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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 【转载】国外网站关于节目选手和其设计产品的ins地址介绍
原网站地址： //decider.com/2020/01/29/next-in-fashion-designers-on-instagram/
首先是两位主持的ins：
Tan France on Instagram at @tanfrance
Alexa Chung on Instagram at @alexachung
下面就是选手和部分选手设计产品的ins：
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- Follow Angel’s fashion line on Instagram – @angelchenstudio
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- Follow Nasheli on Instagram – @nashelijuliana
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- Follow Farai’s fashion line on Instagram – @thenarativ
- Follow KiKi on Instagram – @kikikittydoll
- Follow KiKi’s fashion line on Instagram – @kmilele
- Follow Carli on Instagram – @carli_pearson
- Follow Carli’s fashion line on Instagram – @cimoneuk
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- Follow Hayley on Instagram – @hayleyscanlanstudio
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- Follow Angelo’s fashion line on Instagram – @yezael_angelocruciani
- Follow Charles on Instagram – @charles___lu
- Follow Charles’ fashion line on Instagram – @charles_lu
2 ) 杂感
前言：在Netflix上看到推出的这个真人秀，便打开来看了看。我很少看时尚资讯或真人秀，所以可能难以给出一个客观的评价 -- 因为我不确定在同类型节目中应当如何评价这一部。
对我而言，这是对时尚很好的介绍。也许不少我这一代人都隐隐有这样的心情：人应当不比吃穿，朴素地生活。特别是读了去了一所在山上的文理学院读柏拉图之后，我对于物质世界更是有了一种隐隐的鄙夷，可以好几年不买一件新衣服和鞋，为了省钱自己在家里种大葱和罗勒叶。
之前在日志里提及，不知道为什么，去年遇见了好几位师兄都或直接或间接地劝诫我应该在购物上多花一点心思。一个两个就算了，是三个四个，还都是男性。顺便提一句，我认识的女性友人反而在此问题上跟我态度更类似。并不知道为何受教育的程度更高，会让男性更爱在外貌上投入，而让女性减少投入——可能都是教育使人反思性别固定印象，更勇于选择自己的生活方式吧。
圣诞节前我陪人去了几次奢侈品店，好好补了一些品牌名。虽然我至今还是对大家为什么会追求”小白鞋“”小脏鞋“这种造型不解，但是对时尚的态度要缓和了许多，也可能一直没有变过——比起买品牌，我还是更喜欢逛小店淘一淘自己喜欢的物件——但是我开始反思自己应当扩大一下认知圈，而不应该只把购买品牌标签为“社会阶级的体现”。我喜欢各种各样的色彩和花纹，也喜欢好的裁剪和装饰。现在是应当在各种各样的兴趣上都投入更多的精力，更细致地在物质世界中找到自己的锚点。
我在看这部真人秀的时候一直在关注两点：一是各组内部选手之间的关系，以及他们与评委之间的关系。早期我可能想的更多的是identity和culture相关的问题。二是什么是什么是next in fashion看中的元素。
1. Red Carpet
这一集我没有太认真地看，只记得Charles设计的裙子（里衬桃红）很是不错，让我惊讶。我开始看他们那一堆干活磨蹭还担心了一会。Angel和Minju的设计也很棒。
2. Print & Pattern
这一集也不是太认真看的。我非常喜欢print & pattern，但是这里的设计没有太符合我兴趣的。让我印象比较深的是Angel说了一个和南方结婚习俗有关的文化故事来解释他们的设计。客邀评委Gurung明显在见了她俩并听了故事之后改变了对这套礼服的评价。
3. Suits
从这一集开始真的被圣马汀二人组圈粉了，拿出的是有条不紊的大家之作。他们也知道在秀场上可以拿出更加fluffy夺人耳目的作品，但他们还是坚持了自己的风格，因为这两人都知道一件好的suit应该被这样完成。
我也很喜欢那件在”巴黎和东京“之间的reconstructed suit —— 体现出了很多对于结构的把握。用和服的几何美和挺括的羊毛，严肃而不失柔美。
苏格兰单亲妈妈和军队小哥设计的当代猫王西服实在是有一些粗制滥造——连衬里都没缝完，且松垮的衣摆不是飘逸，而是没型。且他俩真的不算是一队好的搭档，看着他们吵架我心里也很难受，被淘汰了也好。
4. Streetwear
在这一集中，Kiki和Farai被Kerby Jean-Raymond力挽狂澜地保下了。很明显是因为Kerby以生气立场为代价改变了淘汰她们的决定，使她们能再存活一集。
每每这种时刻都有一些Identity politics的感觉：比如在第二集Prabel Gurung最初并不那么看好Angel和Minju的设计，但在见了她们（亚裔）和听了关于深圳和韩国图案的故事后，算是大为赞扬。Philip Kim也对Minju更为青睐，鼓励说这样的设计值得走向世界。相对的，Kerby对Kiki和Farai似乎有一种Minority solidarity：支持她们应该把不同的视角带到时尚界。我更为欣赏minju和angel之处在于她们并没有过多地加入亚洲元素，裁剪的技术也很棒，能从不同的角度审视作品；而Kiki和Farai在每一集都会强调少数族裔的文化和视角，裁剪技术不大行，对结构的理解有问题，并且每次被批评都会说但她们不认为这是一个缺点。如此反复两次，不禁使人觉得有一些不在进步。很令人意外的是Farai作为Guru的早期设计师，在这一集中也并没有脱颖而出。
5. Lingerie
第五集里我也最喜欢Ashton他们的设计——BDSM+颜色丰富，非常有趣也很新颖。
Minju和Angel的设计理念是很好的，但是正如评委点评的——不够sexy，也没有体现模特的身材。这可能怕是为什么主持人问她俩之间的关系和有没有男朋友：因为她们的设计风格是很一致的可爱、轻快、但sexless。但这种设计也绝对谈不上被淘汰，怕是为了节目效果需要，要为Kiki和Farai找一个垫背的，所以把Minju Angel放在淘汰席上。
Kiki和Farai的设计实在是一如既往的不行，有着很严重的construction问题——这一点在每一集里都出现。但也一如既往地，她们还是为自己的设计做了辩护。我能理解她们对于理念的坚持，但确实担忧她们还缺乏一定的技术训练。这样一再的辩护实在令人担忧有一些固执的嫌疑。
这集还让我对模特有了新的认识。节目组选取了女性大码模特，我觉得这很棒。一是因为next in fashion无法否认更包容和更多元是时尚的必经之路，美不应当是使大多数人自惭形秽的(or should it be?)。二是因为大码模特是对设计师的挑战，但也是打开新思路的方式。我可以看出有的设计师明显就对此感觉很苦手——他们有的试图cover it up/swamp the model （如Carli气急败坏地说我自己就蛮大的我为什么会想盖住她的身材）；有的设计师借此讨论gender fluidity——但其实在我看来这个approach是在转移焦点，似乎反而更强调了传统意义上的女性美是娇小顺从的，一个大只的女性模特能体现的更多是阳刚之气。一言总结，多数设计师其实还是放了更多的布料在女性身上。
在这种选择之中我反而更意识到模特的表现力。因为是一男一女走台，而女性模特比男性模特身材要大上不少，所以他们之间的连接感变得很有趣。有一组模特在T台的最前面选择了对视，很好地展现了Lingerie应有的张力。当时就在想做这行还是挺不容易，要在短短几分钟内和一个陌生人演戏，为了体现的不是自己，而是身上的服饰美。
词汇大赏： Camisole, humble slip
6.Rock and Roll
这一集的主题对我来说也比较陌生。当然，我能感受到所有英籍人士隐隐的兴奋——去英国之后我才发现rock and roll是英国文化中如此重要的一环。满大街都是穿着短款皮衣的男女，夜店门口也是都是穿着高跟皮靴渔网袜短裙和烟熏妆的女孩子 ——是真的好看。
因为对这个主题不是很熟悉，所以我也不大能评价各人设计的到底如何。应该说这个领域是Ashton的长项，毕竟他们都是为音乐人设计演出服的。但是他们的设计并没有给我留下太深的印象，是用了不少的格子向歌手致敬，但看着实在太眼熟了。
被淘汰的那组是之前也濒临淘汰边缘的。莫名的他们的设计一直很古旧——按理说不应该如此。那位女孩子是London长大的年轻人，男士是Mexico的gay，两人年龄都不是很大，但设计出来的衣服都很mumsy。这一集里他们设计出的是把紧身衣穿在大衣里面，确实挺迷的。
Minju和Angel的设计也不大体现摇滚精神，但对此主持人已经淡然一笑了。我想如果他们有一个主题是”cute/kawaii"，估计许多设计大佬也得纷纷翻车。
我非常喜欢Carli和Daniel设计的服饰，尤其是男装上别的皮制票证，模特转身的时候可以看出那些票证在动态中画出了很棒的线条。
词汇大赏： Grommet, studs
摇滚种类： Punk; grunge; glam
7. Active Wear
Daniel的rowing suits无懈可击，确实让我想起了英格兰的凌晨五点。可惜我没去划船。
让我有些伤心的是Carli的崩溃和淘汰，但确实没有办法——把她和Daniel拆开之后，很明显他们俩的风格类似，技术旗鼓相当，而Daniel更年轻，也更勇于创新。
这集中可以看出Minju的设计类型其实有一些局限。她熟悉的风格是柔美，可爱，轻快和梦幻的。active wear并不是她擅长的一类。她用很明朗的颜色做出了超人风格的体操服，还是相当有震撼力的。
意大利设计师的动手能力可能和我差不多太多… 他很charles搭配真的很合适。
词汇大赏：
- Wrestling singlet
- Neoprene fabric
- ripstop shorts
- hakama pants
8.Military
这一集也能看出Minju的不足。她对于military的理解并不是太深。她和Angel都是各自从影视作品中寻找inspiration。但即便如此她俩还是都拿出了不错的作品。可能真的是看不同的设计作品，就像是阅读不同的人生态度和经历吧。
同样，Daniel从这集开始使我们更了解他了。他对于medics的致敬算是很细腻，但很可惜最后因为色调不一致他没有保留这一点。其实他如果换一个深颜色的蓝，应该会搭配得更合适，但恐怕那便不是scrub了。
9. Denim
有一些担心Daniel会因为concept（环保）高于执行力而被淘汰，不过还好裙子的弧线美也很棒，拼接的手艺不错。没想到他才那么年轻。可能是和carli在一组使我误以为他应该已经三十多岁了。
10. Finale
到了最后关头一次出一组collection时反而没什么感觉。其实胜负已经很明显了。
3 ) 时尚的未来——全民对于个性认知的自信 时尚的未来——全民对于个性认知的自信
NETFLIX 时尚的未来
这是一个不懂时尚的人的内心独白
POINT 1
韩国服装艺术家敏珠获得FIRST PRIZE才明白美的诠释永远靠的是热爱
来自中国的angel chen虽然只进入半决赛
但我早已明白她的国际独特创意来源于潮州家乡和父亲的色彩
来自英国的丹尼尔的英国老派气质与未来的可持续化设计
没有人见到过因为那是真正的未来
POINT 2
几十位来自各国的服装设计师带着自己的文化，创意，魅力，以及对美的质感的追求；我第一次发现，伟大在任何一个地方都可以被发现，我们可以说爱迪生的电灯改变了人类，我们可以说互联网的建构丰富了人类，当然我也可以说那些为停止战争做作突出贡献的政客们拯救了人类，但回首星球历史，人类历史，我们作为动物，仍无限向往自然的瑰丽，人体的性感，情感的表达，突然觉的好像这古老的追求到现在人类仍未停止。而我们广大的艺术家正是创造着历史的伟大功臣，虽然有时会有浓雾笼罩，物欲横流，但我们作为动物的本性一直在被追求，一直在被打破，这也是人类前进的历史。
POINT 3
私最作为中国人，在比赛中angel chen的表现让我对中国艺术的表达愈发有了信心，她不是最有名的最有天赋的中国设计师，但是她作为新生代艺术家的风采已被全球商业品牌认可，我想从来不缺设计师，也不缺耕织与培育他们的土壤，只缺对时尚的宽容，这是中国舞台对国际舞台要所学的。
POINT 4
看到他们利用自己的艺术创造将美的表达一次次灵巧的构造再构造，有些东西可能就是复杂的艺术家思维，有些可能来自农村广袤的稻草场，不想唏嘘中国的走秀，但是当你享受到来自国际一线的舞台时，回观中国综艺走秀甚至高端走秀来看，还是有不小差距，这个差距我说不好，但核心是对审美的认知，我们的评判层来自于审美缺失的一代，我们的创造家有来自于国家快速发展导致的来不及反思自己的升级期，不想唱衰中国的服装艺术，只想说我渐渐理解了00后再丑也要把汉服穿在街上，理解了再queer也要把个性表达在身体上的年轻一代，我们在补足个性的沉寂而带来的创伤，这要犯许多错，可能有很多人看不惯，但是只有抗击才能让中国艺术重回世界中心
THE END POINT
如果你再见到不符合你审美的事物时，能为他们留足空间
如果你再见到与你价值观不符的改变时，能为他们给予理解
如果你再见到这个国家有不一样的文化爆炸，能为他们给予突然
你真的会发现
你开始懂得了时尚
懂得了时尚的未来——全民对于个性认知的自信
就在两小时之前WHO宣布中国成为PHEIC疫情国
我相信这是全球科学决策的结果，虽然遗憾
但是我想，这有利于阻止疫情的发展
就像面对未来的时尚一样，给予理解，做自己，做最好的中国
这就是一个“时尚”行为的国家独白
4 ) 一些启发
1. 对西装而言，fitting is everything 2. 羊毛的材质更有阳刚气质，可以搭配珍珠来中和。（tips: 米灰色羊毛和珍珠搭超好看） 2. 毛茸茸的针织材质修身top+同色系的反光亮片A字百褶短裙 比BM风更酷更slay 3. 尼龙布料超难缝 4. 宽松卫衣+黑色紧身束腰+黑色高跟皮靴（但会考验卫衣的structure） 5. 男生穿泡泡袖（长袖）会很好看！ 6. 以后要大胆尝试卫衣/西装外套里面穿长衬衣！（比如迪奥2019秋冬男装） 7. 一直被忽略的撞色：蓝绿色+橘黄/金黄 8. 传统意义上的sexy，可能无法完全跳脱出男性凝视，但是从Minju的作品受到这样的启发：对于女装，sexy可以不用刻意展示身体曲线，可以是舒适的结构和欢愉的色彩。
5 ) 时尚十分主观，时尚是个圈环
时尚十分主观，时尚是个圈环 Tan和钟在奶飞上的新节目，the next fashion自己用了两天看完了。 说实话，粉雄救兵已经做了四季加上一个日本特辑，五个人完完全全可以各自为阵了，当然自己希望粉雄继续下去，自己也希望，乔纳森可以有个“爱的魔发师”，安东尼有个“天天饮食”，卡拉莫有个“心灵在线”，bobby有个“欢迎到他家”，tan有一个“这样穿衣服”的节目，反正奶飞财大气粗什么不可以呢。 五个人差不多都出了书，自己在2019年看了乔纳森的传记，看了安东尼的厨房，当然前一阵子bobby大胆吐槽某个国内综艺也让人难忘。 五个人分开能否各自独立成军，tan的第一步迈出来的个人觉得还是可以的。 时尚类节目，其实看过不少了呢，以前syfy小破台有特效化妆大对决，以前CW有全美超模，以前还有天桥风云，甚至你要说，鲁保罗都和时尚沾边，所以这个节目，有些人觉得是低配版的天桥风云，个人也觉得无可厚非。 自己的感觉呢，首先还是播放模式的差别，传统的公共台这样的节目，至少也是每周一集，所以从开始到最后，至少三个月完成，这样的话，每周都有悬念，每周都不怕剧透，而依托于奶飞平台，节目制作流程反倒是类似于国内电视剧，制作完成整体放出，这就有点播和跳集的可能性。 每一集结尾处的主持人小串场也看得出来，他们对于这个还是有些担心的。 两位主持人，tan和钟小姐，个人觉得搭配起来还是不错的，评委和每次的点评嘉宾也挺有代表性，当然有些人觉得评判环节太过简单，每次评委的评判都是三言两语有点走流程的嫌疑，看起来悬念制造也不够，这一点个人觉得确实没法辩驳，不过同样的也让这个节目更加紧凑，没有了太多的故弄玄虚有点纯粹让人反倒看起来不累了。 还是那句话，因为录制的模式不同，不需要每一集刻意去制造悬念，也就不需要那么多的抓马和冲突了，因为你悬念太大的话，观众可以直接跳到最后一集去看。 就比赛奖品来说，25w刀说多不多说少不少，有人怀疑这么点钱可以干什么，个人觉得，因人而异，可能有些人这样的资金可以打造一个时尚帝国，可能有些人这样的资金只能做一个路边摊。 比赛形式上，前面几集赛制双人合作，对于有些选手来说，确实有点不太公平，但是百分之百的公平从来都是不存在的，可以说前面的团体赛的时候，如何保持自己的设计敏锐性，什么时候坚持自己的，什么时候懂得退一步，什么时候知道去合作，如何高效沟通，如何求同存异，你可以说，设计是个孤独的旅程，我和别人无法沟通，那么，你很可能在前面就被淘汰。 个人发现一个有趣的现象，前面被淘汰的一些团体，一种是双方完全无法沟通各自为阵的，一种是一方强势一方却随波逐流的，还有就是带着偏见和太多的自我限定来比赛的，而且看起来同样性别的团体在合作的时候反倒是很成功。 就选手来说，印象很深的英国选手丹尼尔每次的创意举重若轻同时又实用性强，韩国的敏珠色彩的运用让人难忘，然后来自中国深圳的安琪这位其实一直很牛，然后是那位看不起印花的大块头，再就是那位天马行空的意大利小可爱，然后还有第一场就被淘汰可以说是被连累的那位女选手。 就比赛的主题来说，个人对于这些元素的喜爱程度，军装，西装，内衣，运动，街头，牛仔，摇滚，印花，红毯，这个排名是个人喜爱程度，而军装和西装元素中，每次都是丹尼尔的作品让俺难以忘记。 回到开始的话题，这个时尚节目，没有抓马，没有撕13，你可以看到几乎选手里面没有几个是直的，大家也是性格迥异，风格各异，但是大家看起来真的是相亲相爱，都是在做好自己的作品的同时甚至还会去帮助别人，唯一几次自己以为会撕13的比如说有为男选手受伤，比如说有一次没有淘汰人，而且每次自己想象的可能留下能闹腾能抓马的选手的时候，结果是留下的都是更加专注自己的作品的人。 当然个人觉得这些人中不少已经是在业界独树一帜独当一面的存在，不少人有自己的品牌，不少人已经拥有很多的资源，大家都是多一个朋友更加多一个可能得心态。 尤其是最后决赛时候丹尼尔甚至还帮敏珠想到一个建议，这里真的让人心生温暖，时尚竞赛节目也可以温馨，也可以治愈。 总得来说，作为依托于奶飞平台的时尚竞赛类节目，因为其不同于传统公共台的制作流程，抛弃了夺人眼球的抓马撕13悬念营造，让节目回归本源专注时尚作品本身，对于选手更加注重其作品而不是作品之外的是非，选手之间也是温良恭俭让礼义廉智信的温馨画面，快节奏的赛程，多姿多彩的作品，让人目眩神迷的材料建，尤其是最终决赛时候对于选手的人格认同，个人觉得看了心里很舒服，个人评分8.2分，推荐指数四星。
6 ) 神仙打架，其乐融融
这个节目是网飞一贯的风格，格式化，节奏比较紧凑，想看看设计的深入内涵比较困难。很多时候连款式和质感都没看清楚。 但是，设计师们都太好了，虽然看不清具体的设计思路，也抵不住他们的优秀外露。而且他们之间的关系也十分美好，看出了同为创意人的善良和彼此间的惺惺相惜。整体氛围非常融洽愉悦。 场地视觉和请的嘉宾都非常棒，没啥好说的，问就是有钱就要秀出来。 最后说一下决赛，敏珠的T台看到最后我哭了。作为冠军真的实至名归。刚开始会觉得她作品审美有点单一，但是随着节目进行，她不断吸收了其他选手们给她的灵感，调整自己的创作点，变得越来越多元的同时，也能很好地融合自己的特别。 其实从一些小细节中可以看出，她是一个非常单纯又多元的人，喜欢游戏；喜欢电影，艺术；喜欢女性化的风格，也喜欢机战社会向的《攻壳机动队》，除此之外大概还拥有很多相反的喜好。之所以这样才能很好地吸收一些不同的视角。
和其他自信的选手相比，她可能一直处于自我怀疑之中，按道理来说是比较吃亏的。但我发现正是她这样后退一步的特质，让她能更沉浸在对自己细腻的审视中，让她的思路更加内敛纯粹，也让她的作品多了一份柔和与平静的关怀。这是她最独特的气质，是她特有的调色盘，也是她作品最后带上的最特别的光环。
总的来说节目组硬件真的非常良心，但更让节目出彩的是选手们无可置疑的专业能力和他们之间令人生羡的关系。这也算是制式化节目最理想的归宿了。
PS. 最后tan的fab5小伙伴们也来看决赛了，🥲又是为别人神仙友谊落泪的一天。
PPS. 期待下一季
节目剪的太赶了，对于想看真人秀的戏剧性不够，对于想看设计的点评也太潦草了，请这么多大牌评委讲话不超过十句，做街头服装的选手就算合作过beyonce也注定炮灰啊难登couture之堂，韩国妹子的秀很美但是袖子和裙子廓形都太simone rocha了吧一毛一样啊
升级版的project runway。终于可以完全忘记现实沉浸下来了。其实根本停不下来，几乎没有八卦和drama，愿景和故事部分也极克制，剪的非常有效率。居然选手里还有Marco Marco的设计师，圣马丁的小哥哥也有点脸熟，整体阵容很强，评委话也不多说，大家都是已经成熟的同行，情商非常的高，合作中如何保留自我特点和给伙伴尊重也值得学习。冠军也是实至名归。梦里梦到有一集主题是流行病，中国选手瞬间头脑空白，没梦到他们的设计就醒了。
可以一次性看完版的PR。最后的系列真的很很很好看，冠军也是超爱。
短小精悍 为梦想而战的节目 看一集哭一集 喜欢设计师们的 真实 大胆 想象力 野心 感性 心心相惜 敏珠的可爱 清新是独特的 它代表了亚洲人的含蓄 谦卑 我们真的应该学会鼓励 而不是压制。
几乎零抓马 挺好的 冠军实至名归 那个系列看得我都感触良久 实际上到后期大家水平基本上都差不多 各有千秋 真的是取决于当下的灵光一闪 时间管理和临场反应了 陈安琪和Minju的性格实在太讨人喜爱了 Tan France非常聒噪 但绝对不如Jason Bolden让人讨厌 他脸上就挂着自大两个字 除了“哦我觉得这件可以给谁谁穿”还真说不出其他啥实质性的评价 他以外的评委请得蛮到位的 尤其喜欢Kerby Jean-Raymond 谦虚 中肯又固执
。Netflix字幕是小学生翻的还是机翻的
Angel Chen和Minju Kim太可爱了，Cute and Edgy。即便是在女性消费者压倒性占据的时尚产业，全球知名设计师仍旧是男性居多，格外感谢节目中女性设计师的锋芒。
韩国人赢金棕榈，韩国人赢奥斯卡，韩国人赢日本学院奖，周末随便看个网飞真人秀也是韩国人赢。韩国人要统治世界了吗？？
前面某些集的胜负选择值得商榷 不过大结局确实棒
都好优秀！蛋妞真的英伦绅士啊！
科班出身和野路子还是一眼就能看出来，csm真的很强。但节目被剪得太赶了吧！作为一个比赛是合格的，作为真人秀没有ProjectRunway好看。
选手都很强 甩隔壁十条街吧 可惜作为真人秀冲突drama都不够 总觉得不够精彩 而且整体过于正能量鸡汤了 另外总觉得整个节目很赶时间 评委商讨连个座位都没有是怎么回事
從兩個亞洲女選手身上看到好多文化現象/刻板印象：她們的關係和性格幾乎是所有人裡面最和諧的，有一些可愛的口頭禪和小動作，做項目最喜歡引經據典，不聽搖滾，對軍事一類的風格知之甚少，但她們是最優秀的選手。
Alexa is the best
这不是runway的续集吗？？？？？？还没有当年看runway的激动和惊喜
在Project runway里从来都是笑话的亚裔为什么换个节目就大方光彩啊，还是因为网飞气度大，逼格高。
十集完全看不过瘾！没有抓马和撕x，只有灵感的碰撞和惊喜，越来越多亚裔设计师展示出实力的一面，也定义着不同于西方的流行美学，真好！！
最后frida khalo inspired的系列太美了，完全就是高定啊
最不喜欢法拉伊&琪琪，她们的设计跟fashion有什么关系？太土了my eyes！
网飞流水线的真人秀比赛，化妆、室内设计、服装设计、厨艺比赛，居然全是一样的赛制一样的镜头一样的分镜一样的字幕效果，我服了。设计本身是非常精彩好看的，选手都很厉害。但是总觉得是内定的，强捧好明显。