播放地址
提示：本线路为优质线路，可优先选择。
提示：如无法播放请看其他线路
提示：如无法播放请看其他线路
剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 乐队的夏天，这个综艺有点意思
在第一期播出之后，引发了众多乐迷和网友的讨论热烈讨论……这里我想说说自己的看法。
《乐队的夏天》，有乐队的常态
近年来，有很多平台都曾尝试做过关于“乐队”的节目，但最终都变成了食之无味的弃物（具体哪几个我也不举栗子了，并不是想diss谁）。但《乐队的夏天》显然是抓准了乐队的脉络：
首先，在这个节目里没有空洞的谈理想，因为真正的乐队只是通过他们的音乐作品制造理想，从不在言语上堆砌词汇来阐述理想，所以，抛开空中楼阁的缥缈着眼乐队本身，这样的做法，很乐队！
其次，将不同风格和类型的乐队凑在一起，并不刻意进行分类、不去强调谁更胜一筹，只靠音乐实力来说话。而且，剪辑之后，呈现出来的节目，依然保留了很多乐队性质的语言方式：直白、鲜活。如果你经常跟乐队的乐手们在一起，你会发现，这就是他们的常态。
《乐队的夏天》，请用综艺的眼光看待它…
大反是这个节目里第一个被安排登台的乐队，他们演完之后，我发了友圈说：叶景滢的鼓，如果在专场或音乐节会比节目里solo的更好，更尽兴。
就是如此，因为这并非是一场音乐节，也并不是一场演唱会，从演出空间、演出设备到演出氛围都不是同一个维度，在节目里只能尽可能呈现出当下条件最适合的状态。所以，我们不必苛责。那种“这一点都不摇滚”、“太不小众了”……OK，如果你不要求大排档做的餐饭与米其林餐厅同级，拜托也请对综艺宽容。
至少我相信，用心的乐迷朋友们都可以从节目的片花里、从舞台背景效果里看到对很多经典乐队的致敬元素。细微之处见本质，《乐队的夏天》的确是一群懂乐队的人在做的节目。
《乐队的夏天》，他们身上有我们的缩影
张亚东：他代表了一个行业态度。在给“邦邦乐团”建议的时候，无论从成员的个人发展还是经纪公司层面，都给出了行业从业者最善意的态度，这就是乐队圈子的特点，他们希望有更多出色的人才涌现出来，大家彼此交流、包容共进，而非此生彼亡的市场竞争。
高晓松：传道授业解惑的科普角色，能够让大家更沉浸在节目体验中，可以说晓松老师几乎零瑕疵的交流应对，让这个节目更为生动。而他的经历和经验，往往能够直抵一个乐队最核心的部分，柔软且舒服。
吴青峰：音乐人本体。能够站在音乐人角度来考虑和表达想法，让节目本身多了一面镜子的作用，在综艺的基础之上能够引发音乐人群体的思考：何谓坚持、何谓改变、何谓发展，是他们可以碰撞出来的东西。
马东：从音痴到乐迷，我想这将不仅仅是这个综艺节目带给马东老师的改变。也是《乐队的夏天》能够带给更多人的改变。或许资深乐迷会觉得马东老师的一些问题很“小白”，但恰恰如此节目才会有看点。哪一个资深乐迷不是从小白成长起来的呐？
乔杉：看似打酱油的诙谐角色，确实实在在的迷过很多乐队。这样的人或许是你，或许是我，更有可能是随便一个某人…无论社会角色是怎样的定位，内心中对乐队是充满信心和激情的。
《乐队的夏天》，希望你保持创立的定位，继续做下去，不要在意或好或坏的评价…
《乐队的夏天》，希望你会火起来，但不火也没关系，懂的人懂、欣赏的人欣赏就好…
《乐队的夏天》，希望来到你节目演出的这些乐队，未来有更好的发展，但出场费涨幅不要太高……
2 ) 永远年轻，永远热泪盈眶！
首先说一下我是97年的，我自身对摇滚乐也没有太深的了解。
我不了解上个世纪的乐队，什么面孔、痛仰、反光镜的歌我都没听过，这31支乐队中大部分我也不了解。
但是，即使我对他们如此陌生，但我听了还是心潮澎湃，特别是面孔的《梦》，这首歌写在1992年，比我都大七岁，但是并没有给我一种距离感。
也许，这就是音乐的魔力吧，今天我带着耳机看完了整集节目，给我的感觉就是“炸”。
但是我感觉把摇滚乐关在一个演播室中表演是非常减分的，四星我全部都是给乐队的，如果是在室外做这个节目，我会打满分。当然这只是我的个人理解。
说实话，现在那些年轻的“鲜肉乐队”真的已经丢失了音乐的本真，这个男团那个女团，音乐永远都不是第一位。
即使是这样，这些“鲜肉乐团”随便哼唱两句就可以登上各大榜单，成为大街小巷都在播放的热歌。
小鲜肉们随便抛个媚眼，就会登上各种热搜，反而真正在做音乐的人只能奔忙在各个音乐节，livehouse来维持生计。
这不公平，但我无能为力。但是，摇滚乐手在台上唱出自己的时候，真的好帅！
播客《摇滚典礼》的主播史蒂文·海登说，“当人们谈论到摇滚乐时，他们总会在脑海中出现这么一个画面：一支四五个家伙组成的乐队，他们抽着香烟，穿着皮夹克，纹着纹身——像这样一支乐队从默默无闻中出现，并且瞬间成为摇滚文化的代言人。但这种乐队毫无疑问再也不会出现了，即使有的话，如今也没有了他们耐以生存的土壤。”
摇滚的土壤真的在不断减少，但还好还有一群人在默默地坚持，真好。
摇滚真的要死吗？
答案是肯定的，没有。
我们需要永远年轻，永远热泪盈眶。
摇滚不死！！！！
（当然，这只是我个人的爱好，摇滚乐可以给我带来感动，而“鸡你太美”可以感动你。这没什么，peace&love）
3 ) 让这些烂曲 流窜九州
最近注意力难以集中，写题目写得想打自己。把原因归结于乐夏。于是决定在这个晚上把这些东西都写下来，然后忘掉。
1.对于比赛结果HOT5
我心目中的乐夏这个节目应该的HOT5:九连真人、海龟先生、click#15、旅行团、刺猬
之所以前面加上这个节目的定语，是因为拿音乐和音乐人来作比较实在是太愚蠢了。但是对于节目而言，我希望这些乐队能够在这个节目得到更多的关注，他们足够优秀，也相对年轻。
实际比赛最后的结果，我当然是希望九连能进入的啦，不过也没太大关系。
对于最后赛制，我觉得问题不在“让大家投票选择最喜欢的一支乐队”而是在公布前一轮票数后再公布排名，再让现场的观众选择最喜欢的一支乐队，节目组或者是乐队都需要意识到，最大的观众群，在网络另一端的人。现场观众拥有投票的权力因为他们在现场，能够感受现场，然后投出“是否喜欢乐队的演出”这一票。不过既然要选HOT5，而且是设计了让每个人选择自己最喜欢的乐队的方式，是不是应该考虑现场之外的人呢？400多人的数据太容易出现偏差了。最后新裤子倒数、盘尼西林第一的结果似乎也和舆情走向不一致。
对于一些阴谋论，说盘尼西林是节目组亲儿子的这个说法我倒是觉得米未没必要，而且显然捧得很失败。不过盘尼西林后面的乐队，超级乐迷的票数都奇低，欧阳娜娜的粉丝也不用急着辩解，毕竟她喜欢盘尼西林的表现太明显了，剪辑拒绝背锅的那种，而且明确表示了在看到他们票数低之后很伤心，如果节目组想要澄清的话，倒是也可以公开一下票数。
大家意难平的原因在于赛制的不公平，这是底线，碰不得，综艺节目也不行。至于有没有暗箱操作，就留给米未自己想，我更原因把结果归功于群体意识、补偿心理共同作用的偶然结果。
但如果从功利的角度讲，比赛只是形式，能够吸粉最多才是赢家。因此在节目中展现最大的个人魅力和作品的魅力其实应该是乐队最需要的，所以斯斯与帆即使没有进入16强，也比南无、黑撒、猴子军团这些乐队都要收获大。
2.关于“关于盘尼西林的争论”
之所以不是“关于盘尼西林”是因为我没怎么听过他们的音乐，只是单纯从观察社会的角度看关于他们主要是主场的争论。
黑盘尼西林简直成为了政治正确，从微博到知乎，群体极化的程度几乎让我想要写篇文章谈谈为什么盘尼西林不招人喜欢，沉默的螺旋之强势令人感叹。
按照我粗浅的观察，对于盘尼的负面舆情爆发主要在大张伟来了之后的那一期，即两场积分赛后。大张伟主要起的是将网友对于主场的积怨点燃。之前官博下相关微博的评论都还是自家粉丝留言。到改编“少年时代”那一期，盘尼依靠红河谷拿高分，海龟先生和面孔淘汰，资源的紧缺带来更加严苛的要求和更加紧张的舆论环境，负面评价急涨。官博下面d每一条微博都能看到关于对海龟先生的惋惜和对盘尼才不配位的不服。之后官博可能是想要进行两面说服扭转舆情，于是发了小乐怼人合集希望能够劝服网友，但显然失败了。后面几乎相关的微博都会说是捧盘尼。
如何拯救盘尼主唱？
大V加持吗？
不行的，讨人喜欢如张亚东老师在节目中已经多次表现出对他的喜爱，各个乐评人如黑刀、刘阳子都说过表扬过盘尼西林。
好友效应吗？
按照“我喜欢的人都是一个圈”的理论，人们对于自己已经相信的东西如果乐收到正面反馈会更喜欢；但o对于盘尼来说呢，人们似乎选择性地忽略了自己的认知失调；乐队中，皇后皮箱的演出盘尼有给助演、海龟先生的蒋晗说过盘尼西林是年轻乐队中很不错的…等等，但依旧没有用
那么，无解吗？
来了！就是！被打一顿
我写这个时候，盘尼官博对蘑菇商店被打的事情做出回应，下面的评论多为”没必要“”网络暴力没必要到现实生活中”。当有人真的动手，网友的怒气自然也随着泄下来。
所以为什么我要说这个事情呢，因为，现在网络环境实在是太容易站队和跟风了，大家，还是多多思考，多多听歌，当然最重要的原因还是，在学传播学……
啊说好了不写文章说这个事情了，怎么还是写得这么多……果然是当不了乐评人……那么说回音乐。
盘尼如果将自己定位为一个乐队，主唱将自己定位为音乐人的话，就还是用作品说话吧，摇滚乐的主场不在综艺也不在微博，在现场。至于主唱先生，具备让人讨厌的能力，也希望成为让人讨厌的人，那就继续做自己。
3.关于九连真人
最喜欢了啊！乐队的夏天，新鲜的面孔不够多，但九连真人就已经足够亮眼。黄燎原老师果然有双好眼睛。现在的经纪人宋佳，应该能好好地带他们走下去。
有的乐队台上台下一样，是风格的延续，比如Click#15，比如痛仰；有的乐队台上台下有反差，比如九连真人。但讨人喜欢的标准是一致的：真诚+作品好。
阿麦阿龙两个人台上台下的反差让这个乐队的整体形象更为完整，在台上生猛用力，眼里放火，痛仰说他们“很有劲”；但一下舞台，甚至不用下台，只要音乐停下来，就像是两个误入派对的工作人员，表达里是生涩和朴实。台风这种东西，九连真人真的是从l九连山上长出来的。所以，概括九连真人为连平县的两个老师＋万里组成的乐队，十分恰当。台上的表演是扎扎实实、诡谲又充满力量感的九连山；台下的表述是小镇的老师面对舞台紧张但是又竭力表达的真诚。
九连选择留在连平县，也好。不混圈子，不用受到所谓摇滚中心的影响。希望他们永远忠于自己的i想法，做出属于自己的音乐。他们是从地上长出来的音乐，阿龙的才华是上天给的才华，地域对他们来说没那么重要。
把我之前的粘贴一下：
每次九连的歌曲都承载了什么东西，所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西，我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运，并且九连选择接受它，拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗？好也不好，足够锐利，但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说，他们第一张专辑不用有普通话，因为他们原本没有。但这个节目，已经不止一次被人劝用普通话。都在说，歌词对于音乐来说没有那么重要，粤语能听，英语能听，怎么到了客家话，就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌，但不是现在，也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话，到了后面乐队的生活状态发生变化，也就慢慢出现普通话。这是应该。
4.关于这档节目
1.地域分散一些，已经在北京了，就不要让乐队的夏天变成北京乐队的夏天。来回车费安排一下，多跑跑也没事
2.最后的HOT5，可以让网民参与啊；米未是个好米未，马东懂得听话
3.希望有更多新乐队，不要让中年练习生再出来辛苦了
4.31支到16,太多乐队得不到机会展示自己了，希望能够进程慢一些，好的乐队多一些
5.不要着急出圈，找到合适的方式，慢慢来，做好事
6.要继续，不能停
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
第十期：
喜欢如下：
1.click#15
仿佛要溢出来的表现力
2.九连真人
每次九连的歌曲都承载了什么东西，所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西，我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运，并且九连选择接受它，拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗？好也不好，足够锐利，但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说，他们第一张专辑不用有普通话，因为他们原本没有。但这个节目，已经不止一次被人劝用普通话。都在说，歌词对于音乐来说没有那么重要，粤语能听，英语能听，怎么到了客家话，就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌，但不是现在，也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话，到了后面乐队的生活状态发生变化，也就慢慢出现普通话。这是应该。
3.海龟先生
这个节目的乐队里，私下听的最多的乐队。夸海龟的很多，不说了。冷淡而真诚，温暖又孤绝。
已经装酷够了，就开心一点。
4.刺猬
编的！好好啊！子建的词，对得起它高中第一。后面石璐唱上来，感觉真是奇妙。
口琴！疯了
这个口琴。拉情绪极致。
第八期
听坏蛋调频谈乐夏，嘉宾说，给乐队唱自己歌的机会少了。王硕说，你等着。就等来了。节目组给了理想生活这样高中作文套题经典题目，基本等同于让乐队们自由发挥。
抛去我对于它作为一个综艺节目的观察，以及独立音乐出圈到实验，乐夏这一次依旧能够发给我充分享受的试听体验。
这一期：
旅行团：
Rock Band实名。认真是旅行团的态度，是从韦伟到子君到一蝉到徐彪的每一个团员。上面我说了，我是一个注重表达的人。旅行团每一个团员，都给我真诚的感觉，对音乐，或者是对这个节目，对这个世界。之前听他们歌觉得路人，但这一期，一首《Bye Bye 》完全给我听进去。大张伟说的，不是你服不服，而是你必须服。从歌曲、表演、舞台状态，都 特 别 好。旅行团是一个欢乐团，但是他们每个人都是rocker。要！红！啊！你们！
然后这期最感动的在于，李红旗真的仿佛成为了天上的星星。从盘尼西林、新裤子到旅行团都频频cue他。
上期三个倒数的乐队真的都彼此珍惜且尊重。新裤子彭磊下场前，说旅行团是我们看着长大的，是我们看到的最拼命的乐队，希望各位留情，特别是专业老师们。
旅行团韦伟说，旅行团滚蛋不要紧，但是你们一定要多听新裤子和海龟先生的歌，多听31支乐队的歌。
新裤子 ：没有挑战大众的尝试，新裤子就能拿高分。在床上看，不敢吵到别人，全程捂嘴捶空气。以及彭磊最后的飞吻，真是给我中年男人的梦幻执念的感觉。
盘尼西林：说实话这是我这个节目听来最喜欢盘尼西林的一首歌。没有觉得他怼天怼地有什么特别之处，但是出于一个注重表达的人的执念，只觉得他的表达不自洽，人不真诚。至于说他抄袭，还是觉得普通听众还是不要随便给原创音乐人扣抄袭的帽子。
大张伟在后来对于旅行团的评价也感觉是在影射他？乐队音乐能继续往下做，不是光靠说，你敢骂街那种坚持。
九连真人：阿麦这样的老师！太优秀了！是真心地挂念学生，很多全职老师也不会这么爱学生。他一定不是为了养活音乐才去做老师。即使张亚东说他们两个天生适合做音乐。
第七期
写在前面的话：
每个人都是带着偏见来到这个世上的，但有的人是偏瘫。
关于刘阳子的评论：
对于音乐的理解不一样可以接受，但说乐队丢失了自己？乐队的自己有没有丢 轮得到 你 说 吗 ？
新裤子牛逼
彭磊这个小眼镜👓
在用节目传达自己的思想
表达胜过表演
但表演也很牛逼
“有的人还在唱歌，新裤子已经在做行为艺术”
意外惊喜。这是我眼中无论是作品还是乐队视觉、主创的思考都让人敬佩的成熟乐队。
彭磊自带多媒体属性，跨界的音乐家。
在问cindy有没有考大学的时候，真的觉得彭磊是在用心对待这次合作的机会，真的真诚对待cindy。人人都把她当作审丑对象的时候，有人真心实意地劝她要考大学。平时怼天怼地的新裤子，在Cindy 口中是“温暖”。那些黑节目组请来流量女神的可以离开，摇滚明星本人接纳了，观众仍然滞后。
包括旅行团和海龟的合作，只是因为请来不是摇滚圈审美中的人就黑真的十分不摇滚了，周洁琼也好，薛凯琪也好，乐队成员本身都是悦纳的。再说一遍，这是乐队的夏天，不是摇滚乐队的夏天。抛开刻板印象，感受音乐，而不是音乐身上的标签带来的优越感。
大张伟的《过时》
马东：什么时候会再做乐队？
大张伟：等……嗨等什么呀。明天
大张伟：新裤子是我眼中一直我要去坚持的偶像，也是我的榜样。
㊗️包容又锋利的人都成为德艺双馨的老艺术家
另外，再夸九连
男女平权的思想加上vava的girl power
有态度的九连，实名尊重
《招娣》这个名字对于生长在福建的我来说不陌生，从小学到高中身边都有叫这个名字的女生。
九连小镇青年的底色让他们音乐的思考比起所谓摇滚重镇混出来的乐队更加锋利。
第六期：
Click#15
哎
虽然知道分数不重要，但是晋级重要啊，特别是对于click#15这样的年轻乐队。多一些镜头，多一次表演，就多一些机会。私心希望他们能够回到舞台，或者有其他的机会。
Click#15的难得在于Ricky和杨策这两个人。像是一个节拍，不论是音乐或者表达，都充满了一个文化icon的可能性。
这个节目请来了太多老乐队，于是就不具备偶像选秀节目的激烈竞争。面孔的三哥，感觉确实是想给年轻人机会了。
还是给独立音乐的机会不多，对于funk,爵士之类在国内相对小众的音乐更是。
bilibili：AV55724988
新裤子2019西安草莓
彭磊：如果有一天，这些乐队变得不那么小众了。不像今天来的这么厉害的年轻人。所有那些特别俗的，你看不起的人，他们也开始喜欢乐队了，那样会不会不好呢。
下面乐迷：不会！
彭磊：诶我觉得，怎么说呢，时代是发展的，让那些落后的人跟上咱们吧？《没有你的旅途没有意义》
本来想等到节目结束后再改星的，然后偶然看到彭磊的话，就觉得，可以给了。
我的评分不重要，对于乐队来说，更多人看到他们比这档节目评分增长到8分来说更重要。
———————————————————
第二期-2019.06.15
节目制作这期没毛病，不批评。这季结束后应该会有总结。
听歌。
不是专业的，改编对我来说，
听过的：发现和原曲不一样的感觉➕好听➕有乐队的特色
没听过的：好听➕有乐队的特色
所以这期喜欢的四支如下：
刺猬，九连真人，海龟先生，痛仰
不喜欢的原因就是喜欢的反面，不懂不评价
1.刺猬 《只要平凡》
到了中年，刺猬还是能有大学生的感觉，真是奇妙。子健说他们玩的是EMO，EMO使人年轻吗？即使是不管不顾的朋克，看反光镜还是会有人到中年的垂暮感，可能刺猬还不够老，或者EMO太年轻。
没听过张杰原唱，子健一开口就是刺猬。
石璐的念白，没听他们《生而响往》可能会觉得尴尬，但阿童木不是第一次鼠来宝了，放在刺猬的歌里倒也觉得合适？
2.九连真人 《凡人歌》
有时候会惊奇这两个看起来人畜无害的年轻人怎么编出这样的歌。
凡人•听不出来•原唱•歌
阿龙说：民乐真的很帅
因为之前不了解更觉得厉害，这样的乐队在节目里，让人感觉到在市场看不见的地方，还会有很多这样强大的摇滚能量。
3.海龟先生 《日光》
仙气飘飘我海龟。
海龟改的这首日光让我几乎觉得这首歌就该李红旗唱。
有点诡异，又有点fantasy。青峰写的东西，李红旗唱出来了。
那段龟语舒服到让人酥骨头，又回到海龟的沙滩上了。
4.痛仰 《我愿意》
看着高虎唱就让人想一直看着他唱，不插电的那种。
“我无法抗拒，特别是在夜里”
嗯，真的无法抗拒，掉的那半个音，令人极度舒适的编曲，在现场就好了。
《我愿意》这首歌就是很好听啊
之前好像说过了，那再说一遍，高虎或者说现阶段的痛仰，老旧又松弛，迷人。
然后这期总体上给其他乐手的镜头多了，于是，宋捷啊。这种安安静静弹琴长得好看的男生啊。
以下来自痛仰微博：
选择《我愿意》这首歌，其实没有经过复杂纠结的选曲过程，脑海中想到了也就选了。关于改的躁与不躁，平淡与否，能否有比赛优势在我们看来，其实不太重要。归根结底只有一点，我们自己喜欢就够了，总不能为了比赛违背自己的真实意愿与感受吧。参加#乐队的夏天#我们给自己的身份定位是“桥”，我们希望这座桥可以架起一种可能性，跨越重重障碍，沟通大众与摇滚乐，连接摇滚乐的过去与现在，如果能做到这些事儿，也算功成身退了。原本设想PK环节我们会输给一支年轻乐队，没想到还是输给了老大哥。不论如何，我们还会继续走下去，就像曾听过的一句话：从来都没有小众的音乐，只有迟到的听众。希望一个新的摇滚时代大幕可以拉开，不要停止我们的音乐。http://t.cn/AiNGBODb
不管是不是真的，这个说法我买了。
这样的痛仰，比起那些在地下说综艺节目毁了摇滚乐的人不知道牛逼多少。
——————————————————
第三期-2019.06.10
如果说是第二期是让新血点亮舞台，用锐利的光芒吸引那些在音乐节草坪外的人，这一期就是让刺猬、海龟先生、旺福、新裤子这些诠释摇滚态度。一直期待节目怎么用摇滚精神让人热血沸腾，即使知道是在节目策划里，但乐队的表演、真实的过往、彭磊掏心的感叹，是百分之一千的真实。
这一期说刺猬。
《火车开往云外，梦安魂于九霄》，刺猬真的就是刺猬，刺扎别人，也扎自己，但也露出柔软的肚皮。有些人写歌，兜兜转转，可解读的多，也牛逼。
但刺猬，掏心掏肺地把自己写进歌里，唱出来，所以不能不看歌词。
糙汉如子健，写出的词。
子建从公司出来，撑着一把蓝色的破伞，风雨飘摇的夜晚：石璐帮别人打完鼓，背上镲包，一米五的个子，像一只忍者神龟，说一句”我去刺猬那边了。“
看到这里，再听歌。
“黑色的不是夜晚，是漫长的孤单。”
子健说：感觉乐队玩不下去了，除了乐队我也不知道我还能干什么
石璐：那时候他写什么歌我已经不在意了，想说录完这张就撤。
“他身上的缺点星星就算像星星一样多，当优点出现的时候，就像太阳升起来了一样，所有的星星都不见了。”
“纷飞的滥情男女 情仇爱恨别离。”
分分合合，大家都觉得刺猬不容易。高虎说，他们是站在寒风里；彭磊说，刺猬命运不好。
这样的情感强度和剧烈撕扯，让刺猬成为现在的刺猬，石璐和子健、一帆会一辈子这样下去。2005年的石璐，像一个初中生，眼里的光和亮、打鼓的样子和现在没有什么变化。现在的刺猬，好像还是一样，给无数人的青春续命，用音乐写属于他们的生命，发出这个时代的声音。
“看脚下一片黑暗，望头顶星光璀璨。”
新裤子这次算拼了。
领着当代摇滚旗帜的新裤子从北京新声走到现在。
彭磊在《乐队的夏天》的舞台上说“目前为止，我们都还很平凡。一开始我觉得这个节目特别差，请一堆平均年龄35岁以上的人来干嘛，丢人吗。后来发现好多都是新的血液，好多都是新的风格。以为乐队已经断了香火了，但还是这么强，所以觉得这个节目可以带乐队走向未来，未来可能会是独立音乐的黄金时代。”
会是吗？我不知道，第一期被鬼畜剪辑气到了，觉得节目不尊重乐队和音乐，后面两期越看越喜欢，扎扎实实地希望更多人看，更多人走进这些音乐。
“我那些烂曲，流窜九州”
快他妈的流窜啊！编程、设计、教师有人做啊！你们这么优秀，快红起来啊！能不能别一边上班一边玩音乐！
生活真他妈让人着急。
每看完一期就去微博热搜榜上，看有没有上热搜，可惜寥寥无几，没有多大的水花。有时候着急，希望哪怕有负面的，像有嘻哈那样能让更多人关注到，掀起哪怕小小一阵风潮。节目开播前，有人说摇滚圈要被饭圈进攻了，饭圈的模式与摇滚圈天然不匹配，这个不担心，但是独立音乐想完全突破圈层可能还早，不过这个节目是有帮助的。
中国的线下市场越来越好，演出也越来越多，乐队比起上一代境况要好多了。
没有哪一种艺术类型一定要成为主流，每个时代有每个时代的选择，说到小众，戏剧、话剧、文学怕不是要在这个时代哭死。但希望每个领域优秀的创作者都能有尊严地活着，每个领域都有优秀的作品，每个领域都有持续不断的新血。
“一代人终将老去，但总有人正年轻。”
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
第二期-2019.06.01
开头对剪辑的说明应该是看到吐槽了。观感比第一期好很多。事实证明音乐本身足够。
可能还是会有乐迷觉得自己喜欢的乐队时长不够，但是！看看第一期朋克那部分应该能好受一点吧（好像不能这么比……）
这期的音乐类型从funk到民谣到雷鬼，都有看到惊喜，这才是音乐节目最大的宝藏，乐队本身，音乐本身。跟着click#15摇摆摇摆后又被九连真人惊艳，跟着斯斯与帆紧张。
这里不评价得分吧，但woohoo淘汰会让人遗憾。节目赛制刷一半，太残酷了确实，但是太复杂了又感觉不那么爽快。这是之前不喜欢看选秀综艺的原因，一会儿给你机会，又让你失望，又待定，又复活，又淘汰。人站在台上会像被油锅煎吧。
凭什么给你们权力评价？
当前是乐手给的……
他们选择上了这个节目嘛……
但还是希望能多给乐队一些机会出圈，毕竟这不是练习生出道，他们每一个都带着作品来的。希望能够优秀的作品被更多人听到，是这些乐队来上这个节目的原因之一，也应该是希望中国音乐生态更好的乐迷共同的希望。
然后说一下这期的惊喜！
1.九连真人
话不多说，好听有力道。这个舞台上看到的，最深刻的表达，是期待中的摇滚乐应该有的样子。想到了五条人，哇如果他们能上节目！
2.click#15
主场就是摇滚明星的样子啊，舞台魅力就是舞台魅力。有野心有才华。和键盘手在一起让人觉得宝贵。
3.痛仰
觉得目前为止最投入的表演，似乎不在乎评分，这就是老乐队的沉淀吧，老旧而松弛。
高虎，真是太可爱了
这就是个观剧日记呀！大家别当乐评看……
只是因为发表评价的人不多所以才被顶上来……
第二期令人舒适，知错就改的米未是个好米未。乐队成员对节目组编导的评价也都很好，做事的态度是希望把这档节目做好的。
哈哈哈哈怎么我像是叛逃的水军！
不管，就是这么想的。
————一———分割线————————
第一期
失望:
不知道节目剪辑对于朋克的理解什么，但是我无法苟同。让乐迷生气，让路人产生偏见。
节目的剪辑代表了他们的立场，当他们选择把更多的时长用在皇后皮箱的八卦和公司乐队上，就削减了一些乐队的完整演出时间。当他们选择把熊猫眼和青年小伙子一起用戏谑调侃的方式剪辑出来的时候，他们就选择了消解他们的作品精神。这种剪辑，比干脆剪掉更让人失望。
安利青年小伙子：
影响乐队的乐队，中国的地下丝绒，宇宙王，成军于1998年的动漫宅团。
slogan:青年小伙子不会听别听
对于几个公司乐队的加入，没有什么意见，他们承担了他们的任务，完成了被吐槽和被看到的使命，可以安心淘汰。
但是其他认真做作品的乐队，值得更好地被对待。
面孔乐队。老乐队的意义，好像就剩下怀旧了。从乐队到乐迷，都在怀念曾经。值得尊重和支持。乐队的力量，乐队是很重要的一部分，但是，音乐更重要吧。让步于情怀和让步于商业，在我看来没有什么不同。
开始的时候，乐队投票选出top5。最后的，结果，年龄大的。乐队初次见面，其乐融融，大家相互吹捧，鼓掌起立欢迎。怎么说呢，当然有自己尊重的前辈，但，还是希望能够看到乐队更鲜活，更自我的存在。高晓松说，保镖安排了吗。应该打不起来吧，在这里。当然，打架不好。
一贯的米未风格，花花绿绿，绚烂多彩。但是也消解了一些原本应该被强调的意义。不可避免的吧？歌迷可能带着太多的语境看这档节目，毕竟是一张一张专辑听下来的乐队，像是书粉对于改编的不满。被看到重要还是被理解重要？思考。
2.希望
节目的意义是什么呢？
争取垂直领域的受众吗？
可能让你们失望了。官博热评前面都是吴青峰和欧阳娜娜，第一期，消费吴青峰的吸引噱头的标题该骂，但是，对青年小伙子的垃圾剪辑更让人愤怒。评论最前的还是“不要消费我们青峰”。
摇滚乐迷可能也就能在豆瓣上能占前排吧。节目用，乐队的夏天，这个名字，看来是不想背摇滚骂名，可是从选的乐队看，就是让那么多摇滚乐队走到台前啊。
普及向的吗？
让原本的一些地下乐队走到台前。可是也并没有让路人看到这些乐队有多么牛逼。他们不相信纯粹的音乐就能打动人，所以才要那些碎片化的剪辑，选手的评价，无意义的八卦和插科打诨。
煽情向的吗？
借乐队这个噱头，贩卖美好青春和梦想？目前还看不到。
不管做什么。
不管你们的目标是满足原本的核心受众还是争取尽量多的观众。
都行，都能接受。
只是，既然选择了音乐，既然选择了这么多认真做音乐的人。请尊重他们和他们的作品。
说到底，这只是一个让乐队走出地下的商业尝试。如果失败了，也只是证明了这块土地上，还找不到一个让摇滚乐队成为大众偶像的可能。未来会有吗？不知道。
商业模式千变万化，摇滚永远在那儿。
4 ) 撇开制作不谈，这个节目的出现本身就给国内音乐带来了积极意义
节目制作是真瞎 粗制滥造
灯光 选曲 效果都不行
主持人也勉强 不过不是乐圈的人他们的反应不也从另一方面反应出大众的态度反应吗
何况国内有这种节目的出现已经很感人了 还有就是 小众本身真没啥可带来优越感的 为了优越感小众那不是假嗨？ 皇后 甲壳虫 滚石 枪花 邦乔维 林肯 哪个不牛逼？不都是世界知名度？？？ 许知远是说了看世界带着偏见，但是偏见不是盲目偏激 特别是瞎喷的 作为真乐迷也知道节目之外还有超级多在我们看来牛逼的乐队 但是这个节目的出现加上这个阵容已经赋予了国内音乐极大的积极意义
它既然产生了就证明市场有需求，这个需求性也反映出大众对这些音乐的普及度也在增长
先不谈质量，这个现象已经很正面了
真不是把它捧得高 从它的出现来看这点必须得认可 大众不一定全不好 小众也不一定就全是好的 因为优越感而小众的人本身就是假嗨了 小众≠优越感 因为喜欢而被小众的才是真爱
喜欢一个牛逼的乐队只能证明这个乐队是真牛逼
撑破天也顶多看得出来你品味不错 而这个品味其实也只建立在同样欣赏的人眼中
牛逼的始终牛逼 不牛逼的瞎吹也没啥用
真心热爱音乐 爱摇滚的人都懂
四星给我热爱的音乐（内心是五星！！！），扣掉的一星给实在是无法忍受的节目糟糕制作👿
不瞎吹，不好的地方乐迷们都知道👿，可别哄弄我们
另外盲目跟风的哥哥姐姐弟弟妹妹们请理智追星 国内现场这几年已经是直线上升趋势了 可别再来挤我们这些穷乐迷了🙃
（被人说了，所以加一句话，我的意思是现场欢迎你们 不过大家尽量给乐队一个积极的反馈好不，现场气氛好是对乐队最大的尊重） ––第一期后感
下面是第二期出来回来加的评论，本来评的四星，改成了五星 第二期出来必须要夸一下 毕竟我也算是个real资深乐迷了 但也还是新认识了几个乐队 斯斯与帆的主唱声音太清澈了 九连真人一开口就跪了 更加证明了这个节目的意义
当真感谢！音乐是生命！！！！！
第三期
什么都不说了 给我躁起来
“所以觉得这个节目可以带乐队走向未来，然后未来可能是独立音乐的黄金时代”
彭磊说这句话的时候我一个人在客厅跳起来 牛逼！！！
6.22期
仍然爱痛仰
盘尼西林的new boy 新裤子的花火
6.29期
最感动的是刺猬和黑撒
前几年听的时候还是叫《流川枫与苍井空》虽然变成了《校花与流川枫》
跟唱时还是四不像的假陕西话
但就是感动依然 语言和音乐的魅力就是本无界限
它们总是可以在即便与人互不相通时引发极强的情感共鸣
这就是音乐本身
音乐致死 音乐至死！
5 ) 离综艺远一点，就能离音乐近很多
在评论这个节目之前，我们首先应当有一个基本的共识：这个节目，如片头所描述，是一个“情感类”“真人秀”“综艺”节目，巧妙地回避了什么是好音乐，什么是好乐队，音乐的价值和意义等让人头疼又不能变现的话题。
节目的赛制非常明确，360个普通乐迷80%是90后，专业乐迷一半是自以为懂音乐的潮圈达人，另一半是装作很懂音乐的收费乐评人，投票理由只有一个：是不是喜欢。再进一步分析，这个节目的核心运营本质，就是挖掘年轻人对聚会和音乐节的狂热，对获得认同、具备时代感的渴望，加上某个乐队、某首歌所关联的情感回忆。在此基础上，乐队不羁或者诙谐或者不知所云，和跌宕命运对抗的悲壮、困顿、义无反顾，乐队内部的默契或者冲突，参与者之间的基情或者强行CP都只是锦上添花的调味品。至于比赛的结果，为什么这些乐队被选中参加节目，为什么某只乐队在特定节点被淘汰，最后到底哪些乐队获得好名次，不用阴谋论，就是唱片公司操纵的结果。
从结果看，米未成功地再次营造出年轻人代言的身份，获取了巨大的关注和正面认可，摩登天空（旗下痛仰，海龟先生，新裤子，旅行团）、太合麦田（旗下张亚东，下属的赤瞳签了刺猬和click#15）以及以推出偶像为目标的霓雾娱乐（旗下盘尼西林）的乐队都拿到了好名次，其他参与的乐队也通过平台提升了自身的价值，观众收获了一台精彩纷呈的乐队表演节目，可以说是非常成功的。这个节目最成功之处，就在于没有过度透支观众对音乐和常识的认知，也没有太过度的消费乐队的真情实感，通过一系列巧妙的台本设计，赛程的进展充满了戏剧性甚至具备了相当的合理性，负面的评论很难具备足够的说服力去影响节目的声誉，这一点不得不佩服马大公子的格局和眼界，米未可能将成为未来十年二十年年轻人信赖的一个娱乐品牌。
当然，从另一个角度讲，可以看到中国年轻人太缺乏这样一类健康、积极又能抒发自己的活力和积极性的娱乐交流平台。
这个节目最值得注意的就是，它和米未操作的奇葩说一样，呈现出一股非常动人的勃勃生机。乐队在舞台上的表现以及嘉宾的点评和互动，在大部分时间还是尊重音乐和常识的，呈现出一种相对不亏心的真实。乐队的花絮中的交流和表现中，在有分寸的引导下都呈现出了自己有个性的面目，却并没有过度狗血或者卖惨。随着比赛进入到激烈竞争的阶段，乐队确实都在努力拿出好的作品和状态去呈现自己对音乐和表演的理解，每场演出都能够非常饱满和用心的去对待，能让人充分的感受到少年心气的气质。
其实乐队，和奇葩一样，其实都是这个社会中比较畸零的人群。他们有自己的价值观，有自己的世界，朝着自己的目标去奋斗和努力，但是未必能获得和庸常人一样的认可和回报。乐队尤其如此，他们追求的是崇高，但是获取的是虚无，尤其是那些非常优秀，但是根本上不了这样的节目的乐队，他们是一代一代独立思考者的声音，是时代的回响。他们所获得的是被普通人嘲笑和蔑视，颠沛流离。最后一期新裤子请反光镜的吉他手助演，就提到先是邀请的后鲨吉他手曹璞，曹璞说我发过毒誓，参加综艺就天打雷劈。说实话，这是独立音乐人的基本态度，不为了名利卖笑，不为了流量出丑。当然，我也能理解许多乐队的初衷，尤其以马东贩卖情怀的能力，连痛仰都能为了推广音乐被忽悠来，年轻乐队当然毫无抵抗力。
在可以看到的未来，音乐必然无法摆脱商业的侵蚀，操纵和扭曲，然而这对恰恰是对真正喜欢音乐的人提出的一个入门题目：如何找到真正有价值的真音乐？答案也并不复杂：离娱乐和综艺远一点，找到的机会会大很多。
6 ) 很久没看到这么打动人心的综艺了 看完我去挖了下彭磊
第一季第一集，新裤子出场的采访。我在想这个组合有啥特别吗？长得像路人，甚至不是很好看。不过从穿着到气质都有点说不出的特色。
迷离状况外紧绷哈哈哈，要给后期加鸡腿，看到这个我开始对这个不在镜头前滔滔不绝展示自己的乐队产生了兴趣。
接着越看到后面，越感受到他们的魅力。
所以，人格魅力够大，脸长啥样不重要，还会越看越好看。
从很多歌里能感受到现实生活对这个乐队的“摧残”，艺术家为了吃饭，还是得下凡。用工作赚的钱去养真正的事业，真正的爱好。
点评环节，是真正圈粉的地方，彭磊这人脑回路不同于一般人，并且说话的时候带着一丝不惹人讨厌的不屑与调侃。
镜头面前估计基本和平时一样，坦诚真实，大概是还是因为不屑吧，心想不就是上综艺，不就是镜头吗，滥俗的综艺。OTZ
从跟乐评人互动那里彻底觉得这人真的彻底忠实于自我，不怕得罪人，还想拉黑就拉黑人。丝毫不考虑人情世故的。人情世故这个词估计对他来说都不屑发表看发吧。
像一个聪明又赤诚的小孩子，四十岁了还能像大男孩，还有少年气。
后来跟3shine里Cindy的合作歌曲，真的有点艺术品的感觉，这不是一场表演，每个动作每声呐喊都在传递着浓浓的信息——自己对世界的看发与对某现象的反抗。
话说上一次看到cindy是在创造101，里面唱功的确不太行，长得更不用说，但是勇气可嘉，在这个表演里，竟然让人有种自信就是最美的感受。而这也是庞宽彭磊所想反抗的：自己的东家对3shine用负面嘲笑的语气写过一篇报道，类似于这么丑的组合也出来唱歌之类的。
这种有自己观点又敢讲，主要是的确有思想有内涵的人，怎么可能不吸粉，于是当晚我在网络上狂看新裤子有关的帖。挖出来原来彭磊还写过一本书叫《北海怪兽》。
然后第二天我就花了2小时，一口气看完彭磊小朋友的成长史。
真是个有灵气的人，这话乍一看像儿童画，看似画工很差。其实是画给成年人看的，形象有个人特色还很有艺术感呢。文字朴实简洁，还有点冷幽默。
截了一些内容，拼接起来了，供大家观赏。
微信读书上有哦！
一看才知道，他当过动画导演电影导演，办过油画展，出过书。简直多才多艺。
还有他的油画：
野人卡通画：
看的我都像去用这种形式去记录生活了，太有意思了。
没有炫技，没有规则，看完这些我有点不想打开那些精致的设计网站了，匠气太重，乏味。
暂时就贴这么多，强烈推荐去看《北海怪兽》这本书。
继续关注，今晚又出新一期了，开森~~~
———————————————————
补充一些挖到的宝藏
原来还联名过 有衣服卖
更新：
这不是痛仰的队徽吗？😂
不知道图片出处，有知道的小伙伴欢迎告知。
7 ) Crush on 老的老，中的中，小的小们
其实标题起得不对。这不算crush吧，因为连不上任何关系幻想/性幻想。
喜欢上新裤子是非常莫名的事情。一个乐队，除了一个女贝斯手稍微正常点，剩下三个男的全神经病。贝斯手不好好练琴，键盘手搞不明白和声、喜欢装机器人，鼓手以认真打鼓为耻以躺在鼓上为荣，主唱……的唱功、节奏感、音色、咬字、舞技都让人有点无言以对，写点英文歌词哪儿哪儿都是语法错误。长得也很一般，豆豆眼，大板牙，不唱歌的时候永远挺不直背，唱歌的时候也挺不直背，加上喜欢满嘴跑火车，活脱脱一只丧而贱的松鼠。
他们就是太酷了。土酷土酷的。彭磊和庞宽的美术功底和对时代潮流的敏锐嗅觉，把新裤子塑成了个性强烈的多层面的艺术符号，单纯的音乐性已经远远框不住他们，比赛也框不住他们。他们审视评判潮流，也审视评判自己，黑别人，也黑自己。一个黑自己黑得行云流水的人多半是可爱的。
彭磊为比赛写“夏日终曲”，说这反映了“短暂的虚假的练习生的友情”。其实人人都知道这一段时光的“短暂”和“虚假”，只有他执意要通过戏谑的口吻说出来，也不管自己刚刚在舞台上的斑斑泪光。深陷，又强迫自己抽离和看淡，就跟林黛玉的喜散不喜聚一样拧巴。
和刺猬的子健投身在少年梦中永远不醒的执迷不同，彭磊非常地中年人，直面中年生活的琐碎和重压，也充满了中年好人的操心和唠叨。他的音乐铺满了荒凉和孤独的底色，然后在这上头努力寻欢作乐。他是因为非常地中年，才非常地少年，少年得扎实、坚韧、磅礴，少年得情深一往，让人扛不住。
整个乐队的夏天，最有文学性的是九连真人。这来自于一方水土的滋养，来自于关怀心，也是无法简单修炼而得的天赋。阿龙和阿麦，尤其是阿龙，太有天赋了。他们描绘出一个小镇，描绘了那么多人，每个人，从阿民，到阿爸，到招娣，到传说中的三斤狗，都线条清晰，兼具典型和个性。歌曲中的方言对话拉开了空间和场景，少年的声音，声压强大，边缘利落干净，像雪亮的刀锋，劈开水，指向你。
场上那么多以“自我”、“梦想”或“姑娘”为主题的歌，九连真人开辟出了另外的气象，然后自己融入其中。“北风”里面唱“囊来翻身”，唱的人和听的人都知道，翻身的几率是个玄学。在每个人的结局很大程度早已注定的情形下，他们仍然耐心地勾画出每个人的历程和心境。而且敢于不取巧，下了很多实笔，兜转回来又超越了小镇本身，折射出生而为人普遍的境遇。这样的手笔出自两个少年，令人叹服。
最大的槽点是那个分配给他们的儿童合唱团实在太造作了。
长久以来，张亚东的八卦比他的主业有名。这次看到他的形容气质，有一种“哦，怪不得他这么招女人喜欢”的恍然大悟，但同时对这种静郁清冷的男人会天然地生出警惕心和芥蒂心。还有他讲话声音好听是好听，但有时颤颤巍巍的，觉得这人好奇怪，五十岁的人，兼具三十不到的少年感和七八十岁的苍老感。
后来翻到一阵子前的访谈节目。他很少说话，一说又会试图去说很多，说很深，然后被打断——他并不是个非常善于表达的人，但他似乎一旦开口，就努力地想要说个分明，即使显得格格不入。聪明人太多了，张亚东在大酱缸里泡了这么久，还这么“涩”，这一点是值得敬重的。
典型的crush会扯上关系幻想或性幻想。非典型的crush是怎样的呢？是希望有一档节目，不断地放他们说话。新裤子光说话就行，九连能够间或唱唱歌最好。张亚东唱歌就算了，他不说话也行，就放他闷在工作室里做出的音乐好了。
8 ) 欢迎收看大型「纹身遮盖」综艺，《乐队的夏天》
最近土土打开社交平台
都被一些奇奇怪怪的代号刷屏
什么新裤子、反光镜
痛仰、海龟等等……
后来才知道他们是在追一个综艺节目，
叫《乐队的夏天》
继民谣、嘻哈、街舞、篮球之后，
爱奇艺终于对摇滚下手了。
看节目的朋友应该都有注意，
所有的乐队都是长袖长裤护身，
当然是为了遵守制度遮纹身。
不仅如此，有些歌词都「清过了」。
新裤子的歌词“我不是电脑，我不是流氓”，
上节目就把词改成了“我不是电脑，我不是国王”。
乐手们身上的纹身虽然无法在电视露出
但“越不想让人看就越想看定理”发作
这就为你们扒开台上摇滚乐手的衣服， 看看私底下他们的纹身是怎么样的。
海龟先生
海龟先生乐队每次出场，必定是裹成木乃伊。
但是由于贝斯手蒋晗过硬的审美和搭配能力，
每次出场的造型服饰都是由他一手操办的。
只想问，他们表演时热不热？
每次的造型都让我觉得他们参加的是《乐队的冬天》。
他们自己也发微博调侃过蒋晗不能露纹身这件事。
现实中的他，
双花臂+花胸+穿孔+花脖+扩耳。
只不过他的花胸，
只有在个人微博里隐约可见冰山一角。
反光镜乐队
反光镜乐队中的三位成员都有多多少少不同程度的纹身。
在节目中他们也是外套或内搭长袖来解决这个问题。
只不过这个配色有点熟悉的感觉…
百度美团饿了么实力出道！
成功转型为中国朋克乐队领导者
生活中他们的纹身差不多是这样的。
其中鼓手兼和声叶景滢有一条大花臂，
贝斯兼和声田健华名列第二。
痛仰乐队
成立于1999年的痛仰乐队（Miserable Faith）
是当下中国享有最高声誉的摇滚乐队之一。
在两两对决赛中，痛仰乐队和面孔乐队同台比赛，
两队比赛结束后，
因比赛差距太大，最终痛仰乐队被淘汰。
痛仰乐队在节目中
也穿了花衬衫、夹克和工装上衣，
且配色和印花都更加醒目。
现实中的他们个个都是大花臂
对痛仰乐队稍微有所了解的应该都知道。
痛仰的标志是个小哪吒，
有人这样解释：哪吒是一个叛逆者，敢于反抗世俗。
许多他们的粉丝也会把这个标志纹在身上。
面孔乐队
这个历经万千在摇滚圈打拼三十年的老牌乐队，
平均年龄可能比参赛的其他乐队都要大。
面孔乐队在节目中的色调永远是“黑衣人”，
看起来特别神秘……
这支1989年成立于北京的乐队，
在30年里见证了中国摇滚最辉煌的时期，
创造过摇滚专辑的销售奇迹。
其实他们的实际年龄是一帮50多岁的爷们…
但怎么看都是30出头。
脱下衣服的他们中，主唱陈辉是双花臂。
他的年龄也是快50了，
节目中音色清亮，毫无瑕疵，
饱含着一种历经沧桑的透彻，却依然充满了少年感。
鲜艳的日式风格很是吸睛。
看来保持年轻的心态真的很重要！
另一位贝斯手欧洋也有大花臂~
即使遮住纹身，修改歌词这样的事情在继续发生
但仍然无法否认这是今年夏天最好的一档音乐节目
也并不影响一群热爱音乐的人聚在一起。
他们不是被金钱，粉丝包装的偶像明星
他们是为自己发声，对世界思考的一群人。
有时候你无法让这世界变得更好，
但你仍可以让自己不要变坏。
就像在不能露纹身的日子里，
你依然可以好好保养她，
直到未来的某一天。
对乐手纹身的“重灾区”就介绍到这里了，
如果有遗漏欢迎各位补充。
彭磊鬼畜，石璐打鼓；杨策弹琴，阿龙讲古。盘尼西林该输，欧阳娜娜添堵。千言万语一句，还是大老师威武！
吴青峰看完之后微微一笑，自己依旧是中国乐团的Top5
给了摇滚乐力所能及的全部尊重
比较幸运提前看到了第一期，一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔，还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好，裹挟观众的思绪，所以马东老师确实有点出戏，沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要，节目并不是硬核摇滚现场，而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目，反光镜和旅行团唱的时候，我真的颅内高潮了。
刺猬的子健，是我唯品会的同事，一个程序员
热评一星说乐队的秀质量很差，在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本，玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim，今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常，中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新，而是萌新球鸡儿不懂，在这里秀智商。追星就老老实实在微博追，自己爱听韩国口水歌就去听，如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五，ok？
评论区真够难听的。也不想想都什么时代了，还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾，被阉割的，没摇滚精神，但起码也能吸引观众，然后再筛选呗。不然全靠你们？音乐节livehouse反反复复都是你们这些人，非要把自己圈起来才好玩呗？还朋克摇滚呢？搞笑
并不是说嘻哈，流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的！你再发明一种音乐类型，摇滚还是最牛逼的！就这样！
节目有好好的进行科普，主持人请的也不错，乐队的表演挺棒的，有这样一档节目是好事！有些人的嘴脸真难看，你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点？不希望大家都感兴趣，吸引更多的资源和人才进来？你关注的是，怕喜欢的小众被更多人看见，显得你不够逼格？音乐节票价高了你买不起？？？买不起就不买啊，让他们生活的好一点不好吗？！你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的！周杰伦的演唱会两千不嫌贵，音乐要vip也都赞成，口口声声说支持原创，支持版权，怎么到了这就变脸了呢？？？
彭磊唱完，我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉，“到现在我们还是特别平凡”。
国人有个毛病：几代人没能解决一丁点的事情，怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现，说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好，够真诚，够欢乐，够有品质。即便中国摇滚依然没有未来，但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵，这些年垃圾音乐类选秀太多，能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个，这已经是不小的突破。
觉得应该叫"流行乐队的夏天"，快进看了第一期，听了所有的歌，挺让人失望的，这31支乐队中除了极少数的，绝对代表不了中国目前的摇滚乐＆独立音乐。
看男团上这个节目，被公开处刑。
这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目，这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知，永远怀念那个时代。
我觉得马东米未来做节目是合适的，因为完全不相干有更少的利益关系（不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人）。其次就是乐队也要生活，也要吃饭，也需要更多的粉丝，参加节目没什么不好的，好好听歌好好看节目，希望之后还是音乐节和livehouse见，因为演唱会可能会买不起……
养活乐队，能够鼓励新乐队出现和成长的，不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听，没有人看，观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛，成为部分人叹息的佐证，小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广，也是积极的，初学者有不足也是可以理解的，有些人迫不及待地表露自己的失望，是不是有点太早了？
斯斯与帆，九连真人，感谢节目组能发现这些宝藏乐队。
评论区一片哀嚎唱衰，大可不必。音乐节livehouse没这个节目，过去两年价格照样蹭蹭上涨，所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有，不是你一个节目才有想法的，今年70大年各位能看就看吧，何勇不是说过吗：今后的历史会证明这一切。
一个预言：你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐
看到评分这么低很奇怪，喵了眼评论区就懂了，拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦，本质还是档娱乐节目，不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论，你们口口声声的摇滚精神呢？