至赶不上在主角埃兹拉·米勒负面新闻爆出前完成，以致于抵制声浪难以忽视。

只不过，相对电影品质的票房失利，即上映首周全球票房只有低于预期的1.3亿美元，加上北美观众三比一的男女比例等等数据，无从出圈、不被接纳的矛头还是凸显了粉丝的自我狂欢，毕竟这部贯通古今的作品，也有一定的观影量门槛。

问题又不止这些。《闪电侠》在题材上，也没有跑赢对手，多元宇宙诚然有叙述上的推力，但这几年各家各派各显神通，也就DC最慢。

先说漫威。为了实现三蛛同框，《蜘蛛侠3：英雄无归》愚蠢地削弱了汤姆·赫兰德版蜘蛛侠好不容易积攒的观众缘，但即便如此，情怀的强烈撞击足以让人侧目。

《蜘蛛侠3：英雄无归》

比之显得慌乱的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，情怀讯号的释放更值得关注，因为两百多蛛贯穿此间的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，扬长避短地做出了兴许是空前绝后的表达。

不只是数量上的压倒性优势，针对英雄悲剧模板的必要性，尤其是救一个人还是救世界、做自己还是做英雄的终极困局，也有着相当深刻的论辩。

《闪电侠》好死不死，恰恰尾随这部已经跻身IMDb总榜第十一名的电影来上映，情怀和议题的大撞车，削弱了它大放光彩的机会。

说起闪电侠，第一次有所了解还是那部2017年的《正义联盟》，当闪电侠自带BGM特效出场的那一刻，给坐在第二排的笔者带来的不仅仅是差点晃瞎了氦金狗眼，还带来了无以伦比的震撼。作为正义联盟的创始人之一，没有超人、神奇女侠和蝙蝠侠三巨头那么广为人知，但是却以自己的方式成为了“正义联盟的良心”。 作为超级英雄，大家看到的大都是人前的风光无限，但是很少有人看到背后的一面，超级英雄也是人，有着自己的喜怒哀乐，有着自己的亲人和生活，还有着必不可少的成长经历，这次《闪电侠》大电影刻画出了一个活生生的闪电侠，用风驰电掣的奔赴和救赎揭开了DC宇宙重启的大幕。 巴里•艾伦，人前是一个普通职员，和大多数人普通人一样，有着性格各异的同事和唠叨不休的上司，每日以固定特制三明治早餐的日常生活为开端的他背后隐藏身份却是超级英雄闪电侠，平日里除了给蒙冤入狱的父亲寻找证据，作为正义联盟的小老弟，终日以上班迟到为代价给正义联盟的其余几位大佬收拾残局，直到有一天，知道自己有能够拯救母亲改变过去的力量，于是没有听从蝙蝠侠的劝说，用自己的方式逆转了时空，就此制造了这个扰乱整个多元宇宙的乱局。 时间，从来都是神秘而不可侵犯的，当巴里逆转了时间长河，不仅仅是简单的回到过去，如新分支宇宙中的蝙蝠侠所说，就此开启了一盘搅成一团的意面。 貌似相同的世界，大有不同的细节，当巴里遇到巴里，蝙蝠侠年华不再，超人变成了女超人，面对似曾相识的敌人，新的正义联盟就此诞生，但是作为命运的交织点，失败仿佛成了无可避免的结局，无数次的尝试，无数次的回溯，改变的不仅仅是外在的面貌，还有那颗曾经单纯的心，以巴里为起点，以巴里为终点，只有残酷的抉择才能打破这个貌似无解的莫比乌斯环。 一路电光火石，一路勇往直前，只为了那曾经失去的一切，当力量成为基石，速度成为逆转时间的发动机，只有停止的脚步才能获得最后的救赎，不愧是阔别已久的DC大片，除了影片片名的闪电侠，神奇女侠、蝙蝠侠、女超人也依次登场，不仅仅带来了一场目不暇接的视觉盛宴，还带来了一个超级英雄从稚嫩到成熟，从盲目到坚定的成长经历。

上学学到看待事物要一分为二时，我从没想过有一天会在超级英雄电影上得到深刻的贯彻。

这部《闪电侠》的好和坏是如此截然二分，让我内心惊喜和嫌弃的切换速度犹如小丑表演变脸，喜欢和反感震荡堪比氪星的生态改造机在运作，还是开了倍速的那种。

我像被时空悖论拆出来的多个巴里·艾伦一样，亲眼目睹无数个桥段在面前撞击崩塌，面对“这到底电影到底给我感受如何”这样简单的问题，不知如何作答。

好的部分，都是伟大的乔夫·琼斯的《闪点》萃取出来的——拯救母亲的动机，神速力的失而复得，被囚禁的超人，异世界的蝙蝠侠和他内心深处的悔恨，巴里自己追自己……

不指望有什么淋漓尽致的还原，但至少摊出了一条足够坚实的依靠线，让整个情节在多元宇宙泛滥的今天不至于为了追求出彩而太离谱。

老年蝙蝠侠光是战袍依次亮相那个镜头就让人兴奋地心跳骤停，跟外星势力对战远不是《蝙蝠侠大战超人》或《正义联盟剧场版》那样鸡肋，很高兴看到老爷的科技水平不但没有停留在九十年代，反而可以跟氪星杂兵们掰掰腕子。

巴里跟母亲的两次重逢是如此让人落泪，那是比所有战斗场面和悬念揭晓更爆炸的情绪高点。因此，甚至那个看似自作聪明的跑偏结局，我也可以理解并接受了。

但上面好的部分，被坏的部分狠狠侮辱和践踏了。这个坏首当其冲的是里面所有无聊的笑话，或者换句话说，几乎所有的笑话。

1+1确实是大于2的，只不过两个1都不是什么好物件。只有一个巴里时无伤大雅的犯傻吐槽，在两个巴里碰头后成倍地膨胀，就像一个人来疯发作的频率越来越高。

每当你觉得气氛终于对了，要正儿八经搞点任务，就会有一两个神经质的、癫狂自恋的笑话冒出来，甚至连一把年纪的高冷的讲究效率的蝙蝠侠都要跺脚凑个热闹，这剧本为了逗人笑已经丧心病狂到不顾基本人设了。

我唯一喜欢的大概是超女首次清扫敌人后，巴里那句“真希望能用慢镜头看一遍”。足够幽默，时机绝佳，绝不流连，这才是超英大片里对路的喜感分寸，我相信它跟其他那些笑话不是出自同个编剧之手。

另外，里面那些絮叨乏味的对时间线的重新诠释和理论解释，也显得非常陈腐和刻板。老老实实按照原著来不比这直观舒爽百倍？

当然，照搬原著或许会让路人迷糊，但大量引用《回到未来》，《浑身是劲》，《壮志凌云》等80年代流行电影和他们的主演名字（还是错乱后的），这对美国以外的观众又能友好到哪里去？而且等等，DC扩展宇宙的巴里·艾伦不是90后吗？陪伴他青春期的电影不该是这一波吧？

《闪电侠》也许是让观众等待时间最长的DC扩展宇宙电影，某种程度也是跟扎导相关的最后的遗产。不管是漫长的剧本改动和制作停滞期，还是主演的发疯八卦，都让我们在等待的旋涡中焦心了太久。

但事实证明，制作周期长、修改次数多、望眼欲穿等来的，不一定是精打细磨的完善艺术，也可能是被众多考量绑住手脚难以选择，最后出来一个看似能满足多方需求实则东拼西凑的东西。

鉴于对闪电侠角色本身的热爱（毕竟是童年就熟悉的四个美漫英雄之一），对正联宇宙某种精神上的继承，以及那几张让人无法不激动的客串的面孔，我对这趟2小时20多分钟的时空之旅并不感到遗憾。

我遗憾的是，因为众所周知的原因，它本来可以比这好那么那么多。如果有能力回到过去修改这一切，哪怕冒着扰乱时间线的风险，我会吗？或许会吧。

今年内地电影市场大开放但并没有换来春节档以外任何电影单片的高票房成绩，好莱坞大片在内地市场号召力相较几年前急剧下降，因此很多好莱坞大厂都史无前例的开始在内地开设点映场。因为无法做到断网两天，遂我也参与了《闪电侠》的点映放映，并且时隔整整十年收到了影院赠送的免费礼品（上一次是2014年的《我是狼》）。

坐在电影院里的瞬间感觉恍如隔世，《闪电侠》这部片子对于每个DC粉丝而言应该都是最熟悉的陌生人。在其从立项到拍摄到杀青，再到无比漫长的后期工作期间，DC和华纳经历了无数历史性剧变，如今回看“前《闪电侠》时代”的华纳与DCEU，再对比当下，其反差之大不亚于DC主宇宙和闪点宇宙间的区别。

而在这期间华纳所谓的巨变其实也都是在变着法子走下坡路了，因此每每大家又谈及华纳、谈及DCEU时（其实就是骂起来的时候，真有人夸DC吗，我不信），这部随着东家一并风雨飘摇的《闪电侠》就一定会成为重要的谈资（往往就是DC粉发泄怒火的标靶）。今天终于要在影院“直面恐惧”，看看这个还在备孕期就被判了死刑的DCEU最后的亲儿子到底怎么样，成为了一种即刻产生的新奇体验。

先来谈谈总的结论，整体而言无功无过，所有优点来自于原作《闪点悖论》，所有缺点来自于DC近年来的内部高层宫斗和贫瘠的资源（即DCEU此前铺陈排布的垮塌）。改编中非不可抗力因素导致的部分我认为都比较聪明，看得出安导的主控力很强，但是受制于现实因素导致本片的上限实际上非常低，目前版本我其实比较不满意，但我也承认这就是在当下能做出的最好水准。

接下来分两个方面来谈谈这部难产的《闪电侠》及随之结束的DCEU的身后事。

首先来谈《闪电侠》相较于原作“减”的部分。

本片在整个宣发阶段和近期的《纵横宇宙》一样都是主打“内含10086个彩蛋+客串”，即都是“疯狂的多元宇宙”玩法。但是我们看到《闪电侠》成片之后发现其最大的问题其实就是这个版本的闪点宇宙并不“疯狂”，甚至有些过于正常了。

《闪点》中巴里产生的蝴蝶效应导致整个DC宇宙几乎无人幸免，所有的命运都因此而改变，布鲁斯韦恩孤身走暗巷被击毙，父亲托马斯成为了蝙蝠侠，母亲玛莎成了小丑；超人没有坠落在堪萨斯的小镇，而是坠落在了大都会市中心，并且从小就被美国政府俘虏当作小白鼠做人体实验，；神奇女侠当了海王的小三，还手刃原配湄拉，并且占领了大都会，和海王开启了海陆决战；露易丝自然也没有和克拉克相爱，史蒂夫也没有流落到天堂岛，他们都成为了神女暴政下反抗军的一员；哈尔乔丹没有成为绿灯侠，而是成为了美政府抵挡海王侵略的炮灰……（只有赛博格依然是勤勤恳恳的公务员）

而最终这些我们最熟悉也最陌生的超级英雄或反派在影片第三幕展开了一场世纪混战，在让整个大事件的史诗感拉满的同时，我们看着眼前由一群曾经的英雄互相屠戮造成的人间炼狱，也才会感慨蝴蝶效应、宿命的不可抗性，巴里最终只能牺牲母亲拯救世界的决定也才真正构成能扣人心弦的电车困境。

而改编后首先做了一件非常取巧的事情，那就是把本片本应由受到蝴蝶效应的波动而被更改命运的英雄们共同造成的危机，改成了《超人钢铁之躯》中2013年的佐德入侵地球。

迈克尔珊农在最近的采访中表达了对出演《闪电侠》巨大而不满，我真太理解他了，DCEU只要写好一个危机一个反派之后就可以无限重复利用，演员就被无限回购，哪里需要往哪搬。《蝙超大战》以佐德作为第一幕，《闪电侠》又以佐德作为第三幕，好在DCEU这次重启了，不然DC再这么无限复购下去，得给珊农医美多少次才能永葆2013年的青春啊。

一个旧的危机作为一部新电影的最重大危机这件事其实是既投机又滑稽的，一个英雄的首部单人电影居然不配拥有一个自己的反派，一个自己的危机事件，这在真人超英电影史上好像还是史无前例。

在严重缺乏新鲜感的同时，一个已经死过一次的人重新要再被击败一次，他曾经拥有的那种难以被战胜、关底BOSS的庄严感也会被严重消解，像老牛反刍一般，食物第二次从食道通过时除了口水味什么都没有了。

而且现实是并不是真人版的闪点宇宙“疯狂”不起来，海王、神奇女侠、钢骨、湄拉、沙赞、超人、露易丝、卢瑟、丧钟这每一个在原版闪点中登场的角色在DCEU中也都存在，但是现实就是安导阉割掉了这么多闪点宇宙中原本的精髓，非常偷懒非常投机地把核心危机的史诗感降低了十个level。

而且这样的改动直接导致结尾的处理充满了不够make sense的尴尬。

《闪点悖论》的结局是闪点世界随着原子队长的自爆直接被毁灭，这个多元宇宙就此消失，因此此时巴里的再次破音障首先没有任何后顾之忧，其次为这个动作本身增添了宿命感。

现如今《闪电侠》中依然是将闪点宇宙设定为一个独立的平行宇宙，而非一条暂时误入歧途的时间线，那么闪电侠最终没有解决该宇宙现存的任何危机，让佐德因为自己而统治了这个宇宙的地球，结果自己还在危急关头跑路，这是否是一个超级英雄应该在一部电影的结尾完成的事情？

尤其是《闪电侠》特意将主宇宙巴里的超能力恢复时间点从刚刚进入闪电世界改到了最终决战开战前，让人误以为双闪会在第三幕和佐德产生一场精彩的较量，结果一个能让人留下印象的动作场面没拍出不说，连“主角击败反派”这么基础的任务都没完成。

因为毕竟佐德是世界上最强大的人超人的反派，为了不吃书也不能安排闪电侠击败他，那话又说回来最初为什么要选择一个其他英雄的反派来闪电侠的担任电影客串关底BOSS呢？多重拧巴问题的驱使下，《闪电侠》拍出了我认为可以排进影史倒三的超级英雄大决战。

决战中另两位——基顿蝙和萨沙超的表现就更无味了，两个在被宣布初期就已经被一众质疑和嘲讽淹没的角色，在银幕中果然也没有展现任何亮眼的表现。

基顿蝙最大的两个特点“年龄长”和“复古风”都只是停留在了表面，没有为这个角色在这两个和当下超级英雄风格最割裂的特质做任何深化内化的设计。包括片中基顿蝙展示出的癫狂和神隐在剧情推进后也放弃做进一步的说明，两个独属于闪点宇宙蝙蝠侠的特质也没有在基顿后续的戏份中做贯彻。唯二亮眼的表现是基顿蝙对战氪星士兵时的DC版“I can do this all day”和临死前与巴里的对话都致敬了《闪点悖论》中老太爷的形象与台词。

萨沙的女超人就更酱油一些，还没来得及和她建立任何情感共鸣就已经开始被安导当成炮灰反复去世了，卡维尔当年被佐德”滴血认亲“一次大家都会觉得心疼，萨沙超死去活来这么多次有任何人有内心波澜起伏吗？

当然客观的讲这部分的缺憾很大一部分原因来自于华纳和大量扎克时期的演员闹掰，很多角色要么事业重心已经不再在DC宇宙，要么彻底和华纳割席，这使得这部需要集大成的《闪电侠》在推进初期安排登场角色的时候就面临了巨大困难。

但我实在不想因此为这部电影质量的低下开脱，尤其是范迪塞尔如今都和强森握手言和，在娱乐圈真的有那么难处理的人情世故吗？说白了还是华纳一方面不舍得钱，一方面低不下头，而一个大厂如果始终以这样的姿态对待商业伙伴和项目，它对待观众的态度也会是同样的，既愚昧又傲慢（相信关注DC和HBOmax的人早就感受到了），那我又何必为它网开一面？

再来谈这部片子“增”的部分。

首先是最重要的“三闪同框”，这个改动归根结底也是因为相较于原作在反派设置上的“减”，原版在闪点宇宙的危机之外还有逆闪电作为大反派出场，也才诞生出老太爷爆头疾速者的名场面。

而我认为这个改动相比原版是进步的，为影片增色了不少。

首先原版设置反派逆闪电本身就有很大程度上多此一举之嫌，因为深究闪点的故事核心，其实就是一个简单的电车困境，而电车困境就是本我和超我在价值认知中的差异产生的对抗，在这个故事框架下是不需要一个代表第三方外力的反派来搅局的。因此《闪电侠》从影片第二幕开始双闪同框到结局三闪同框，强调的就是这个故事最本质最核心的矛盾，在母爱中成长的巴里因为恐惧失去和自幼丧母与破碎和解的巴里之间的对抗。

看似是在做加法，实则是把故事的内核拆解地更简明清晰了。

尤其是真人版为这重自我对抗做了两个精巧的设计，加强了这层表达的可信度，也让人更加为之触动。

首先是18岁的巴里并不是在主宇宙巴里穿越回来的第一时间就知道他此行的目的和母亲的死有关，他并不知道在此之前他面前的这个自己是在没有母亲的情况下生活了二十多年的，直到蝙蝠洞中巴里向基顿吐露真心，18岁的巴里不小心偷听到才知道真相。

而这之后的第三幕大战看似所有人物还是在按照自己的轨迹完成任务，实际上18岁的巴里在此时表现的是更激进，更渴望胜利，更急于求成的，因为他知道如果此战不能阻止佐德，他的生活、与他并肩作战的另一个自己的生活中都要再次失去母亲。

这也使得在第一次战败后18岁的巴里立即决定破音障穿越回过去，并在后续无数次失败后疯魔一样不断穿越，直至成为黑闪电的转折更令人心碎。

另一处是在蝙蝠洞两个巴里爆发矛盾，主宇宙巴里拿出母亲在他小时候给他买的小猴问18岁的巴里为什么不珍惜它，居然可以把它当成飞镖靶子扎在墙上，18岁的巴里说因为母亲从小到大一直都会给他买猴子玩具，这只是其中之一，没什么特别的。

这是全片最触动我的地方，一个从小在母爱中任性成长的男孩在向一个对母亲的记忆只停留在8岁的男人“炫耀”被母亲的爱包围的稀松平常，尤其是矛盾的两端恰好是历史更改前后的同一个人，让整个故事更加蒙上了悲剧色彩。

因此巴里最终决定与母亲诀别而去救世界，令人感动的不只是他在再次感受母爱的美好后依然决定放弃的“大义”升腾，更是他意识到在其他无数个宇宙还有无数个他在和母亲美好的生活，他不能为了自己取得这份美好而斩断他们的美好的无数个“小爱”散播。

巴里和母亲的感情戏在《闪点悖论》中着墨不多但是依然非常动人，《闪电侠》中增加了更多笔墨，表现力和冲击力也上了一个层次。

原版开篇第一幕是母亲和巴里乘坐的汽车抛锚，巴里着急的要跑到远处的加油站寻求帮助，母亲劝巴里别总是着急跑那么快，有时候很多问题就是宿命的，是带有不可抗力的，我们跑得再快也无法解决。而后来巴里放学回家发现母亲被害，他则是自责一定是因为自己回家时跑得不够快才没能阻止悲剧。

宿命的是他在成为闪电侠后超能力就是跑得飞快，他也一直在用飞快地奔跑的方式行侠仗义，他用“足够快”的方式拯救每一个家庭的过程也是在弥补当年“不够快”的遗憾。

而更宿命的是他在跑到“最快”的情况下逆转时间拯救母亲时却发现无法拯救，因此最终他拦下了奔跑的自己，完成了童年时母亲话里的弧光，不再奔跑，接受命运，let it go。

《闪电侠》把母亲的话和这重弧光也原原本本地带进作品的同时，还加入了一段我认为继“爱你3000遍”之后最动人的超英电影情感桥段slogan“I love you first”。

童年时母亲给小巴里说I love you，小巴里回I love you much，母亲则说I love you first。初看到这个表述的时候我就觉得很巧妙，因为确实如此，当我们还在母亲的肚子里时她就已经开始爱我们，我们这辈子也不可能比母亲爱我们的程度更深地去爱母亲。

而在巴里最终不得不放弃拯救母亲回到那个命运交汇的超市中，见到了自己童年时期的母亲时他不禁泪如雨下，而母亲看着这个素不相识的陌生人因为无法拯救自己的母亲而落泪时，还是为他擦干眼泪，告诉他全天下的母亲都会为拥有自己的孩子而骄傲。

这里其实形成了一种跨越时空的喊话，母亲在自己的生命即将结束前的时间点向未来的准备向自己诀别的儿子喊话，无论未来的巴里做出什么选择母亲永远都会为他骄傲，请他按照自己的想法放手去做，也是在此刻终于让巴里真正解开了接受母亲离开的心结。

因此在这番对话后，巴里使用神速力在肉眼不可辨的速度下，把脸颊贴紧了母亲的手，轻声说I love you first。虽然物理上巴里怎么也不可能比母亲爱自己更早的去爱母亲，但是此时对应的是在这个时间点尚不知母亲即将离去，对于亲情和母爱懵懂的自己，他在此刻领悟到了这其中一切的一切firstly。

母子二人的亲情戏不仅将整部电影的感染力大幅提升，还为其本身平庸的文本增色不少。

母爱永远是艺术创作永恒的话题，因为人的成长总是一个闭环，我们从母亲的子宫中诞生，来到纷繁的世间拼命的学习、思考，最终所有的命题又都指向我们降生的地方和愿意带给我们整个世界的那个人。

最后一部分的“增”则是在一切尘埃落定以后，因为巴里又使用了不直接发生交互的方式还父亲一个清白，因此宇宙再次被改写了，克鲁尼成了蝙蝠侠，DC宇宙就此重启。

因为原作的情绪落点落在了老太爷让巴里作为时空信使给老爷带了一封家书，但这其实是选择性规避了“为什么阻止自己阻止母亲的死”不会改变历史这个问题，而《闪电侠》本身也在戏外背负着后扎克时代重启DC的使命，因此这个改动也算一举两得了。

但不管怎样，我依然希望《闪电侠》可以取得不错的票房成绩，戴着镣铐的谢幕演出，努力尊重了所有的粉丝与观众，最起码值得一张电影票。

虽然DC的未来仍不明朗，如同彩蛋中海王一头栽进的水坑一般浑浊，但DC粉也是有宿命的，宿命就是在若干年前的某个午后，只是因为视线多在某本蝙蝠侠漫画上停留了几秒，只是因为不小心点开了一部守望者，从此开始对这个不争气的漫画公司爱恨交织。

说起来《闪点悖论》也确实是我的超英启蒙作，也是DC入坑作，曾经被当年还以斩杀凌厉著称的DC的画风和情节吸引的同时，也被其中传递的“超级英雄也不是能救所有人”的悲剧感现实主题所震撼。

如果DC粉丝有机会回到2017年“拯救大兵扎克”，DCEU也许会在2023年远超MCU，但我们这个“闪点扎克宇宙”可能又会少很多其它的快乐，虽然我知道在现在很多人看来只要能release扎克宇宙就是最大的快乐，但是那个天天说“恨死当年喜欢DC的自己”的你不是现如今还是为这家破公司的起起落落牵肠挂肚，所以看来还是“此生无悔入DC”，既然无悔就也let it go吧，成全除了我们生活的这个宇宙之外的每个宇宙的DC粉丝可以看一辈子Snyder Verse的权利吧。

《闪电侠》或许是这几年来最好看的DC影片，显著强于《猛禽小队》，《沙赞2》，《女侠84》，《黑亚当》，制作精细度不如《新x特遣队》和《新蝙蝠侠》，但最后呈现的观感略胜前两者。

不知道大家知不知道，《闪电侠》在国内点映的6.14这个日期，正好也是2013年《钢铁之躯》在北美上映的整整十周年。

记得十年前我和同学一起在影院看了《钢铁之躯》，最后半个多小时的打斗让我觉得这部影片会将超英的打斗带上一个新的台阶，然而这十年来，我再没有看到超越《钢铁之躯》的超英动作戏，哪怕后继者《BvS》与《扎导正联》都因为照顾更多英雄的引入与技能展现而无法重现《钢铁之躯》中纯粹速度与力量结合的动作场面。

《钢铁之躯》整部电影我反复观看了五六次，其中超人与fiona，与佐德对打的桥段更是时不时就要重温一遍，哪怕大家吐槽颇多的救狗不救爸爸的桥段，多看几次其实也没那么值得吐槽或难以接受。

《闪电侠》算是DC上一个十年的绝唱，带我们重回被世界引擎轰炸的大都会，带我们再瞥一眼哥谭里本蝙的精彩动作戏，再让我们看一眼女侠和真言套索的笑话，再看一次海王喝酒的模样，当然还有本片的主角闪电侠，纵然米勒在电影之外引发了那么多狂澜，至少在影片中，他仍担负起了搞笑，情绪调动，与故事推进的职责，并完成得恰如其分。

在《闪电侠》之后，DC上一个十年的痕迹即将被抹除殆尽，本蝙后除了帕丁森的《新蝙蝠侠》还会有《新新蝙蝠侠》；新的超人电影也在选角运作中，《闪电侠》第二部杳无音讯；同样命途多舛，故事因为DC规划改了又改的《海王2》，也笼罩着试映口碑不佳的阴云；至于临时插入的《黑亚当》，《沙赞》系列，还有哈利奎恩相关的几部作品，大概率也因为票房不佳，不会再有后续了。

于是当我们重新观看《闪电侠》时，只会感到一种苍白无力的悲哀，很多角色的谢幕并不隆重甚至毫无征兆，虽然全片观感尚可，但整部电影能和《变形金刚7》比肩的特效水平也着实无法让人真正满意。

一周前看《变形金刚7》，我还吐槽特效做得太粗糙，就不说后面几部城市里飙车，怪物疯狂破坏烧钱的作品了，连最初的《变形金刚1》，《变形金刚2》都比不上，《变7》最终战完全就是空场地里面搭了个cg布景，一堆cg机器人还有cg钢铁侠男主打来打去，诚意零分。

《闪电侠》的特效呢，其实也好不到哪里去，除了两位蝙蝠侠的动作戏还可圈可点之外，其余的各种特效肉眼可见的潦草，最终战也是空场景cg，一堆cg角色打来打去，原样从十年前《钢铁之躯》照搬的桥段，草草拼接，模样是有了，但质感天差地别，超女打佐德的部分更是如同儿戏。

但最让人惋惜的还是故事层面的残缺，影片前两幕其实做了蛮好的铺垫，闪电侠穿越时空拯救父亲母亲，陪伴另一个平行时空的自己成长并与过去和解。

然而第三幕在糟糕特效的加持之下，一次次穿越回去拯救世界的历程并没有被精心打磨并带给人绝望，故事也未能更深入一层挖掘出引人深思的内核或是奉献上更为震撼的奇观，于是蓄势两个小时后，最后一幕的草率无疑拖累了整部电影，全片最高潮的情绪落点在了巴里与母亲的诀别一幕。

然而两分钟后，乔治克鲁尼的出场与闪电侠掉落的门牙，则让本片钉死在搞笑的基调之下，毕竟，谁不喜欢乳头侠呢？

话说，两年前的片场照，卡拉，基顿和闪电侠同时出现在了法院的场景中，目前我们看到的版本，显然是一个就此中断，不愿再发展下去的替换结局。

而卡拉虽然选角是个飒爽的大姐姐，但也因为只是一个性转超人的替代，因此在第三幕完全沦为工具人，这也颇令人遗憾。

我一直期待本片能有一个比肩《扎导正联》最后闪电侠逆转时间拯救一切的高潮，但很可惜这样的剧情终究难以轻易复刻。

之前试映时，很多人谈及影片的惊喜，大概就是上个世纪dc角色的cg出场，剧版蝙蝠侠，里夫的超人和超女，还有凯奇胎死腹中的超人。

然而在我看来，那几个DC世界的呈现，还是过于生硬了一点，我觉得比较好的插入方式可以参考《蜘蛛侠：纵横宇宙》里间插的老版蜘蛛侠桥段

或是像《头号玩家》那样，把一些老角色有机地融入电影

《闪电侠》里这些DC老角色的出现，就像前几年新版《空中大灌篮》里华纳的各种宇宙一样，有着很大强行插入的嫌疑。

我想着，哪怕片尾给个一两分钟，类似《巴比伦》混剪电影史一般，给历史上所有的DC影视作品做一个混剪，效果会不会也比电影中拉几个cg角色出来要好呢？

总之，《闪电侠》的观感还可以，算是一部值得一看的作品，但不论特效的细节，还是剧情的雕琢都有所欠缺，如果再将其放到这样一个承上启下的重要位置上来，用这部作品为上一个十年的DCEU写下墓志铭，回顾DC的经典作品，并以一次搅乱时间线的软重启为下一个DC十年开启道路的话，本片或许还有很多很多，很多很多令人遗憾的地方。