新倩女幽魂

        《新倩女幽魂》是继《枪王之王》后第二部在片中用字幕向张国荣先生致敬的电影，我也相信这也不会是最后一部。
        《倩女幽魂》诞生于香港电影最鼎盛的时期，徐克和程小东都开始霸气外露，肇始于《新龙门客栈》和《笑傲江湖》系列的香港新武侠电影其实可以从更早的《倩女幽魂》三部曲找到端倪。翻拍这样的电影，压力不在投资方，而在导演身上，因为导演天然地被放在了一个追随者的境地上，无论是亦步亦趋的模仿还是自成一体的突破，都会招来谩骂，更何况对于叶伟信来说，这是一个陌生的类型。平心而论，叶伟信确实是个有着很强执行力的商业片导演，《新倩女》的场景很集中，就是黑山村、树林和兰若寺，一条并不复杂的故事主线，但最终看下来我并不觉得单调，影片的叙事和节奏都是达标的，黄岳泰的摄影也做到了在点面结合的基础上变幻出更多的场面调度方式。单从技术指标上讲，可以说新版是完全超越老版的，尤其是在视觉效果和特效化妆上，是以好莱坞吸血鬼电影的特效动作套路来设计的，刘亦菲和惠英红的面部变形效果都很惊艳。好在这次的韩国团队没有像在《狄仁杰》中那样掉链子，就是电脑做的那只狐狸有点像狗。
        当然有些属于神韵的东西是无法弥补的，尤其是当年香港电影中那种汪洋恣肆怪力乱神的自信和超然，那是黄金年代独有的气质。此外还有两个人是无法超越的，一是张国荣，二是黄霑。《新倩女》在剧情和人物上做得最大改动就是将燕赤霞由爱情旁观者的身份变成了一个爱情当事者，这样做既有考虑到古天乐票房号召力的商业原因，另一方面也是要稀释一下宁采臣的戏份，毕竟在张国荣的阴影下演绎宁采臣这个人物，对于余少群来说压力实在是太大了。当影片中宁采臣第一次出现行进在树林中时，突然出现的黄霑为老版《倩女幽魂》所做的主题音乐让我浑身一激灵，而在片尾放出的张国荣演唱的原同名主题歌可能又唤起了很多人的群体回忆。这是一段让我不愿离开电影院的旋律，其中所蕴藏的沧桑和无奈只有一同走过那段激情岁月的人可以心照了。
        斯人已去，生死两茫茫，有些岁月积淀下来的生命精华确实不可复得，如果想永久留存昔日的回忆，可以拒绝观看后人的再度演绎，但如果看了，也没必要一定要处处用新版的短处和老版的长处比，我觉得这不是一个观看这部电影健康的心态，更何况这还算是一部比较用心拍摄的电影。我能感受到创作者拍摄时如履薄冰的心态，既要尽量保留原作的风采，又要迎合现在观众的趣味，如黑山村这个村落的设计就很讨巧，徐锦江的基层干部形象十分具有喜剧效果，李菁的铁牙可以说是他最成功的一个银幕形象，同时也扩大的故事的格局。但有些地方的确是不如人意，如刘亦菲僵硬的表情是影片一个致命的短板，全然演不出王祖贤所赋予人物的狐媚气。至于影片中不断引起笑场的台词，我不知道是观众联想太丰富，还是编剧有意为之，反正现在观众看电影也被雷习惯了。
        这不是一部很有创造力的电影，俗套蛮多，但也可能比较适合我这样的人看，对电影背后的事有些体味但还不过分纠结于老版同时对新版也没有过高期待，看后有点小惊喜，还有点小惆怅，也就够了，对现在的中国电影，你还想要求多少啊？

其实把燕赤霞和聂小倩刻画成过往的恋人是一个创新也是一个冒险。但本身就燕赤霞这个人物在剧中的悲情却的确打动了我。

他是猎妖师，她是妖，他们在一起不可能有结果，似乎听起来那么冠冕堂皇又无可厚非，只是现实中又有多少的人与人相爱，却最后因为各种原因不得终成眷属。那么又怎么去解释？

燕赤霞与小倩的爱已经超越了人妖之分，那只是男女之间普普通通但炙热的爱，既然爱上她，他内心就像宁采臣一样，已然不在乎她是妖是人了。只是燕赤霞的身份似乎注定了他自己的悲剧--他是猎妖师。相信他从小修法术开始师父和师兄就就在不停的灌输他所谓“妖道不两立”要“除妖伏魔，靖道人间”这样的价值观。这不仅仅是一个猎妖师的职业操守，更是他内心已经潜移默化的一种信念，他的整个人生都建立在这样的价值观上面。所以当小倩的爱情与自己固有的价值观发生强烈碰撞的时候，燕赤霞心里的矛盾和所背负的压力是宁采臣无法相比的，宁只是个普普通通的书生，没有根深蒂固的人妖之分，更没有那种以除妖为己任的价值观。燕赤霞心里的那种深深的纠结一定是痛彻心扉的，卫道或者爱人，上天给他的这道选择题太残酷。燕赤霞到最后也没能做出一个清晰的选择。他看着她趴在自己面前伤心欲绝，他对她的那份爱最终使他无法下手，只是封存了她的记忆而自己却选择把这段感情永久的珍藏起来。

从此，她做回了以前那只妖，而他也成了那片山林的守望者。只是燕赤霞自己也没有意识到，或者说不愿去承认，他留下来降妖伏魔仅仅是表象，而画地为牢一步不离自己的爱人才是他内心那份最坚定的羁绊。从此，她还是那个年轻漂亮的姑娘，可是他却从偏偏少年变成了满面胡须的落魄中年人。这么多年，在这片曾经见证爱情的森林里他一定见到了她很多次，只是在她的眼里早已没有了当年的那份温情与爱恋，剩下的只有冰冷冷的妖道不两立，对于燕赤霞来说这样的相见即是期盼又是无情的嘲弄，每次都像咽下苦涩的眼泪却用记忆的甜蜜来掩盖。不知道燕赤霞每逢日落一人坐在山巅心痛难忍的时候，会不会默默的吃一颗糖果然后傻笑。等到夜幕降临那是一种无边无际的寂寞，和永无止境的相思，只是，他为了她愿意独自去承受。

燕赤霞对小倩的这份爱是厚重而执着的，以至于本应是第一男主角的宁采臣与小倩的爱却显得单薄而无力--为了自己心爱的人愿意去默默承受痛苦于寂寞远远比为她死更爱得深邃。当燕赤霞最后时刻选择同归于尽的时候，也许是这么多年来除了午夜梦回与小倩美好时光之外，唯一快乐的时刻，不仅仅因为从这无边的苦痛中解脱，更因为自己爱人的眼神再一次新绽放出了那久违却又那么熟悉的温柔与爱恋，她已经记起了他们彼此过往的一切，她的眼泪告诉他，她对他的爱一如记忆被封印之前那样真挚而热烈从未改变！即使生命即将逝去，燕赤霞依然是开心和幸福的，这么多年的孤寂与思念在这个温柔的眼神下，在这滴为自己而留的眼泪里，得到了最完美的升华。

如果注定要分离，注定要结束，那么我一定要你选择去忘记。

如果注定要分离，注定要结束，那么我一定要自己选择去铭记。

你忘记以后，我一定要让你了无牵挂开开心心的生活。

铭记之后，无论你在哪里，我就这样画地为牢，在那里静静看着你，默默守候在你的身旁。

时间冲淡一切，流水洗尽铅华，有人会在自己心里回忆，回忆，加深，加深，铭刻，铭刻，直到有一天时间冲不淡，流水也洗不尽。

只为回报你忘记前的那滴眼泪。。。

《新倩女》给人印象最深刻的是它的画面。不是指画面有多么绚丽，视觉效果有多么壮观，而是它采用了一种类似上世纪70年代港产古装片特有的色调，虽然通篇在黑漆漆的山谷和寺庙中转悠，却有令人眼前一亮的效果，让人想起胡金铨，张彻那些名字来。相比之下，1987年原版泛着蓝光的《倩女幽魂》经过新的数码修复，反而更像是一部拍摄于新世纪的魔幻大作，而本片要不是靠着几个大明星的熟脸，和韩国特技团队的电脑特效，时不时提醒着观众他的制作年代，真要叫人怀疑影院是不是放错片了。

翻拍片容易面对一个两难处境，如果按照原版中规中矩以新演员和新技术重新演绎一遍，容易被人说成是靠炒冷饭圈钱，除非是《霍元甲》《陈真》那种以永不过时的民族旗号作为卖点的作品；而如果抛开原版自成一体，又极易招惹原版的忠实粉丝的口诛笔伐，由于新旧版被拿来对比是完全无法避免的事，而原版的经典性又是不容置疑的，因而要想推陈出新最令编导挠头。

但对于《新倩女》，在剧情方面我是要力赞的，整个故事的框架十分有力度，完全撑得起一台魔幻大戏，既有对于原版书生与女妖爱情的忠实，更创造性的以新世纪某种颇为流行的爱情理念加入了一条支线，而且几乎与主线齐头并进，绝不是点缀，却也没有夺了太多风头。片中只有三处闪回，交代的是同一件事，但每一次当观众自以为懂了整件事的来龙去脉时，下一次闪回却能从不同角度揭示出完全不同的因果，颇有点传世经典《公民凯恩》“剥洋葱”叙事手法的精髓。影片悬念设置水到渠成，没有为了抖包袱而故弄玄虚，“糖果”，“神器”作为两个关键道具串联起了整个剧情脉络，是影片坚实而有效的母题，予人恍然大悟之感时又丝毫不觉得生硬牵强。

虽然但从剧情堪称佳作，但我还是认为《新倩女》整体水准接近烂片，原因之一在于动作。本片时一部拥有大量动作打斗的魔幻电影，在片中出演重要角色的樊少皇和惠英红都是具有二十年以上武术表演经验的老打星，但他们的戏份都不如几乎没有武术根底的古天乐，这是最大的失败。限于题材和风格，本片不能像《东方不败》那样将打斗全部处理成高来高去的空中飞行，必须要有适当的真拳实脚，古天乐这块短板的存在，使整个木桶的容积下降了大半。两片绿叶衬一朵鲜花，最后看来的效果倒像是一片硕大的绿叶努力要以它的体积盖住两夺鲜花的艳丽，这无论如何是个杯具。

但本片最大的扣分点还不在动作，而在于对白。古天乐近年出演的电影中，除了前不久的《神奇侠侣》外，就属本片的台词最为令人作呕。倒不是说那些“你要吸就吸吧，我还顶得住”之类雷翻众人，而是在我看来，本片超过三分之二的台词压根就没有存在的必要（顺便说句《神奇侠侣》中这个比例是90%）。台词的作用在于表达人物内心，交换角色间的信息，引发合理的戏剧冲突，可本片中的大部分台词完全没有起到这任何一个目的。删除影片前半个小时内所有宁采臣和小倩的对白，全部以卓别林式的默片来表现两人的关系进展，我敢保证影片传达的信息量不会有任何缺失，甚至还能让影片耐看许多。至于王丹怡栗饰演的年轻猎妖师，且不说那如同课文朗诵一般的念白风格，光是那段台词，就犯了一个所有编剧指南都力劝新手要避免的错误“不要写出重复观众和片中角色都了解的的内容的台词”。

总的来说，《新倩女》是一部有想法的作品，它没有拘泥于原版的套路，勇于开拓一个符合新世纪观众胃口的故事，无疑值得赞赏。但这样的努力仅仅停留在搭好了一个优秀的剧情框架，对于一部好电影所应具有的其他元素，本片甚至称不上合格，就像一个纯金制造的垃圾袋，面子和里子完全不相称。如果你只为各种雷人台词想博自己一笑，倒是可以去影院消遣一番，但请记得挑半价日。


文/方聿南

故事其实是这样的。

十六年后，杨过得知了小龙女跳下绝情谷山崖的真相后，义无反顾的跳崖而下。如果按照原著来说，他会在谷底遇到小龙女，从此二人没羞没臊的生活在一起，成为一对神仙眷侣。

但在本片中，导演另有安排。杨过在跳下山崖后，遇到了时空乱流，不小心穿越了。在谷底，他不仅奇异的恢复了双臂，还遇到了十六年前刚刚跳落至此的小龙女。拥有后世经验的杨过自非等闲之辈，他利用手中蜂蜜糖治好了小龙女的情花巨毒。于是故事得以提前圆满。

然而总也事与愿违，杨过深知自己并非这个世界的那个杨过。他忧虑、他彷徨，他不知道十六年后，等待他的将是什么。到那时，当姑姑面前站着两个过儿的时候，该当如何选择，那他又将如何自处。他终于下定决心，用自己深厚的内力运起摄魂大法，封印了小龙女的记忆。一切等待十六年后再做分晓，倘若杨过二号如期而至，那么他终将默默守护。

动用了未来力量的杨过并没有想到，他此举大大破坏了时空的稳定性。那万安寺大火，本该落塔自尽的灭绝师太也穿越到了此地。那灭绝老尼何等决绝刚烈，不然也不会拒绝张无忌的援手了。她本是好强之人，来到此间之后，为实现本身夙愿，更是广收门徒。天赋异禀的小龙女自然纳入其法眼，被抢收做的徒弟。杨过见那灭绝老尼虽刚愎自用，却也对小龙女百般呵护，便由她去了。

花开并蒂，各表一枝。穿越而来的，并非只有灭绝师太一人。那灵柩宫主，虚竹大师也来到了这个世界。这虚竹为人谦虚且耿直，穿越以后更是行侠仗义、快意江湖，当得一句大侠之称。这一日，虚竹行至黑山（世界地形已经改变……），发现那灭绝老尼在此地作威作福，不仅强抢民女作威作福，还奴役这整个黑山村。更为重要的是，灭绝座下有一女，音容相貌与其三弟媳王语嫣万分相像。虚竹认定灭绝师太定是胁迫王语嫣为其服务，便毅然决定上山除害。

哪知那灭绝师太近年来武功大进，打的虚竹节节败退。关键时刻杨过出手，击退了灭绝老尼，救下了虚竹。虚竹自然对这杨过感恩戴德，两位英雄人物相见恨晚，一时间亲密无二。但很快，虚竹便知道杨过并非正道人士，不然也不会纵容灭绝师太走火入魔般得为非作歹了。当虚竹得知杨过其实是在守护王语嫣的时候，气的胸炸了也似，遂断臂绝交，以谢当年相救之恩，从此恩断义绝。杨过无奈，只得放虚竹离去。

时间荏苒，十六年匆匆而逝。绝情谷底（黑山脚下）并没有迎来杨过二号的到来。这一日，忽有一位不速之客不期而至。这位自称宁采臣的书生，相传曾是嵩山之上一小沙弥，亦有人声称他本是京城一戏子。此中真相更待后人挖掘，此处暂且不表。这宁采臣单纯热血而富有理想，在村民的怂恿下要上黑山与灭绝师太决一死战。

无巧不成书，在上山途中，宁采臣遇到了小龙女，并以蜂蜜糖与之结识，更发展出一段恋情。后世学者无不垂首顿足，一块糖的爱情，到底是幼稚，还是荒唐，抑或根本就逢场作戏，众说纷纭。有人分析，小龙女十六年来虽然衣食无忧，却十分寂寞。而且据活死人墓揭秘档案显示，这段时间内小龙女总是噩梦连连，有人听过其梦话“灵儿不是妖，灵儿是女娲后人”。这些事情她不可能和刚愎的灭绝师太诉说，憋在心里早已成疾。此时宁采臣上山，恰好给了她一个说话之人。也有人说，是那块蜂蜜糖唤起了小龙女被封印的记忆，潜意识中，她把宁采臣当做了杨过的替身。

宁采臣本就不是什么性格坚毅之辈，与小龙女陷入爱河以后，上山除害之事早就忘到了九霄云外，他现在要做的，不过是带着小龙女私奔罢了。杨过得知此事以后大为恼火，欲将小龙女捉回灭绝身边。就在此时，阔别多年的虚竹再次出现在杨过面前，这些年来虚竹卧薪尝胆，练就了一身好本领，打的杨过满地找牙。小龙女更为虚竹多抓获。看到昔日的三弟妹王语嫣，给三弟段誉戴了不止一定绿帽，虚竹怒火滔天，认为一切都是那灭绝老尼煽动的。将杨过与小龙女监禁后，他便动身前往兰若寺，收拾那老尼姑去了。虚竹走后，他的跟班小春哥担心虚竹不敌，放出了杨过和小龙女，并告知杨过和宁采臣，这些年来灭绝师太为了控制收下众女，逼迫她们服下了三尸脑神丹，要想解救小龙女，大家必须上山打败灭绝师太。二男听后自然大怒，四人便追着虚竹的脚步，一同前往兰若寺。

于是，众多穿越者进行了最后的决战。宁采臣在小春哥的帮助下，找到三尸脑神丹的解药，杨过与虚竹一同干掉了灭绝师太。由于此战动用大量异世界的能量，使得时空变得极为不稳定。小龙女的记忆封印也被破解掉了，于是真相大白。小龙女将宁采臣推出了破碎虚空，自己和杨过穿过黑暗之门，去外域了。剩下的人留在了艾泽拉斯大陆，黑山村的村民也开始了幸福的生活……

我看的时候忍不住热泪盈眶啊！！！！！编剧要不你死要不我死了算了！！！！！

那些莫名其妙的台词！糖吃一辈子尼玛信不信蛀牙疼死你！！！！！姥姥让你们热情还是老鸨让你们热情啊！！！
那些毫无逻辑的故事！宁采臣的马是自己变出来的吗！！！！小倩的衣服是谁给她换的啊换个镜头就换个衣服啊！！！
那些侮辱智商的笑点！笑尼玛啊！！！！！你串场了吧观众的笑都是讽刺的笑啊知不知道！！！！
还有水雷！血液循环！饮水思源！饮水思源是他妈的节约用水的意思吗编剧你脑子被驴踢了还是小学语文不及格啊！！！！！！

但是所有的所有！变成工匠的弱智宁采臣！痴情种子燕赤霞！不是单纯是单蠢的聂小倩！都不及片尾那一句纪念张国荣来的让我恶心！！！！！！！
尼玛以为你是谁啊！你凭什么纪念张国荣啊！不要侮辱张国荣了好不好！害我还要去看一遍经典版洗洗我的狗眼！！！！

毫无诚意的合拍片我真是受够了，北上抢钱的香港电影人好歹付出些力气吧，总是翻拍翻拍热剩饭吃你们都没有自尊吗。
色情的莫名其妙没有美感，笑料突兀奇怪令人出戏，角色单薄虚弱故事毫无逻辑演技也无可圈可点之处。
以后内地香港合拍片我会从导演到编剧从演员到监制查清楚免于中雷。

最后，我在该编剧的作品列表里看到了无极，刺陵，新少林寺…………大家都懂的。

看完倩女幽魂，我第一个感想就是：老天爷是公平的，所以好片和好宣发，几乎永远都是一个太阳一个月亮，谁也遇不着谁。一不小心撞上个类似子弹那样日月同辉的极品，毕竟也是极小概率事件，算不上大自然常态。作为一部商业片，倩女幽魂是合格的，甚至是能拿到75分以上的，因为它符合一部商业电影的所有标准——有俊男、有美女、有奇情、有武打、有惊悚、有感动、有悲情、有搞笑。不到两小时的片长里，笑点、吓点、泪点、露肉点、特效点都是5~10分钟一个，掐好了时间算准了节奏，保证观众稍有懈怠就能被提溜起精神来；一切镜头短平快，争取在最短时间里放进最多信息量，不给观众喘息、吐槽和找破绽的机会；所有情节都尽可能的以画面交代清楚，实在不清楚的马上加演员口白画外音，绝不让观众在吃着爆米花望着大波流口水的同时还要分心去自己串剧情；不讲情怀、不讲宏大命题，入手的就是每一个人都能领会的那点子破事，新欢旧爱三角恋，银幕下面的观众哪个没有类似的共鸣……总而言之一句话，就是把观众伺候舒坦了，看得爽，自然不会对自己花出去的买票钱有什么怨言。

但问题在于，倩女的宣发团队实在是失败到了一个境界，且不说前期铺垫几乎可以忽略不计，从网络到平面，如果不是靠老版电影的名声在撑着，作为一部新片它的话题性和引人关注的程度还不如电视上随便哪个农民工歌手。没活动，没话题策划，没主演互动，要不是最近工作原因顺带关注了下，都不知道演宁采臣的那家伙名叫余少群。路牌怎么偏僻怎么上，大路上全没有，我家门口仅容两辆车并排开的小路反而全上了，而且是一个站台上两块，还不带重样的。怪不得连叶伟信自己都发微薄抱怨：“谁能告诉我倩女幽魂的官网地址？”导演惨到了这个份上，幽怨程度绝对不输战国的肾结石 • 孙老师。其实倩女的官网我去看了，做得相当精致，海报剧照宣传物料也绝对在水准线以上，而这个故事告诉我们的就是：一个片子本身再牛逼，配套物料再齐全，宣传推不出去，就全部捂死在自己窝里，相当于白做工。再加上档期如此惨淡，前有战国后有关云长，中间还夹着美少女特工队和里约大冒险，这片在票房上的失手，几乎是肯定的。

反观战国，我觉得最大的问题，并不是之前说的，观众在把一部商业片当历史教科书看，因为心理落差造成了负面情绪。而在于几乎所有观众走进影院，都没有找着自己想要的东西。诚然，想把战国当历史片看的人，确实只看到了一段戏说野史，但问题是更多的想把战国当商业片看的人，却发现电影里面充斥着各种半文不白的晦涩台词，昏昏欲睡的缓慢节奏，莫名其妙的情节断点。宣传中看到的大场面、大战争原来预告片里已经全部演示完毕了，帅哥没有，笑星倒很多，可诡异的是没有一个笑星是真正来搞笑的。笑点确实有，但所有的笑场都不是被主动逗笑的，而是被动雷笑的。好不容易来两美女，一个赛一个穿着严实、一个赛一个冷若冰霜，既不温暖又不妖娆，连最原始的欲望都无处可发泄。为什么这一次战国的口碑如此失控，说白了就是两头不讨好。如果它把商业做到极致，色情、暴力、怪力乱神等等所有好用的卖点一锅端，至少能获得基础雄厚的民间百姓拥戴；如果它把晦涩做到极致，类似荆轲刺秦王那种，至少还能打动一小拨自诩高端的影评人，也能唬住底下的普通观众，大家都怕没看懂，自然不敢骂得那么彻底。偏偏这部电影，既想当特殊行业工作者又想立为五一劳模，集合了刺秦的难看故事和刺陵的难看特效，外加孔子式的看似宏大其实一头雾水的模糊命题，特写从来不配合剧情，特效从来不用在刀刃上，这样从里到外的四六不靠，叫口碑如何能好得起来？

反过来再看战国的宣发，倒是从前期铺垫到中期发力再到后期打扫战场，基本上遵循了由轻到重，由粗到细，由周边到中心的宣传轨迹，并且几乎每个月都有一到两个策划性新闻出现。进入上片的宣传期后更是长期霸占全国平面的头条大图、网络的头条要闻，以及话题性的论坛微博。这样的宣传力度，不说倩女关云长，就连贺岁档的赵孤和子弹都不曾有过。（经过之前对北青和新京的统计，两部电影最高的新闻频率也不过是一周上一次平面，还并不都是重要位置。）

而之前战国被砸得最狠的关于电影变成景甜个人宣传片这个问题，完全可以拿来做倩女的反面教材。其实倩女幽魂的居心是多么明显啊！海报刘亦菲放最中间其他人全部溜边站，超级大特写横着竖着斜着倒着，连旋转镜头都用上了，90%的画面里都是她，片子里所有男人都爱她所有女人都恨她，恨不得连路边的石头都能跟她扯上点暧昧关系。但问题是，人家的每一点都是这么顺理成章：倩女幽魂嘛！围着聂小倩打转很正常嘛！特写她的每一个镜头都是有意义的嘛！交代剧情承上启下，或者干脆就是淋漓尽致的表现她沟男的妖娆嘛！片子里从头到尾没有人赞美过刘亦菲说：最美就是你的眼睛。但她的眼睛无数次通过特写镜头让人印象深刻，从眼珠里燕赤霞的倒影到几次伤心绝望落泪，再到打回原型的妖魔化变脸，这种潜移默化的表达方式，真的比一百句台词都给力。

所以归结到一句，倩女幽魂的失败，是宣发的失败，而战国的失败，是影片本身的失败。宣发失败兮，尤可脱也，影片失败兮，不可脱也。为什么人家册封战国为年度奇葩大片，我想也正是因为宣传的力度和影片本身的质量之间落差实在太大。以至于所有人都不敢想象——这部从任何角度看都很山寨的片子，真的是当初我从网络上、报纸上了解到的那个华丽丽的古装奇谋大片么？中国人早已被发改委和质监局忽悠了太多次，潜意识里就有特别抵触忽悠的逆反心理。这次千防万防还是被忽悠上道，也无怪回到家里会愤愤的捡起最大最硬的那块板砖，朝着花了冤枉钱的三无产品狠狠砸去。

虽然中外影坛的翻拍片每年都会有不少，但其中翻拍经典电影的成功案例少之又少，因为经典之所以成为经典，就在于艺术成就上的难以超越，而翻拍经典又大多出于急功近利的投机心态，只是利用经典的名头来捞票房，所以难以超越经典、烂片层出不穷就不奇怪了，新版《倩女幽魂》就是这种翻拍经典失败作的最新案例。尤其是对于导演叶伟信来说，《叶问》、《叶问2》一路票房口碑双丰收，本应有更高的目标和追求，结果却拍出这么一部水准大踏步后退之作，实在令人大失所望。
 
在徐克经典的《倩女幽魂》系列中，引人入胜的故事、高潮迭起的剧情、真挚动人的情感、精彩刺激的打斗、创意无限的特效、恢弘壮观的场面，无不是让观众如痴如醉的亮点所在，而叶伟信的新版《倩女幽魂》竟然无一处能与老版相比，实在是差得离谱。首先在故事上就显得十分平淡，对白味同嚼蜡，毫无老版的韵味可言。为了通过审查把小倩由鬼变成妖，立刻就给角色和情感带来合理性方面的问题。在老版中，小倩被歹人害死的可怜女子，因而变成鬼后良心尚存，并非一味害人，遇到大好人宁采臣之后感受到生前从未有过的温暖与至诚，所以几次三番不忍加害，彼此情愫渐生。而新版小倩的身份变成妖之后，就完全抽空了这些角色背景，似乎她作为妖天生就是一副好心肠，跟其他完全邪恶的女妖相比反差过大，跟宁采臣初次见面毫无铺垫就出手相助，经过几次逃亡就产生甘为对方赴汤蹈火的情感，实在显得过于刻意，缺乏合理性。
 
本应是男女主角的宁采臣和聂小倩，因为扮演者余少群和刘亦菲在人气和票房号召力上的不足，所以扮演燕赤霞的古天乐就从配角升格为主角，加入两人中间形成三角恋，意图复制新版《画皮》情感戏的成功经验，反倒生出东施效颦的结果。三人的情感戏完全没有《画皮》中“三角恋”的纠结感，而是分别形成小倩和宁采臣、小倩和燕赤霞两段几乎互不关联的情感，情感戏被生掰成两半的结果就是哪段感情都没有充足的时间讲好。而且，情感戏的表现形式显得十分低幼和儿戏，宁采臣和燕赤霞都是靠一颗糖跟小倩建立情感关系，几乎没经过什么情感交流就爱得死去活来，完全是80后90后蛮不讲理、一见钟情式的爱情，导致情感戏从头到尾都让人感觉毫无营养，无论如何奋力装纯、极度煽情，都达不到打动人心的效果。
 
此外，故事上的硬伤比比皆是，只要你在观影时稍加注意，就能找出一大把，例如片中聂小倩只告诉宁采臣她叫小倩，后来宁采臣却能叫出“聂小倩”这个名字。观众通过姥姥和小倩的对话才知道原来小倩的真身掌握在姥姥手中，所以逃脱不得，紧接着并未听到这段对话的宁采臣，却能说出“小倩的真身就在那里，我一定要把她救出来”这样的对白。本来片中有暗示正是宁采臣为了找水源引爆炸药，无意中炸开了姥姥身上的封印，导致她卷土重来，可是后面剧情竟然再没有任何话语或桥段将这个暗示明确下来，搞得观众到最后也弄不清到底是因为宁采臣误炸导致姥姥逃脱，还是封印逐渐失效姥姥自行逃脱。片中甚至还有“一个馒头引发的血案”式的无厘头悖论。前面有场戏是宁采臣给小倩吃糖，然后拿出一罐糖给她，后面的剧情中居然又出现了一次宁采臣给小倩一罐糖的情节，这罐糖不是已经给出去了吗？怎么又回到宁采臣手中了呢？还是说宁采臣是个兼职卖糖的？有多罐糖随身携带？哈哈！此外，导演叶伟信擅于在剧情中融入笑点的特长也武功全废，全片的笑点既雷又冷，最可乐的是最后冒出来的那个长得跟李宇春似的少年捉妖师，不说话还显得酷酷的挺有型，一开口就立刻表情僵硬，台词水平奇烂无比，腔调语气完全一副少先队员宣誓的架势，恐怕无人能忍住不笑场。
 
三位主演的表演也好不到哪儿去，余少群完全没有张国荣当年儒雅迷人的气质，跟演《梅兰芳》一样女气十足，和刘亦菲在一起毫无情侣的感觉倒像是姐妹。而且余少群演起戏来十足一副新人的生涩演技，无论表情、动作都让人感觉十分做作，很想努力演好但总也演不到点上。而刘亦菲的演技仿佛从她出道之日起就没进步过，从《天龙八部》、《神雕侠侣》中的王语嫣、小龙女，到《恋爱通告》中的女学生，再到本片中的聂小倩，表情神态仿佛都是从一个模子里刻出来的。除了长相、身材、嗓音十足萝莉的外在色相以及开场两分钟的大胆裸戏之外，缺乏其他的看点和魅力，角色显得相当空洞。古天乐在片中基本上被当成个打星来用，表演上也没什么值得称道之处。而加冕金像奖影后、演技派光环罩身的惠英红，也将表演上的弱点暴露无余，除了绷紧一副狰狞的表情之外，塑造大反派缺乏强大的气场，让人无限怀念老版中扮演姥姥的那个名气不大的演员。
 
故事和表演差就差吧，在特效以及打斗上也完全输给老版都让人难以容忍了，吸引观众的核心商业元素都玩不好，还拍什么商业片啊！不过这也从一个侧面证实了，动作场面的引人程度并不仅靠电影科技进步所带来的不断升级的视听效果，最重要还是得依靠导演的创意。老版《倩女幽魂》施法念咒的形式感营造以及正邪斗法的震撼大场面无不显得别开生面、精彩刺激，充满传统韵味。而新版则试图通过贴近当代审美趣味来打动观众，古天乐手拿连弩左右开弓射杀妖怪，毫无疑问是在模仿港产枪战片的经典动作，“临兵斗者皆阵列在前”的法咒也更像是来自日本的街机游戏，无论是照妖镜、神兵、开天眼、收妖仗，都让人看起来并不稀奇。整部影片特效虽然用了不少，结尾的打斗也够长，但总让人感觉特效和打斗都缺乏创意，打得很热闹但并不精彩。
 
把一部经典拍成如此烂样，真正的输家并不是余少群和刘亦菲，两个影坛新人就当练手积累经验了，也没人会对他们有多高的苛求。也不是古天乐，古天乐如今是影坛大红人，片约不断，其中好片烂片皆有，《倩女幽魂》跟他演过的《大内密探零零狗》等片相比也并没有烂出新境界。真正的输家其实是导演叶伟信，以前拍《朱丽叶与梁山伯》、《爆裂刑警》这种小众片都有不错口碑，掌舵《叶问》系列更是一飞冲天晋升一线导演行列，但《倩女幽魂》却证明叶伟信不可信！因为自从《叶问》大获成功之后，他就一直在投机，《叶问2》投《叶问》的机，本片又是投老版《倩女幽魂》、新版《画皮》甚至张国荣的机，所呈现的糟糕效果要么是导演水准不够、要么就是故意粗制滥造，无论哪方面都差得出乎观众预料，刚有点名气就想圈钱，叶伟信这是在自毁人品啊！（文/列文）

纯就技术上说，新《倩女幽魂》称得上是原作的升级版。从前徐克和程小东在技术条件有限的情况下打造出来的光怪迷离的人鬼世界，在这一版当中，很多方面都有了较大程度的升级，最主要的原因当然是，有了新的技术水平和相当的投资做后盾，许多细节不用再如前作那般遮遮掩掩，而是有了直面的底气。打个不恰当的比方，旧新版《倩女幽魂》的水准比较，大致可以仿佛于两版《三国演义》（央视版和高希希版）的优劣高下了。
只是有一个疑问：叶伟信为什么要拍这部《倩女幽魂》？
在看影片以前，看到放出来的花絮说，叶伟信会对原作的故事进行很大程度上的修改，把故事的重心放落在小倩和燕赤霞的感情纠葛上。这未尝不会是一个好的改变。何况，便是原作，也是徐克从李翰祥1960年的同名经典旧作翻拍而来，但改得纵横恣肆，天马行空，遂得以在经典之外，再塑经典。变，永远是电影生命力的最重要的来源。
但看完电影以后，我的感觉却不是这样的。电影的确有加大燕赤霞的戏份，但与其说是浓墨重彩描写他与小倩之间的感情，倒不如说只是在原著故事上多加了一层前史的设定而已，与影片的主干情节——小倩与宁采臣的感情——几乎不发生实质上的关联。就像金庸写《碧血剑》中的温家五老，自家先已有了一个千锤百炼的五行阵在那里，偏要再添一个八卦阵来做辅助，除了能增加声势眩人眼目以外，我看不出还有什么别的作用。而到了影片的结尾部分，故事强行把煽情点落回到燕赤霞身上，等于是自己亲手消解了之前花了最大功夫和笔墨渲染的小倩与宁采臣之间的感情，与影片全局格格不入，我只能理解为，这是电影把燕赤霞（或者说是古天乐）定为第一男主角而赋予的特权了。
叶伟信说：从前看《倩女幽魂》（旧版），给他造成了很大的冲击。叶伟信也说：新《倩女幽魂》不是在炒冷饭。看完电影，我只能认同他的前一句是真话。新《倩女幽魂》里的叶伟信，是影迷要远多过是导演。他未尝没有想突破原版格局的野心，但因为原版的过于简单、纯粹、充沛、有力，以致新版想化简为繁，结果却只是屋下架屋，完全被原版束缚住手脚，小改动难言有功，大改动又力不从心，充其量也就是在原版的基础上做了一些亦步亦趋的填空和修补的作业而已。
叶伟信是一位好导演，这有他过去的许多好作品做证明。但新版《倩女幽魂》，虽然不乏声画之娱，却很难说是他的一次成功尝试。