画皮之阴阳法王

戏到最后，热热闹闹的宾客盈门，晚来得子的王家大摆满月酒，王生喜滋滋的把儿子抱给前来道贺的太乙上人看，请他给起个名字。上人意味深长的说，这孩子命里缺木，就叫枫树的枫吧。王生打开上人留下的卷轴，画中女子在桃林里嫣然微笑。王生若有所思的看着那画，好似当时已惘然 ……

画面就此定格，字幕打出，片尾曲《只有梦里来去》响起，说不出的动听和贴切，超然又惘然，遗憾又飘渺，听着听着便要沉浸下去。其实前阵子就开始听这首歌，今天看完电影，配合剧情，更觉完美，郑少秋和陈松龄的对唱亦配合的丝丝入扣。于是忍不住反复听了好几遍，回味无穷。

电影是老版的《画皮之阴阳法王》。这次看是完完整整的第三遍了。第一遍是初二时特为和同学跑到电影院里去看。为的是聊斋鬼片的名头，加上主演郑少秋王祖贤的吸引。晚上看了果然没后悔，把当时胆小的小女生吓的不轻，两个人手牵手回家，路上不断互相鼓励“不害怕，不害怕”，手心却满是粘糊糊的汗，一路上草木皆兵。

第二遍是前几年在朋友家，想一起看部片，想起《阴阳法王》不错，前半部印象深刻，于是在网上找了出来，阴冷的冬日下午，和朋友在电脑前一起看了起来。看到法王出来，装神弄鬼，忍不住开始三心二意起来。后面的剧情还是过眼云烟般，一吹即散。

那时大概已经知道这部是胡大导的最后遗作了。

今天看的是第三遍了。借着新版《画皮》的东风，《阴阳法王》又还魂了，在讯雷看看上的点播居然跃居榜首。于是，忍不住又看了一遍。

真是巧，我看胡金铨的作品，居然是无意中从最后一部看起的。傻傻的，当时看了也不知导演，只觉的在大屏幕看鬼片很过瘾。特别是王生夜间行路，窄巷偶遇尤枫那段，堪称经典，即便没有后面看的两遍，我依旧会记住十多年前的那一幕。

有了前面两次的打底，今天看的这遍基本能纵观全局，游刃有余了。若要打分的话，我打79。相对于胡导的其他经典作品，这部确实弱了点，拍的有点头重脚轻，力不从心，也不免评价不高。不过对比目前江河日下，一蟹不如一蟹的古装片，胡导的中庸之作在多年后依旧鹤立鸡群，毫不逊色，甚至历久弥新。

片头曲是郑少秋的《摘下满天星》，意境甚是高远清幽。

真是喜欢前半部的风格啊，聊斋味甚浓。胡金铨的特色亦一览无遗。明代特色，传统底蕴深厚，那种生活化的古典，完全能引人入戏，毫无隔阂，布景服装道具无不体现古典韵味。对白经典，没半句废话，通篇白话却又明明白白的是古典白话，字字句句简单又不简单，常话外有音，意味深长，更丝毫没有当前古装片中矫揉造作的对白特色，不看屏幕，就完全成了现代人的对话。那京腔京韵，听着能让人舒服到骨子里。片中气氛甚好，聊斋毕竟是鬼话，阴森清冷的气氛不可少。从王生醉醺醺的回家路上，路遇张道长的师兄，站着吃狗肉面时吓的魂飞魄散，到撞上尤枫，起了贼心，带她回家，打算纳妾，对老婆又小心翼翼……承前启后，节奏紧凑，没一点拖泥带水。

演员的表演也算到位。郑少秋前半部的王生表现上佳，把个胆小好色懒惰小气的书生演的活灵活现，后半部的法王附身也无甚可发挥之处，脸谱化即可。 王祖贤本就是女鬼专业户，此片里无太大新意，平平而过吧，不过白衣斗篷造型真是经典。几个老戏骨的表演可圈可点，刘洵本就亦正亦邪，这里演的张道长很有特色，他的师兄是午马所饰，戏份不多，早早的死了，可性格丰满，有趣的很。洪金宝的太乙上人也还不错。

以前觉得下半部法王出来后就无味起来。今天倒觉得也还有不少可看之处。比如三人同行去寻访太乙上人，路遇高人而不识，很有古代传说之感。后来和上人一起去阴间拜见冥王，也拍的神秘幽远。自然，那时的特技与今日不可同日而语。可若只有些高级特技场面，眼花缭乱的摄影画面，故事说的破绽百出，肤浅不堪，那不是绣花枕头烂稻草是什么！可现在砸钱做绣花枕头的导演前仆后继，真是可笑。居然还动辄票房破纪录。可除了费时费力费钱外，还费了观众的口舌。

阴阳法王的寓意也不难解，借古讽今，在此片里，胡导还是很有想法的，毕竟另一位编剧是钟阿城。不过，现今披着人皮的不阴不阳的人还少吗？尤枫入阴间转世前的最后一句：愿世上的鬼，都不再画皮。可谓点睛之句。可惜也只能是个美好的愿望罢了。

可惜胡导已不在人世了，《阴阳法王》竟成绝唱。胡导之后，后继无人啊。还有谁能把古装片拍的如此意境深远，传统底蕴如此浓厚。李安也顶多只能传承一半而已。

至于而今的那部《画皮》，不说也罢，枉费了我的一番期待。连讥讽它都懒的动嘴皮子了，算了，省点时间歇息吧，时候不早了。

昨天晚上，莫名其妙的，竟然把很老的电影《阴阳法王》又看了一遍，这是胡金铨老先生好久以前拍的电影了，大概在92年左右，算起来也有15年的历史了。那时正是徐克《笑傲江湖》的天下，所以这部特技陈旧粗糙的电影，从那时到现在，就一直很受人冷落。但是，它里面萧凉古朴甚至诡异的意境，我却是非常喜欢的。而且，片头一开始出来的那首郑少秋的《摘下满天星》，让我突然的特别着迷了。

“漫漫长路远/冷冷幽梦清/雪里一片清静/可笑我在独行/要找天边的星”——呵呵，这不是正是我现在的写照吗？好厉害的黄沾老爷子哦。

电影一开始的好长一段，就反复在演一帮人在类似妓院的娱乐场所里，弹琴赏乐。让我大为赞叹胡金铨电影的古文化气息之浓，因为整个奏乐过程的那些镜头，展现了古人的服饰，家具，乐器，等等细致的方面，这就已经把我完全代入了电影里的那个朝代当中了。让我不得不佩服这位和李翰祥有着一样深厚古文功力和渊博历史知识的胡金铨老先生了。李翰祥也我最喜欢的导演之一。

电影继续演着，郑少秋演的书生在夜归的迷雾中遇上了王祖贤演的女鬼，整个电影意境和徐克在《倩女幽魂》里喧嚣乱世嬉笑怒骂的意境完全不同，胡金铨的古装电影，更为精细的呈现了古代寂寥凄凉的感觉，每个镜头都很有古诗词的意境，整体上也更为还原了古朴的感觉。而徐克的电影，总是充满了现代人去看古代的浪漫主义色彩。所以他的电影也跟个符合现代人的口味，但是，我仍然也喜欢着胡金铨的电影。

特别是书生之妻对女鬼询问那段对白，很有《三言二刻》之类古书的感觉。之后就是女鬼洗澡画皮了，然后书生之妻偷看吓昏不醒人事等等，让我突然想起了《白蛇传》里白蛇变身吓死许仙的那一段，唉，我的思维太跳了。哈哈。

电影里的“阴阳法王”，是个不人不鬼，不神不魔，不阴不阳，修炼千年的“四不象”，因为和各界都不沾边，也就没有神可以管得了它。于是乎，它便控制了一帮前往阴间投胎的幽魂，自立为王，狂妄嚣张。电影里有趣的地方就是它和一个手下圆滑老鬼孙得胜的对话了。

“阴阳法王”一出来，众鬼就齐唱：“阴阳法王，万岁无疆，亲似爹娘”。呵呵，此段落和金庸小说一样，若是联想到某段历史，就很意味深长了。

然后“阴阳法王”跟众鬼说，跟了本王以后，就会变成不人不鬼，不阴不阳，无法投胎轮回，永不超生的“四不象”了。如果现在想脱离本教的，可以马上提出来。

其实它是故意这么说的，如果有鬼当场提出来要走，估计保证被下油锅，永世不得超生了。

它话音刚落，圆滑老鬼孙得胜就立刻接道：属下们愿意誓死跟着“阴阳法王”，愿和法王一起享受阴阳之福云云。

“阴阳法王”听完后“哈哈哈哈”好一阵狂笑，然后笑斥孙得胜好会拍马P，（看来无论古今人鬼，都是爱听奉承话的，明知道是马P却也欣然接受，这我们要多学习学习啊）然后法王又说，丑话说在前头，如果哪个鬼敢私自逃跑，就一定要把它下油锅，让它永世不得超生。（好恐怖的专制啊，好残酷的刑法，好可怜的众鬼）

还有一段就是法王附入书生的体内，寻找不到王祖贤演的女鬼，便欲QJ书生之妻，嘴上还说，她不在，有你也行。完全没有“阴阳法王”的威严，俨然一个土匪之流，结果好笑的是，法王似乎是个“X无能”，半天不得事。这时孙得胜又在屋外喊到：法王乃不阴不阳之躯，无法进行房事。呜呼，哀哉！法王恼羞成怒，便掐死了书生之妻。

法王“X无能”的设置我感觉和东方不败有点像，似乎暗喻在政治或者权力上有作为的人，都没有七情六欲，或者也不能有，东方不败就是因为有了情，爱上了令狐冲那个负心人，结果就被抄了老窝撤了教主，流浪江湖，隐姓埋名啦。

电影里法王掐死书生之妻的过程有点长了，既显不出法王的法力，也限制了电影的级别，当然，可能这是为展现法王残暴的而设计的吧。只是后来电影的结尾，书生之妻不但没有死，反而还生了个大胖小子，不知道是不是太乙真人救活了她的。但是电影没说，我也只能瞎猜了。

还有一个我纳闷的地方，就是刘洵演的那个道士，已经被法王弄瞎了，背着王祖贤都撞树上了，但是后面朝法王扔飞剑时，又似乎不治而明了。但是也是电影的结尾，太乙真人和他同去书生家里送画贺喜时，是太乙真人扶着他走的，又似乎仍然瞎着。这些比较明显的难圆其说的细节，不得不让我感叹可惜啊。

其实电影的特技之差我不排斥，因为电影的古意已经做足了，特效的陈旧可能和胡金铨对电影技术方面的认知有关系，有点跟上不电影特技发展了，这无所谓，每个老人家都有这样的毛病。但是某些剧情方面的细节却有漏洞，却让我深深的惋惜。这些庇漏是因为当时是胡金铨初来内地拍摄电影受到各方面限制而犯的错误，还是因为其他原因，我也就不得而知了。总是认为，这不应该是他犯的错误。

电影里的桃花林，是热心道士和女鬼最初遇见太乙真人的地方，也是电影最后整个桃花林着火，太乙真人让女鬼走入火中进入轮回转世的地方。选桃花林，是否有道家的周易八卦方面的说法呢，我就不得而知。因为有道中人士林正英在里面饰演“紫衣道人”，我想应该是有点关系的吧。只是很可惜“紫衣道人”只匆匆出场不到五分钟，他最后说，你们先走，这里出了人命了，后事我来料理。然后就迅速的逃离案发现场不见踪影了。估计是杀了人后亡命天涯了吧。呵呵。

热心道士和女鬼初遇太乙真人的情节，很有古代小说里高手隐士出场的感觉，有点“张良夜见老翁”的意味。其实我个人认为洪金宝演的太乙真人有点自私，他开始一直想推掉帮助女鬼对抗阴阳法王这个事情，后来听说帮助她消灭阴阳法王自己可以获得修炼上的“纯阴纯阳”，才改变态度热心帮助。当然，他老人家也是个尽职的人，接手以后，无论多艰险的事情，都冲在前面。

还有午马和刘洵演的那两个道人，很有趣。午马是师兄，性子比较热情奔放，也是个好开玩笑的人，在片头里半夜化身变做卖狗肉面的摊贩吓唬郑少秋演的书生，就非常无聊了。但是他自己还洋洋自得，笑嘻嘻的说，那不过是我的小把戏。

刘洵是师弟，是个懂礼貌世故的热心老实人，最初遇见郑少秋演的书生，就很热心的告诉他面带阴气，要小心。被郑少秋误以为是骗钱的江湖术士，又连连解释我不要钱。很是可爱。在初遇太乙真人恳求帮助时，也是他，好言苦说，见机行事，才让太乙真人动了帮助之心。倒是午马演的师兄，言语上就比较不得体了，而且性子火暴，比较容易得罪太乙真人。

呵呵，刘洵和午马都是我很喜欢的演员，因为现在午马还经常出没在电影里，所以我更怀念刘洵，记得初看他的《笑傲江湖》，就非常深刻的记住了他。不管他演的角色有多毒辣，我却莫名其妙有股亲切的感觉，这也香港那个年代电影让我拥有的感觉：亲切。现在香港电影没有这些老演员了，少了这些亲切，于是看电影的感觉也大打折扣了。

既然说到演员，我也就说说郑少秋吧，有人对秋官的评价是一个真丈夫的气质：刚毅，睿智，高贵，尊严，正义。。。。。。呵呵，好象这些词很符合他塑造的那些角色。但是我更喜欢的，是他在《大时代》里演的丁蟹，丁蟹这个角色，是影视史上性格最独一无儿的角色，也是最难演的，让人又爱又恨，他一直认为自己是好人，结果他干的事情都是坏事。呵呵，真是个矛盾体，很佛罗伊德的说。

郑少秋在这里演的书生也很有意思，是个落魄，好色，懒惰，胆小，又爱贪小便宜的读书人。郑少秋把这些都完全淋漓尽致的表现出来了。当他演被附体的“阴阳法王”时，却又把法王的嚣张，蛮横，霸道，凶残，狂妄一丝不漏的体现出来了，单是看他的一个眼神，就很有霸气。香港那个年代的好演员真多啊，只是可惜都赶在一块了，如果大家都分时期出现，接连不断的，香港电影就不会像现在这样青黄不接了。

王祖贤在这里的表演就不用多说了，只能说，香港电影中的幽怨凄美让人怜爱的女鬼，无人能出王祖贤其右。

这是一部有着好演员好布景好导演好配乐的电影。怪只怪，动作特效太差了。

接着说电影的最后，也是我小时候看时就一直很唏嘘的情节。女鬼步入桃林大火之前，对太乙真人跪着说，我既将轮回转世，要这皮囊也是无用，真上留此皮囊做个纪念吧。其实这话仔细一想，很有恐怖甚至搞笑的感觉。但是在那个电影情景里，却让我非常的难受。王祖贤演的女鬼总是让人怜爱的。女鬼说完，脱下脸皮交以真人，然后步入大火中瞬间化为灰烬。唉，我每次看到这个场面总是很难受，也不知道是为什么，可能很有乱世伤离别的凄凉感觉吧。不得不说一句，电影特效太粗糙了，女鬼瞬间化为灰烬一点美感也没有。呵呵，这点还是比不上徐克天马行空的电影特效啊。

结尾，书生妻子生了个大胖小子，配乐敲锣打鼓的，很中国化，非常亲切和熟悉。太乙真人和道人前来送画祝贺，并且给书生的儿子取了个名字，字就是用女鬼的生前名字中的一个字，画一打开，被书生妻子抱在怀里的大胖小子眼泪汪汪了，原来画中，竟是那女鬼的画像。电影也就此结束了。让人无限的感慨啊。我想，那书生的儿子，一定就是那个女鬼的投胎转世吧。这其实是个美好的结局，但是我每次看到这里，却只是有种想哭的感觉，不知道为什么。唉，那时香港的这类《倩女幽魂》式的电影，大部分都很伤感，但是我都很喜欢看，呵呵，就像女生喜欢看言情剧一样。

电影的片尾歌，是陈松龄和郑少秋合唱的《只有梦里来去》，也是一首非常好听的歌，配上这样的电影情节，每句歌词都让我感动，特别是镜头定格在女鬼的画像上，听着这首歌，无限唏嘘，难以言表。

做片头和片尾这两首歌的黄沾老爷子也已仙逝了，不知道为什么，可能是我从小看这些电影长大的吧，提起这些香港电影人的名字，总是感觉那么亲切，说到他们离开了，也会不由的叹口气，仿佛就像是身边某个认识的人一样。

黄沾老爷子是香港武侠电影最重要的音乐人了，徐克的电影如果少了他的歌曲和配乐，也一定大打折扣了。而且他让我对中国古乐产生了浓厚的兴趣。每次听着黄沾老爷子这些让我一辈子都受用的歌，如《沧海一声笑》《男儿当自强》《黎明不要来》《流光飞舞》等等，再回想起他在90年代初想自杀的那段历史，真是不敢想象啊，他是个怎么样的人，怎么可以写出这么多超于凡人的歌呢？只是可惜，他已经永远离开了。

突然莫名其妙想起了徐克《倩女幽魂》里的那首离别之诗：

十里平湖霜满天，
寸寸青丝愁华年。
对月形单望相护，
只羡鸳鸯不羡仙。


补充一下：此诗原无出处，大意是参考《白衣卿相诗集-别思》一诗。如果硬要说作者，则应该是《倩女幽魂》一片的编剧阮继志或监制徐克，因这首诗首出徐克导演的《倩女幽魂》中的一幅画上，原文应该是:“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙”,不过在此之前，1959年李翰祥导的《倩女幽魂》，则有:“十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙”，可见徐版又改自李版。


*透明*作于北京怀念之夜

今天偶然间在电视上看全了[画皮之阴阳法王]这部电影，印象不错，电影说是画皮，其实偷换了个概念，引入了阴阳法王这个魔王，画皮的小鬼反而成了受难的弱女子。没有出现阴阳法王之前的半段很有趣，郑少秋就像个谐生一样，活脱一个懦弱又好色的庸常书生，变成阴阳法王反而不得劲儿~郑少秋、王祖贤、午马、刘洵、林正英、洪金宝，这些名字一个个扔出去都是响当当的，胡金铨的魅力还真是大。

整部片子的对话都比较有趣，电影画面和音乐也配合的很好，如果说配乐还算比较平庸的营造悬念感的话，那整个画面对于光影的运用实在十分考究，布景的色彩，尤其最后大战部分的树影采光，都把鬼气森森这个主题烘托的很好。

我不明白为什么时光上这部电影的评分这样低，对于我来说这比那部被人捧上天夸的周迅赵薇版[画皮]好很多，靠化妆靠煽情，有的时候也是一种无力的表现。我写这么多，最主要的还是想鸣声不平。

《画皮》是我知道的第一个聊斋故事。字还不识的时候，家里有本连环画讲《画皮》的故事，彩色的，外婆给我讲的，对鬼脱下皮来画皮的情节印象很深。《画皮之阴阳法王》是我看的第一部胡金铨的电影。大约也是还不识字或刚刚识字的时候看的，只记得阴阳界里的鬼影幢幢。想来我小时候胆儿真肥，竟然一点也不怕。

后来看了祖贤大美女的《倩女幽魂》，看了08年和12年的《画皮》。直到这几天重温胡金铨的电影，才发现《画皮之阴阳法王》一点也不辱没胡金铨的名头。

《画皮》是胡金铨向商业妥协之作，迎合了当时港片的口味。看片名是个大烂片，但片中某些手笔，是其他导演绑在一块儿也望尘莫及的。比如片头王生在花街柳巷、脂粉环绕之中鼓琴，一个贱人的形象跃然而出，这个情节恐怕其他任何导演都拍不出来。王生身后的女子持各色乐器伴奏，几个嫖客搂抱女子取乐，更有一个高帽美髯的文士击鼓，这个《韩熙载夜宴图》的彩蛋便不俗（击鼓的梗在后面又出现了一次）。《侠女》中杨慧贞的琴歌《月下独酌》（花间一壶酒）一何清冷，《画皮》中这段鼓琴却管弦嘈杂，可见什么“琴德最优”全是扯〇。琴之为器，在某些人手里是悲风流水，在某些人手里就是庸脂俗粉。欲效风雅，不过更俗而已。如果不是对音乐的掌控游刃有余，怎么能拍出这样的情节？

接下来30分钟是胡金铨拿手的家常戏码。王生半夜撞见祖贤大美人，见色起意，领回家里就要求欢，又拉着老婆要纳妾。这30分钟拍得极生动。拍好人容易，拍贱人难。能把贱人拍得惟妙惟肖，一定是好导演。30分钟之后是神展开，场景从王生宅院转到阴阳界和世外山中。有人说《画皮》头重脚轻，其实这是胡金铨电影的常见结构，《龙门客栈》《侠女》《山中传奇》都是如此。

阴阳界登场，一众喽啰边拜边唱，“大王，大王，万寿无疆。我等忠心耿耿，侍奉大王，大王乃圣主明君，恩情胜过亲爹娘。”尼玛这货不是东方不败么！看到此处已经了然，胡金铨并未放弃他熟稔的锦衣卫题材。锦衣卫、东方不败、阴阳法王都是一回事，只是后两者避了G点。阴阳法王的诡谲，自然比东方不败犹有过之。法王甫一登场便表示，“有不心甘情愿留在阴阳界的都说出来，我送你们去阴间入轮回。”之后抓到一个从阴阳界逃走的，被扔到“清水锅”净化，永不超生，尸骨无存。这个讽喻真是精妙绝伦！徐克、程小东在《笑傲江湖之东方不败》里啰嗦了100分钟，也不如这个“清水锅”的隐喻痛快淋漓。《笑傲江湖之东方不败》是求“沧海一声笑”而不得，《画皮》是生不能做人、死不能做鬼，在不生不死的阴阳界中无路可投。两相比较，高下立现。

不得不佩服，胡金铨和钟阿城即使插科打诨都比别人强。片子里让人忍俊不禁的地方不胜枚举。王生被阴阳法王附身，法王做的第一件事是看上了王生的老婆，脱了衣服就要上，一边运动一边纳闷“怎么不成”。窗外一个喽啰喊：“启禀大王，您忘了阴阳不能交泰，这事儿大王您办不了啊！”私心揣测，胡金铨以前都是镜头一转，以自然景物表现云雨之情；这句话，或许是导演对《倩女幽魂（87年版）》《新龙门客栈》等电影中香艳镜头的回应：这事儿真办不了啊。

法王训导一众喽啰：“穿上人皮，就得有个人样！”之后带着喽啰们逛窑子，就是所谓的到“花柳繁华地”去“消遣性情”了。

法王：“你们这帮小子，生前就知道偷鸡摸狗，坑蒙拐骗，现在让你们学点琴棋书画，陶冶陶冶你们的性子，懂不懂啊？”

众喽啰：“懂啦。”

法王：“呸！懂个屁！”

祖贤大美人的话更让人拍案叫绝。

女鬼：“我看这个人，不是个平常人，他身上没那股阳骚味儿。”

道士甲：“他又不是赶羊的，当然没羊骚味儿。”

女鬼：“不是不是。我是说，阳间的人身上有股子味儿。这几天赶路，累倒是不累，就是被那股子阳骚味儿熏得我难过。”

道士乙：“哦~我能闻到鬼气，人气倒闻不出来。”

之后祖贤大美人忽然头晕欲呕，急忙以衣物掩住口鼻。原来是来了几个索要贿赂的差官。这个情节真得《聊斋》之神！

之后是意料之中的得遇高人，想办法除掉法王。这个段落多少落了同时期港片的俗套，没有超过胡金铨以前的电影，就不详说了。有人认为后半段应该砍掉或重新制作，也大可不必。《聊斋》也不是通篇讲大道理，要是没有鬼狐就没人看了。何况郑少秋的法王扮相状如鬼魅，阴阳莫辨，足可养眼。十三陵的松柏和胡金铨拿手的烟雾、拿手的黑白红水墨色彩搭配，在画面的古朴意蕴上依然超过了同时期的其他电影。阴阳法王以十三陵城墙上的板儿砖作为兵器，十分有北京特色，足以博人一笑。

法王被消灭，女鬼蹈入火海，得以解脱。王家生了个小公子，喜气洋洋，宾客盈门。道士前来道喜，原来小公子是女鬼的转世！至此如醍醐灌顶：女鬼披了画皮，法王附身的王生是张皮囊，众鬼附身的公差披了人皮，连这刚出世的小公子，也是又一副皮囊！这满是阳骚味儿的人世，不也是一张画皮？！花柳繁华的人世，与雾霭消长的山间，孰为真，孰为幻？《画皮》为胡金铨的戏谑之作，连深山中的几声鸦叫也带着漫画式的喜感。书卷上积满尘土、只为黄金屋和颜如玉的贱人与或道行不高、或为了补纯阴纯阳得道升仙的道士，是对前作中书生和高人形象的颠覆。然而皮相之下，是与《空山灵雨》《山中传奇》主题的一脉相承。嬉笑怒骂，已臻化境。《画皮》成为胡金铨的绝作，可以无憾矣！

《画皮之阴阳法王》既不叫座又不叫好，甚至被称为胡金铨的晚年败笔。祖贤大美人在剧中裹得严严实实，如同《指环王》中的戒灵（当然也可以说如同观音大士），被称为花瓶，甚至“花瓶都不合格”。同时期的《倩女幽魂》《笑傲江湖之东方不败》等电影，则被奉为圭臬，塑造了一代人对侠客、对鬼怪、对古人的想象。08年和12年的《画皮》，虽然不甚叫好，至少卖座。世人皆爱皮相，实不妄也。蒲公、胡公泉下有知，也可作一笑吧。

真没想到，这部1993年的旧作，气场竟有磅礴之势，胡金铨与阿城不仅秉承了蒲松龄在《画皮》中对王生贱人贱态的描绘，更在这基础上大肆拓展，干脆造出来一个不仙不鬼的阴阳界，讽刺人世道德的虚伪僵化，这比原著仅仅讽刺一个书生要来得宏大得多。可惜，后面阴阳界法王与道界高人斗法，又跑回香港武打片的老路子去了，噼里啪啦稀里糊涂，远不如前面王生对女鬼见色起心那段有意思。

扮演王生的郑少秋，那是多么风流倜傥英俊潇洒啊！看惯了秋官演楚留香这样的侠客，或者乾隆爷这样的贵宾，怎么也想不到他这样的气场也能演那么一猥琐龌龊伪书生！这家伙在戏里不仅不读书，书房满是积尘，还是个急色鬼，刚把貌美的女鬼带回家抱住就要上床。待女鬼问他读书为何，他竟毫不遮掩——黄金屋+颜如玉啊，还洋洋自得自己对世事洞察清明；跟老婆通报自己要纳妾，理由除了延续香火，还要加上美女自己撞上门一条——这不花钱就纳妾的美事儿怎么能错过？！王生的老婆也不是什么高明货色，老公纳妾她倒也不嫉妒，唯一关心的就是要瞅仔细了，看新来的肚皮有没有儿子相。瞧这一家子，从头到脚从里到外活得那是赤裸裸，明白白，精透透！编剧编得辣，演员演得拽，过瘾！

陈嘉上的精致版《画皮》跟这部比起来，思想性上实在一泻千里，娱乐的皮囊下包裹的是空洞的商业之心，赖着一副软骨头，无非又一部过眼云烟罢了。

除去被徐克擅权的《笑傲江湖》，这是我看的第一部胡金铨电影。前三十分钟堪称完美，每一个镜头都像一幅中国画，而且京味的配音也相当精彩。可惜后面的打鬼戏太难看了，像《无极》一样走火入魔。
我喜欢郑少秋和王祖贤在窄巷中初逢的一段，把剧本录在这里，展示一下阿城的编剧功力：
（深巷，鬼唳）
（两个人撞在一起）
王（倒地）：吔！
郑（伸手扶）：对不起，你没碰着吧？嗨呀，你这一个人走黑道儿，可真有点悬哪。眼下这年头不好，路上歹人多，可得多留点神。外加这地方不干净，孤魂野鬼多，不瞒你说，我刚刚还碰上一个呢。
王（揉脚）：对不起，我脚麻了。
郑（提灯笼照脸）：不要紧，站会儿就好了。
（王走，扶墙）
郑：呀，慢着。姑娘，这里黑灯瞎火的，我送你一程吧。你上哪儿去呀？
王：我没地方去，能走到哪儿就走到哪儿。
郑：这不妥当吧？我那儿倒是能留个人，可我得知道你叫什么呀。
王（转身）：我娘家姓尤。
郑：哦，你嫁人啦？
王：嗯。他家大房恨不得吃了我，我受不了那个罪，就出来了。
郑：哦，就出来了。夫家追还是不追？
王：那还有不追的？
郑：哎，这样吧，你先去我家里躲几天，听听风声。
王：那敢情好，就是不知道方不方便？
郑：不方便我敢叫你去吗？走吧，趁着街上没人。
（两个人相扶走去）
王：你带我回去，夫人能答应吗？
郑：我老婆可不像你婆家，她不生，这一不生，可就得事事由我作主了。嗳，你娘家姓尤，你叫什么？
王：我单名叫枫。我命中缺木，所以叫枫树的枫。
郑：哦，枫。